Anton Stepanovich Arensky |

Anton Arensky

Arensky. Fiolinkonsert (Jascha Heifetz)

Arensky er overraskende smart i musikk... Han er en veldig interessant person! P. Tsjaikovskij

Av de nyeste er Arensky den beste, den er enkel, melodisk... L. Tolstoj

Musikere og musikkelskere fra slutten av det siste og begynnelsen av dette århundret ville ikke ha trodd at Arenskys verk og selve navnet til Arensky etter bare tre kvart århundre ville være lite kjent. Tross alt lød hans operaer, symfoniske og kammerkomposisjoner, spesielt pianoverk og romanser, konstant, iscenesatt i de beste teatrene, fremført av kjente artister, varmt mottatt av kritikere og publikum ... Den fremtidige komponisten fikk sin første musikalske utdanning i familien . Faren hans, en lege fra Nizhny Novgorod, var en amatørmusiker, og moren hans var en god pianist. Den neste fasen av Arenskys liv er knyttet til St. Petersburg. Her fortsatte han musikkstudiene og i 1882 tok han eksamen fra konservatoriet i komposisjonsklassen til N. Rimsky-Korsakov. Han var engasjert ujevnt, men viste et lyst talent og ble tildelt en gullmedalje. Den unge musikeren ble umiddelbart invitert til Moskva-konservatoriet som lærer i teoretiske fag, senere komposisjon. I Moskva ble Arensky nære venner med Tchaikovsky og Taneyev. Innflytelsen fra den første ble avgjørende for Arenskys musikalske kreativitet, den andre ble en nær venn. På forespørsel fra Taneyev ga Tsjaikovskij Arenskij librettoen til hans tidlige ødelagte opera Vojevoda, og operaen Dream on the Volga dukket opp, vellykket iscenesatt av Bolsjojteatret i Moskva i 1890. Tsjaikovskij kalte den en av de beste, "og i noen steder til og med utmerket russisk opera" og la til: "Scenen for Voyevodas drøm fikk meg til å felle mange søte tårer." En annen opera av Arensky, Raphael, syntes den strenge Taneyev var i stand til å glede både profesjonelle musikere og publikum like mye; i dagboken til denne usentimentale personen finner vi i forbindelse med Raphael det samme ordet som i Tsjaikovskijs bekjennelse: "Jeg ble rørt til tårer ..." Kanskje gjaldt dette også den fortsatt populære sangen til sangeren bak scenen - "Hjertet skjelver med lidenskap og lykke»?

Arenskys aktiviteter i Moskva var varierte. Mens han jobbet ved konservatoriet, skapte han lærebøker som ble brukt av mange generasjoner av musikere. Rachmaninov og Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier studerte i klassen hans. Sistnevnte husket: "... Arenskys bemerkninger og råd var mer kunstneriske enn tekniske." Imidlertid førte Arenskys ujevne natur - han var en person som ble revet med og lynhurtig - noen ganger til konflikter med elevene hans. Arensky opptrådte som dirigent, både med et symfoniorkester og på konserter i det unge russiske korforeningen. Snart, etter anbefaling fra M. Balakirev, ble Arensky invitert til St. Petersburg til stillingen som leder av Hofkoret. Stillingen var svært ærefull, men også svært tyngende og stemte ikke overens med musikerens tilbøyeligheter. I 6 år skapte han få verk, og bare etter å ha blitt løslatt fra tjeneste i 1901, begynte han igjen å opptre på konserter og komponere intensivt. Men en sykdom ventet på ham - lungetuberkulose, som noen år senere brakte ham til graven ...

Blant de berømte utøverne av Arenskys verk var F. Chaliapin: han sang den romantiske balladen "Wolves", dedikert til ham, og "Children's Songs", og - med størst suksess - "Minstrel". V. Komissarzhevskaya opptrådte i en spesiell sjanger av melodeklamasjon som var utbredt på begynnelsen av århundret, med fremføringen av Arenskys verk; lytterne husket at hun leste på musikken "Hvor gode, hvor friske var rosene ..." En vurdering av et av de beste verkene - Trio i d-moll finner du i Stravinskys "Dialoger": "Arensky ... behandlet meg vennlig, med interesse og hjalp meg; Jeg har alltid likt ham og minst ett av verkene hans, den berømte pianotrioen. (Navnene på begge komponistene vil møtes senere – på Paris-plakaten til S. Diaghilev, som vil inkludere musikken til Arenskys ballett "Egyptian Nights".)

Leo Tolstoj verdsatte Arensky fremfor andre samtidige russiske komponister, og spesielt suiter for to pianoer, som egentlig hører til det beste av Arenskys forfatterskap. (Ikke uten deres innflytelse skrev han senere suiter for samme komposisjon av Rachmaninov). I et av brevene til Taneyev, som bodde sammen med Tolstoys i Yasnaya Polyana sommeren 1896 og sammen med A. Goldenweiser spilte om kveldene for forfatteren, rapporteres det: «For to dager siden, i nærvær av et stort samfunn, spilte vi … på to pianoer “Silhouettes” (Suite E 2. – LK) av Anton Stepanovich, som var svært vellykket og forsonet Lev Nikolaevich med ny musikk. Han likte spesielt The Spanish Dancer (siste nummer), og han tenkte lenge på henne. Suiter og andre pianostykker til slutten av hans utøvende virksomhet – frem til 1940-50-tallet. – holdt i repertoaret til sovjetiske pianister av den eldre generasjonen, studenter av Arensky – Goldenweiser og K. Igumnov. Og fortsatt lyder på konserter og på radio Fantasia på temaer av Ryabinin for piano og orkester, opprettet i 1899. Tilbake på begynnelsen av 90-tallet. Arensky skrev ned i Moskva fra en bemerkelsesverdig historieforteller, Olonets-bonden Ivan Trofimovich Ryabinin, flere epos; og to av dem - om gutten Skopin-Shuisky og "Volga og Mikula" - tok han som grunnlag for sin fantasi. Fantasia, Trio og mange andre instrumentale og vokale stykker av Arensky, som ikke er veldig dype i sitt emosjonelle og intellektuelle innhold, ikke preges av innovasjon, tiltrekker seg samtidig med oppriktighet av lyriske – ofte elegiske – uttalelser, sjenerøs melodi. De er temperamentsfulle, grasiøse, kunstneriske. Disse egenskapene bøyde lytternes hjerter til Arenskys musikk. tidligere år. De kan bringe glede også i dag, for de er preget av både talent og dyktighet.

L. Korabelnikova