Mandolin: generell informasjon, komposisjon, typer, bruk, historie, spilleteknikk

Mandolinen er et av de mest kjente europeiske strengeinstrumentene, som fortsatt er populært i det XNUMXst århundre.

Hva er en mandolin

Type – strengemusikkinstrument. Tilhører klassen av kordofoner. Tilhører lutefamilien. Instrumentets fødested er Italia. Det finnes mange nasjonale varianter, men de mest utbredte er de napolitanske og lombardiske modellene.

Verktøyenhet

Kroppen fungerer som en resonator og er festet til nakken. Den resonerende kroppen kan se ut som en bolle eller en boks. Tradisjonelle italienske modeller har en pæreformet kropp. Omtrent midt i saken er det skåret ut et lydhull. Antall bånd på halsen er 18.

I den ene enden er strengene festet til stemmepinnen øverst på halsen. Strengene er strukket over hele lengden av halsen og lydhullet, festet på salen. Antall strenger er 8-12. Snoren er vanligvis laget av metall. En vanlig tuning er G3-D4-A4-E5.

På grunn av designfunksjonene er avstandene mellom forfallet av klingende lyder kortere enn med andre strengeinstrumenter. Dette lar musikere effektivt bruke tremolo-teknikken – den raske repetisjonen av én tone.

Typer mandoliner

De mest populære er følgende typer mandoliner:

• napolitansk. Antall strenger er 8. Den er stemt som en fiolin unisont. Brukt i akademisk musikk.
• Milanskaya. Avviker i økt antall strenger opp til 10. Doble strenger.
• Picolo. Forskjellen er den reduserte størrelsen. Avstanden fra mutteren til broen er 24 cm.
• Oktav mandolin. Et spesielt system får det til å høres en oktav lavere enn det napolitanske. Mensur 50-58 cm.
• Mandocello. Utseendet og størrelsen ligner på en klassisk gitar. Lengde – 63-68 cm.
• Luta. Modifisert versjon av Mandocello. Den har fem par strenger.
• Mandobas. Instrumentet kombinerer egenskapene til en mandolin og kontrabass. Lengde – 110 cm. Antall strenger 4-8.

Etter eksemplet med den elektriske gitaren, ble den elektriske mandolinen også laget. Den er preget av en kropp uten lydhull og en installert pickup. Noen modeller har en ekstra streng. Slike versjoner kalles elektriske mandoliner med utvidet rekkevidde.

Historie

I Trois-Freres-hulen er det bevart bergmalerier. Bildene dateres tilbake til rundt 13 f.Kr. De skildrer en musikalsk bue, det første kjente strengeinstrumentet. Fra den musikalske buen kom videreutviklingen av strykerne. Med økningen i antall strenger dukket det opp harper og lyrer. Hver streng ble ansvarlig for individuelle noter. Da lærte musikerne å spille i dyader og akkorder.

Luten dukket opp i Mesopotamia i det XNUMXth århundre f.Kr. Gamle luter ble laget i to versjoner - korte og lange.

Den eldgamle musikalske buen og lutten er fjerne slektninger av mandolinen. Dette faktum gjør at luten kjennetegnes ved en mindre forseggjort design. Opprinnelseslandet til mandolinen er Italia. Forløperen til dets utseende var oppfinnelsen av sopranlutten.

Mandolinen dukket først opp i Italia som en mandala. Omtrentlig tidspunkt for utseende - XIV århundre. Opprinnelig ble instrumentet ansett som en ny modell av luten. På grunn av ytterligere designmodifikasjoner ble forskjellen med luten betydelig. Mandalaen fikk en utvidet hals og en forstørret skala. Lengden på skalaen er 42 cm.

Forskere mener at instrumentet fikk sin moderne design i det XNUMXth århundre. Oppfinnerne er Vinacia-familien av napolitanske musikere. Det mest kjente eksemplet ble skapt av Antonio Vinacia på slutten av det XNUMXth århundre. Originalen er bevart i UK Museum. Et lignende instrument ble også laget av Giuseppe Vinacia.

Oppfinnelsene til Vinaccia-familien kalles den napolitanske mandolinen. Forskjeller fra eldre modeller – forbedret design. Den napolitanske modellen får stor popularitet mot slutten av det XNUMXth århundre. Starter masseserieproduksjon i Europa. For å forbedre instrumentet blir musikalske mestere fra forskjellige land tatt med på eksperimenter med strukturen. Som et resultat lager franskmennene et instrument med omvendt spenning, og i det russiske imperiet finner de opp en variant med dobbelt toppdekk som forbedrer lyden.

Med utviklingen av populærmusikken synker populariteten til den klassiske napolitanske modellen. På 30-tallet ble den flate modellen utbredt blant jazz- og keltiske spillere.

Ved hjelp av

Mandolinen er et allsidig instrument. Avhengig av sjanger og komponist kan den spille en solo-, akkompagner- og ensemblerolle. Opprinnelig brukt i folkemusikk og akademisk musikk. Komposisjoner komponert av folket fikk et nytt liv med fremkomsten av populær folkemusikk.

Det britiske rockebandet Led Zeppelin brukte en mandolin da de spilte inn sangen «The Battle of Evermore» fra 1971 for deres fjerde album. Den instrumentale delen ble spilt av gitarist Jimmy Page. Ifølge ham plukket han først opp en mandolin og komponerte snart hovedriffet til sangen.

Det amerikanske rockebandet REM spilte inn sin mest suksessrike singel "Losing My Religion" i 1991. Sangen er kjent for sin hovedbruk av mandolin. Rollen ble spilt av gitarist Peter Buck. Komposisjonen tok en fjerde plassering på toppen av Billboard og mottok flere Grammy-priser.

Den sovjetiske og russiske gruppen "Aria" brukte også mandolin i noen av sangene deres. Ritchie Blackmore fra Blackmore's Night bruker instrumentet regelmessig.

Hvordan spille mandolin

Før han lærer å spille mandolin, må en aspirerende musiker bestemme seg for den foretrukne sjangeren. Klassisk musikk spilles med modeller i napolitansk stil, mens andre varianter vil gjøre det for populærmusikk.

Det er vanlig å spille mandolin med en formidler. Plukkene varierer i størrelse, tykkelse og materiale. Jo tykkere plukk, jo rikere blir lyden. Ulempen er at stykket er vanskelig for en nybegynner. Tykke hakker krever mer innsats for å holde.

Ved lek legges kroppen på kne. Halsen går opp i vinkel. Venstre hånd er ansvarlig for å holde akkordene på gripebrettet. Høyre hånd plukker tonene fra strengene med et plektrum. Avanserte spilleteknikker kan læres med en musikklærer.