Lyubomir Pipkov |

Lyubomir Pipkov

L. Pipkov er "en komponist som genererer påvirkninger" (D. Shostakovich), lederen for den bulgarske komponistskolen, som har nådd nivået av moderne europeisk profesjonalitet og har mottatt internasjonal anerkjennelse. Pipkov vokste opp blant den demokratiske progressive intelligentsiaen, i familien til en musiker. Hans far Panayot Pipkov er en av pionerene innen profesjonell bulgarsk musikk, en låtskriver som var mye sirkulert i revolusjonære kretser. Fra sin far arvet den fremtidige musikeren hans gave og samfunnsidealer - i en alder av 20 år ble han med i den revolusjonære bevegelsen, deltok i aktivitetene til det daværende underjordiske kommunistpartiet, og risikerte sin frihet og noen ganger livet.

På midten av 20-tallet. Pipkov er student ved State Musical Academy i Sofia. Han opptrer som pianist, og hans første komponeringseksperimenter ligger også innen pianokreativitet. En enestående begavet ung mann mottar et stipend for å studere i Paris – her i 1926-32. han studerer ved Ecole Normale med den kjente komponisten Paul Duc og med læreren Nadia Boulanger. Pipkov vokser raskt til en seriøs artist, noe hans første modne opus viser: Concerto for Winds, Percussion and Piano (1931), String Quartet (1928, det var generelt den første bulgarske kvartetten), arrangementer av folkesanger. Men hovedprestasjonen i disse årene er operaen The Nine Brothers of Yana, startet i 1929 og fullført etter at han kom tilbake til hjemlandet i 1932. Pipkov skapte den første klassiske bulgarske operaen, anerkjent av musikkhistorikere som et fremragende verk, som markerte en vending punkt i historien til det bulgarske musikkteateret. I disse dager kunne komponisten legemliggjøre den akutt moderne sosiale ideen bare allegorisk, på grunnlag av folkelegender, og refererte handlingen til det fjerne XIV århundre. På grunnlag av det legendariske og poetiske materialet avsløres temaet for kampen mellom godt og ondt, legemliggjort først og fremst i konflikten mellom to brødre - den onde misunnelige Georgy Groznik og den talentfulle kunstneren Angel, som ble ødelagt av ham, en lysende sjel. Et personlig drama utvikler seg til en nasjonal tragedie, for det utspiller seg i dypet av folkemassene, som lider av utenlandske undertrykkere, fra pesten som har rammet landet … Ved å tegne de tragiske hendelsene i antikken har Pipkov imidlertid i tenke på tragedien på hans tid. Operaen ble skapt i de friske fotsporene fra det antifascistiske opprøret i september i 1923 som rystet hele landet og ble brutalt undertrykt av myndighetene – det var tiden da mange av landets beste mennesker døde, da en bulgarer drepte en bulgarer. Dens aktualitet ble forstått umiddelbart etter premieren i 1937 - da offisielle kritikere anklaget Pipkov for "kommunistisk propaganda", de skrev at operaen ble sett på som en protest "mot dagens sosiale system", det vil si mot det monarkiske fascistiske regimet. Mange år senere innrømmet komponisten at dette var tilfellet, at han i operaen søkte "å avsløre sannheten om et liv fullt av visdom, erfaring og tro på fremtiden, troen som er nødvendig for å kjempe mot fascismen." «Yanas ni brødre» er et symfonisk musikkdrama med et skarpt uttrykksfullt språk, fullt av rike kontraster, med dynamiske folkescener der innflytelsen fra scenene til M. Mussorgskys «Boris Godunov» kan spores. Musikken til operaen, så vel som alle Pipkovs kreasjoner generelt, er preget av en lys nasjonal karakter.

Blant verkene som Pipkov reagerte på heltemotet og tragedien fra det antifascistiske opprøret i september, er kantaten The Wedding (1935), som han kalte en revolusjonerende symfoni for kor og orkester, og vokalballaden The Horsemen (1929). Begge er skrevet på Art. stor poet N. Furnadzhiev.

Tilbake fra Paris er Pipkov inkludert i det musikalske og sosiale livet i hjemlandet. I 1932 ble han sammen med sine kolleger og jevnaldrende P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov og andre en av grunnleggerne av Modern Music Society, som forente alt progressivt i den russiske komponistskolen, som opplevde sin første høy stige. Pipkov fungerer også som musikkritiker og publisist. I programartikkelen «On the Bulgarian Musical Style» argumenterer han for at komponistens kreativitet bør utvikles i tråd med sosialt aktiv kunst og at dens grunnlag er troskap mot folkeideen. Sosial betydning er karakteristisk for de fleste av mesterens hovedverk. I 1940 skapte han den første symfonien – dette er den første virkelig nasjonale i Bulgaria, inkludert i de nasjonale klassikerne, en stor konseptuell symfoni. Det gjenspeiler den åndelige atmosfæren fra epoken med den spanske borgerkrigen og begynnelsen av andre verdenskrig. Konseptet med symfonien er en nasjonalt original versjon av den velkjente ideen "gjennom kamp til seier" - legemliggjort på grunnlag av bulgarsk bilder og stil, basert på mønstrene i folklore.

