Mikhail Stepanovich Petukhov |

Mikhail Petukhov

Individualiteten til Mikhail Petukhov bestemmes av poesi og strenghet, assimileringen av et fullblods arsenal av tekniske midler, selvtillit og nær oppmerksomhet til alt som gir den musikalske lyden den unnvikende egenskapen som ikke kan gjøre oss likegyldige, kraften som vi sender inn. til … en sjelden modenhet for denne alderen,” skrev den belgiske avisen “La libre Belzhik” om en ung russisk pianist som ble vinner av den 7. internasjonale dronning Elisabeth-konkurransen i Brussel.

Den ærede kunstneren i Russland Mikhail Petukhov ble født i Varna, i en familie av geologer, hvor guttens musikalske hengivenhet ble bestemt tidlig, takket være den svært åndelige atmosfæren. Under veiledning av Valeria Vyazovskaya tar han sine første skritt i å mestre lovene for pianospilling og har deltatt på konserter siden han var 10 år, ofte fremført sine egne komposisjoner. Møtet med den berømte komponisten Boris Lyatoshinsky bestemte guttens profesjonelle fremtid og styrket hans tillit til sine egne kreative krefter.

Ved å studere piano og komposisjon med de utmerkede lærerne ved Kyiv Special Music School Nina Naiditsch og Valentin Kucherov, blir Mikhail nær representantene for avantgarde-komponistene i personen Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky og Nikolai Silvansky, og får også sin første Europeisk anerkjennelse ved den 4. internasjonale klaverkonkurransen oppkalt etter Bach i Leipzig, hvor han vant en bronsepris. Musikerens fremtidige skjebne er uløselig knyttet til Moskva-konservatoriet, hvor han studerer i klassen til den fremragende pianisten og komponisten Tatyana Nikolaeva. Hans aktive kreative liv til forskjellige tider ble beriket av kontakter med så store samtidsmusikere som Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Georgy Sviridov, Karl Eliasberg, Alexander Sveshnikov, Tikhon Khrennikov, Albert Leman, Yuri Fortunatov og mange andre. Mens han fortsatt var student, skapte Petukhov mange verk av forskjellige sjangre, inkludert operaen The Bride of Messina basert på Schillers tekst. Sonate for solofiolin, skrevet i 1972, er høyt verdsatt av den store David Oistrakh.

Den største begivenheten i Petukhovs kreative liv var hans kommunikasjon med Dmitry Shostakovich, som snakket entusiastisk om den unge artisten. Deretter skrev den berømte belgiske kritikeren Max Vandermasbrugge i sitt essay "Fra Sjostakovitsj til Petukhov":

"Møtet med musikken til Sjostakovitsj fremført av Petukhov kan betraktes som en fortsettelse av sistnevntes arbeid av Sjostakovitsj, når den eldste oppmuntrer den yngre til vedvarende å utvikle sine tanker ... Hvor stor ville gleden til mesteren være!"

Den intensive konsertaktiviteten til artisten, som begynte på skolen, var dessverre ukjent for den vestlige verden i lang tid. Da, etter suksess i Brussel-konkurransen, fulgte mange invitasjoner fra Europa, USA og Japan, hindret en uoverstigelig hindring for den velkjente politiske situasjonen i det tidligere Sovjetunionen Petukhov fra å reise utenlands. Internasjonal anerkjennelse kom tilbake til ham først i 1988, da den italienske pressen kalte ham en av de mest talentfulle konsertartistene i vår tid. Denne vurderingen gjenspeiles av uttalelsen til den berømte dirigenten Saulius Sondeckis: «Petukhovs fremførelse utmerker seg ikke bare ved hans fremføringsglans og sjeldne virtuositet, men også ved hans dype forståelse av musikalsk dramaturgi og stilistiske trekk ved musikken han fremfører. Petukhov er en utøver som harmonisk kombinerer impulsen og temperamentet til en virtuos, ro, en eksperts visdom og lærdom.»

