Barnemusikk |

Barnemusikk er musikk beregnet på å bli hørt eller fremført av barn. Dens beste eksempler er preget av konkrethet, livlig poetisk. innhold, bilder, enkelhet og klarhet i form. Instrumental D. m. er preget av programmering, elementer av figurativitet, onomatopoeia, dans, marsjering og enkelhet i musikk. teksturer, avhengighet av folklore. I hjertet av musikkprod. for barn er det ofte nar. eventyr, bilder av natur, bilder av dyreverdenen. Det finnes forskjellige typer D.m. – sanger, kor, instr. skuespill, ork. produksjon, musikalske sceneoppsatser. Produksjoner beregnet for fremføring av barn samsvarer med deres ytelsesevner. Wok. prod. stemmeomfang, trekk ved lyddannelse og diksjon, refreng tas i betraktning. forberedelse, instr. spiller – graden av teknisk. vanskeligheter. Musikksirkel. produkter tilgjengelig for oppfatningen av barn er bredere enn området til D. m. I et barnepublikum, spesielt eldre, er mange populære. prod. MI Glinka, PI Tchaikovsky, NA Rimsky-Korsakov, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin og andre klassikere, prod. ugler. komponister.

Sanger, vitser, danser, tungetvinger, historier osv. fungerte ofte som grunnlag for prof. D. m. Fortsatt i Dr. Hellas var kjent for Nar. barnesang, spesielt vuggeviser var vanlig. Historiske kilder indikerer at flere barnesanger ble komponert på gresk. sanger og komponist Pindar (522-442 f.Kr.). I Dr. Sparta, Theben, Athen ble barn fra en tidlig alder lært å spille aulos, å synge i kor.

På onsdag. århundre i Europa, D. m. ble assosiert med arbeidet til shpilmans (vandrende folkemusikere). De gamle tyske barnesangene «Fuglene strømmet alle til oss», «Du, reven, trakk gåsa», «En fugl fløy inn», «Persille er et fantastisk gress» er bevart. Europeisk båndbase. barnesanger – dur og moll, av og til – pentatonisk skala (tysk barnesang “Lommelykt, lommelykt”). Ch. musikkfunksjoner. språk: harmoni. melodiens natur, quartic overbeats, uniformiteten i formen (couplet). Gor. gatebarnesanger (der Kurrenden) i middelalderen. Tyskland ble popularisert av originale sanger. collectives (die Kurrende) – omreisende kor av studentsangere som opptrådte på gaten mot en liten avgift. Rus. gamle barnesanger som var vanlige blant folket, utgitt lør. nar. sanger fra 18-tallet VF Trutovsky, I. Prach. Noen av disse sangene har overlevd til vår tid ("Bunny, you, bunny", "Jump-jump", "Bunny walks in the garden", etc.). Oppretting av pedagogisk musikklitteratur for barn ga oppmerksomhet til klassiske komponister fra det 18. – tidlig. 19-tallet: JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven. Haydns «Barnesymfoni» (1794) inntar en spesiell plass. I 1. etasje. På 19-tallet, med styrkingen av det religiøst-konservative prinsippet i barneoppdragelsen, ble D.m. fikk en uttalt kultorientering.

I 2. etasje. 19-tallet et relativt stort antall prof. prod. D.m.: Lørdag. MA Mamontova "Barnesanger om russiske og smårussiske melodier" (arrangementer av sanger for barn laget av PI Tchaikovsky, utgave 1, 1872), fp. stykker for begynnende pianister. Det beste av disse stykkene har kommet godt inn i praksisen med å lære å spille piano, for eksempel. Tsjaikovskijs «Barnealbum» (op. 39, 1878) er en slags pianoforte. suite, hvor i en rekke små stykker nar. karakter, blir barn konsekvent tildelt ulike kunstneriske og utførende oppgaver. Fraværet av melodiske, harmoniske, teksturmessige vanskeligheter gjør dette produktet. tilgjengelig for unge utøvere. Lignende når det gjelder oppgaver og metoder for oppløsning er samlingene til fp. skuespill for barn av AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