Pipkovs andre opera "Momchil" (navnet på den nasjonale helten, lederen av haidukene) ble opprettet i 1939-43, fullført i 1948. Den reflekterte den patriotiske stemningen og det demokratiske oppsvinget i det bulgarske samfunnet på begynnelsen av 40-tallet. Dette er et folkemusikalsk drama, med et lyst skrevet, mangefasettert bilde av menneskene. En viktig plass er okkupert av den heroiske figurative sfæren, massesjangers språk brukes, spesielt den revolusjonerende marsjsangen – her kombineres den organisk med de originale bondefolklorekildene. Mesterskapet til dramatikeren-symfonisten og den dype nasjonale stilen, karakteristisk for Pipkov, er bevart. Operaen, som ble vist første gang i 1948 på Sofia-teatret, ble det første tegnet på et nytt stadium i utviklingen av den bulgarske musikkkulturen, scenen som kom etter revolusjonen 9. september 1944 og landets inntreden på veien for sosialistisk utvikling .

Pipkov er en demokrat-komponist, en kommunist, med et stort sosialt temperament, og driver en kraftig aktivitet. Han er den første regissøren av den gjenopplivede Sofia Opera (1944-48), den første sekretæren for Union of Bulgarian Composers opprettet i 1947 (194757). Siden 1948 har han vært professor ved Bulgarian State Conservatory. I løpet av denne perioden blir det moderne temaet hevdet med særlig kraft i Pipkovs verk. Det er spesielt levende avslørt av operaen Antigone-43 (1963), som den dag i dag er den beste bulgarske operaen og en av de mest betydningsfulle operaene om et moderne emne i europeisk musikk, og oratoriet On Our Time (1959). En følsom kunstner hevet stemmen her mot krigen – ikke den som har gått, men den som igjen truer folk. Rikdommen i det psykologiske innholdet i oratoriet bestemmer dristigheten og skarpheten i kontrastene, dynamikken i bytte – fra de intime tekstene til brev fra en soldat til hans elskede til et grusomt bilde av generell ødeleggelse som et resultat av en atomstreik, til det tragiske bildet av døde barn, blodige fugler. Noen ganger får oratoriet teatralsk påvirkningskraft.

Den unge heltinnen fra operaen "Antigone-43" - skolejenta Anna, som Antigone en gang, går inn i en heroisk duell med myndighetene. Anna-Antigone kommer ut av den ulik kampen som vinneren, selv om hun får denne moralske seieren på bekostning av livet. Musikken til operaen er kjent for sin harde, beherskede styrke, originalitet, subtilitet i den psykologiske utviklingen av vokalpartier, der den ariose-deklamatoriske stilen dominerer. Dramaturgien står skarpt i konflikt, den spente dynamikken i duellscenene som er karakteristisk for musikkdrama og korte, som et vårens, spente orkestermellomspill, motarbeides av episke kormellomspill – dette er liksom folkets stemme, med sin filosofiske refleksjoner og etiske vurderinger av det som skjer.

På slutten av 60-tallet – begynnelsen av 70-tallet. et nytt stadium er skissert i Pipkovs verk: fra de heroiske og tragiske konseptene om borgerlig lyd, er det en stadig større vending til de lyrisk-psykologiske, filosofiske og etiske spørsmålene, den spesielle intellektuelle sofistikeringen av tekstene. De viktigste verkene i disse årene er Fem sanger om kunst. utenlandske poeter (1964) for bass, sopran og kammerorkester, Konsert for klarinett med kammerorkester og tredje kvartett med pauker (1966), lyrisk-meditativ tostemmig symfoni fjerde for strykeorkester (1970), korkammersyklus ved st. M. Tsvetaeva "Muffled Songs" (1972), sykluser av stykker for piano. I stil med Pipkovs senere verk er det en merkbar fornyelse av hans ekspressive potensiale, og beriker det med de nyeste virkemidlene. Komponisten har kommet langt. Ved hver sving i sin kreative utvikling løste han nye og relevante oppgaver for hele den nasjonale skolen, og banet vei for den inn i fremtiden.

R. Leites

Komposisjoner:

operaer – The Nine Brothers of Yana (Yaninite jomfrubroren, 1937, Sofia folkeopera), Momchil (1948, ibid.), Antigone-43 (1963, ibid.); for solister, kor og orkester – Oratorium om vår tid (Oratorio for our time, 1959), 3 kantater; for orkester – 4 symfonier (1942, dedikert til borgerkrigen i Spania; 1954; for strykere, 2 fp., trompet og perkusjon; 1969, for strykere), varianter for strykere. orc. om temaet en albansk sang (1953); konserter med orkester – for fp. (1956), Skr. (1951), klasse. (1969), klarinett og kammerorkester. med slagverk (1967), kons. symfoni for vlc. med ork. (1960); konsert for blåse, perkusjon og piano. (1931); kammerinstrumental ensembler – sonate for Skr. og fp. (1929), 3 strenger. kvartett (1928, 1948, 1966); for piano – Barnealbum (Barnealbum, 1936), Pastoral (1944) og andre skuespill, sykluser (samlinger); kor, inkludert en syklus med 4 sanger (for damekor, 1972); messe- og solosanger, inkludert for barn; musikk til filmer.