Grunnleggende om å spille i Big Band

Det er ingen lett kunst og trommeslageren bærer en usedvanlig tung ansvarsbyrde, som er å skape et solid rytmisk grunnlag som andre musikere vil kunne vise sine ferdigheter på grunnlag av. Det skal spilles på en slik måte at det er en puls med alle aksentene på den sterkere delen av stangen. Rytmen må introdusere musikerne som akkompagnerer oss til en viss form for transe, slik at de fritt og jevnt kan realisere sine partier, både solo og ensemble. Swinget er en av de rytmene som perfekt setter pulsen og gir følelsen av å gynge mellom den svake delen av stangen og den sterke delen. En god støtte for bassgang er å spille kvarttonene på den sentrale tromme. Bruken av å gå spilt på hi-hatten gir smak til temaet for sporet og solodelene. Når du spiller i storbandet, la oss ikke finne på for mye. Tvert imot, la oss prøve å spille på en ganske enkel måte, så forståelig for resten av bandmedlemmene som mulig. Dette vil tillate andre musikere å spille rollene deres.

Vi må huske at vi ikke er alene og la oss lytte nøye til hva våre kamerater spiller. For å vise frem våre ferdigheter, og det vil helt sikkert være tid og sted for det under vår solo. Det er da vi har litt frihet og vi kan bøye noen regler litt, men vi bør ikke glemme å holde tempoet, for selv soloene våre skal være innenfor en viss tid. Vi skal også huske at en solo ikke trenger å bestå av tusen slag i minuttet, tvert imot er enkelhet og økonomi ofte å foretrekke og oppfattes bedre av mange. Spillet vårt må være leselig og forståelig for andre medlemmer av bandet. Vi må veilede soloene våre slik at andre vet når de skal komme opp med temaet. Det er uakseptabelt å komme i veien for deg, det er derfor det er så viktig å lytte til hverandre. Å opprettholde en jevn puls sikrer orden. Ved eventuelle skift og overlapping av like og odde pulseringer, introduserer det forvirring og kaos. La oss huske at vi danner en helhet med orkesteret og vi må informere hverandre om våre intensjoner. Det viktigste med storbandspilling er skikkelig frasering sammen med orkesteret. Grunnprinsippet for korrekt frasering er å skille mellom lange og korte toner. Vi fremfører korte toner på en skarptromme eller en sentraltromme, og legger vekt på lange toner ved å legge til et brak. I middels tempo er det viktig å holde timingen på tallerkenen.

Alt dette er forståelig, men krever mye forståelse og kjennskap til faget. En av de viktigste elementene i å jobbe med et orkester er å kunne notene. Det er takket være dem at vi er i stand til å kontrollere låtens gang, dessuten er det ingen som lærer noen individuelle deler når vi spiller i et storband. Vi kommer på prøven, får kvitteringer og spiller. Den jevne lesingen av avista-noter er en svært ønskelig funksjon for de som har tenkt å spille i orkestre av denne typen. Når det gjelder perkusjonspartitur, er det mye frihet sammenlignet med andre instrumenter. Det vanligste er grunnsporet med hvor du skal gå. Dette har sin gode og dårlige side, for på den ene siden har vi en viss frihet, på den andre må vi imidlertid noen ganger gjette hva komponisten eller arrangøren av et gitt partitur mente i en gitt takt ved å tyde prikkene eller linjene. .

I notatene våre finner vi også små noter over staven som illustrerer hva som skjer i et gitt øyeblikk i messingseksjonene, når vi skal være sammen med orkesteret på en spesiell måte og frasere sammen. Det hender ofte at det ikke er noe sett med perkusjon i det hele tatt, og trommeslageren får for eksempel et pianoklipp eller den såkalte en pinne. Den vanskeligste oppgaven en trommeslager står overfor er å ikke la tempoet endre seg. Det er ikke lett, spesielt ikke når messingen går fremover og vil sette opp tempoet. Derfor må vi være veldig fokuserte fra start til slutt. Som regel består storbandet av et dusin eller til og med flere dusin personer, hvorav trommeslageren bare er én og det er ingen å kaste til.