Mikhail Petukhovs repertoar, bestående av mange soloprogrammer og over 50 pianokonserter, spenner fra førklassisk musikk til de nyeste komposisjonene. Samtidig finner enhver av forfatterne i pianistens tolkning en original, frisk, men alltid stilmessig pålitelig tolkning.

Verdenspressen er enstemmig i sine uttalelser, og noterer seg kunstnerens «kombinasjoner av storhet og intim lyrikk i Bach, sublime enkelhet i Mozart, fabelaktig teknikk i Prokofjev, raffinement og spennende ytelse perfeksjon i Chopin, en storslått gave fra en kolorist i Mussorgsky, bredde av melodisk pust i Rachmaninov, stålslag i Bartók, blendende virtuositet hos Liszt.

Petukhovs konsertvirksomhet, som har pågått i snart 40 år, er av stor interesse over hele verden. Det er entusiastisk akseptert av publikum i Europa, Asia, USA og Latin-Amerika. Det er vanskelig å regne opp alle verdens største scener der pianisten ga keyboardband eller opptrådte som solist med verdens største orkestre under stafettpinnen av mange kjente dirigenter. Blant dem er Bolshoi-teatret, Berlin- og Warszawa-filharmonien, Gewandhaus i Leipzig, konservatoriene i Milano og Genève, National Auditorium of Madrid, Palace of Fine Arts i Brussel, Erodium Theatre i Athen, Colon Theatre i Buenos Aires , Usher Hall i Edinburgh, Leader Hall i Stuttgart, Tokyo Suntory Hall, Budapest og Philadelphia Academy of Music.

I løpet av sitt kreative liv ga musikeren rundt 2000 konserter.

M. Petukhov har mange opptak på radio og TV i forskjellige land. Han spilte også inn 15 CDer for Pavane (Belgia), MonoPoly (Korea), Sonora (USA), Opus (Slovakia), Pro Domino (Sveits), Melopea (Argentina), Consonance (Frankrike). Blant dem er så høyt prestisjetunge innspillinger som Tsjaikovskijs første og andre konsert fra Colon Theatre, og Rachmaninovs tredje konsert fra Bolshoi Theatre.

Mikhail Petukhov er professor ved Moskva-konservatoriet, hvor han har undervist i 30 år. Han gjennomfører også årlige mesterklasser i mange land rundt om i verden og deltar i arbeidet til juryen til ulike internasjonale konkurranser.

Komponeringsverket til Mikhail Petukhov, forfatteren av komposisjoner av forskjellige sjangre, er også veldig omfattende: for orkester - "Sevastopol Suite", symfonisk dikt "Memories of Bruges", Chaconne "Monument to Shostakovich", Nocturne "Dreams of White Nights" , Piano- og fiolinkonserter; kammerinstrumental: «Romantic Elegy» for pianotrio, Sonata-Fantasy «Lucrezia Borgia» (etter V. Hugo) for fagott og piano, Strykekvartett, Piano Sonata in Memory of Shostakovich, «Allegories» for kontrabasssolo, «Three» Canvases av Leonardo » for fløyteensemble; vokal – romanser på dikt av Goethe for sopran og piano, Triptych for bass-baryton og blåseinstrumenter; korverk – To skisser til minne om Lyatoshinsky, japanske miniatyrer «Ise Monogatari», bønn, Davids salme 50, Triptych to St. Nicholas the Wonderworker, Four Spiritual Concertos, Divine Liturgy op. Johannes Chrysostomus.

Petukhovs musikk har gjentatte ganger blitt fremført på store festivaler i CIS-landene, så vel som i Tyskland, Østerrike, Italia, Belgia, Frankrike, Spania, Portugal, Japan, Republikken Korea, med deltagelse av så kjente samtidsmusikere som Y. Simonov, S. Sondetskis, M Gorenstein, S. Girshenko, Yu. Bashmet, J. Brett, A. Dmitriev, B. Tevlin, V. Chernushenko, S. Kalinin, J. Oktors, E. Gunter. Det belgiske selskapet Pavane ga ut platen "Petukhov spiller Petukhov".

Vinner av prisen "Napoli Cultural Classic 2009" i kategorien "Årets beste musiker".

Kilde: pianistens offisielle nettsted