I kon. 19-tallet ble de første operaene for barn skrevet: "Katten, geiten og sauen" og "Musikerne" av Bryansky (1888, basert på tekstene til fabler til IA Krylov); «Geit Dereza» (1888), «Pan Kotsky» (1891) og «Vinter og vår, eller snøskjønnhet» (1892) Lysenko. Muser. språket i disse operaene er enkelt, gjennomsyret av russiske intonasjoner. og ukrainske sanger. Kjente barneoperaer av Ts. A. Cui – The Snow Hero (1906), Rødhette (1911), Puss in Boots (1912), Ivan the Fool (1913); AT Grechaninova – “Yolochkin Dream” (1911), “Teremok” (1921), “Cat, Rooster and Fox” (1924); BV Asafiev – “Askepott” (1906), “Snødronningen” (1907, instrumentert i 1910); VI Rebikova – «Yolka» (1900), «Fortellingen om prinsessen og froskekongen» (1908). Barndommens og ungdommens verden gjenspeiles i barnesangene til Tsjaikovskij (“16 sanger for barn” til vers av AN Pleshcheev og andre poeter, op. 54, 1883), Cui (“Thirteen Musical Pictures” for sang, op. 15 ), Arensky («Barnesanger», op. 59), Rebikov («Barnas verden», «Skolesanger»), Grechaninov («Ai, Doo-Doo», op. 31, 1903; «Rabka Hen», op. 85, 1919), etc.

Blant produktene Vesteuropeiske D. m .: “Barnescener” (1838), “Album for ungdom” av R. Schumann (1848) – en syklus av op. miniatyrbilder, plassering i henhold til prinsippet fra enkel til kompleks; «Barnas folkeviser» av Brahms (1887), J. Wieses suite «Spill for barn» (1871) – 12 stykker for piano. i 4 hender (fem stykker fra denne syklusen, orkestrert av forfatteren, utgjorde en suite med samme navn for et symfoniorkester). Kjente produksjonssykluser. for piano: «Children's Corner» av Debussy (1906-08), «Mother Goose» av Ravel (1908) (suite for piano i 4 hender; orkestrert i 1912). B. Bartok skrev for barn ("To the Little Slovak", 1905, en syklus med 5 melodier for stemme og piano; i 1908-09, 4 notatbøker med undervisningsrepertoar for piano "For Children"); i hans skuespill, for det meste folkemusikk. karakter brukes melodiene til slovakiske og ungarske sanger, innholdsmessig er disse sjanger fp. bilder som viderefører tradisjonen til DM Schumann og Tsjaikovskij. I 1926-37 skrev Bartók en serie på 153 stykker (6 notatbøker) for piano. "Mikrokosmos". Stykkene, arrangert i rekkefølge etter gradvis komplikasjon, introduserer den lille pianisten i samtidsmusikkens verden. Sanger for barn ble skrevet av: X. Eisler ("Six Songs for Children to the words of B. Brecht", op. 53; "Children's Songs" to the words of Brecht, op. 105), Z. Kodaly (mange sanger) og kor for barn basert på ungarsk folkemusikk). D. m. gjør mye komp. B. Britten. Han laget en samling skolesanger "Fredag ​​ettermiddag" (op. 7, 1934). Sanger fra denne samlingen er populære blant engelskmennene. skolebarn. For isp. barn, akkompagnert av en harpe, skrev syklusen "Rituelle julesanger" (op. 28, 1942, basert på tekster fra gammel engelsk poesi). De beste av sangene er «Frosty Winter», «Oh, my dear» (vuggevise), kanonen «This Baby». Brittens Guide to the Orchestra (op. 34, 1946, for ungdom) ble berømt – et slags verk som gjør lytteren kjent med det moderne. symp. orkester. K. Orff skapte en stor syklus av produkter. "Musikk for barn"; i 1950-54 ble syklusen fullført ved felles. med G. Ketman og fikk navnet. «Schulwerk» («Schulwerk. Musik für Kinder») – sanger, instr. spiller og rytme melodisk. øvelser for barn ml. alder. Supplement til «Schulwerk» – samlingen «Music for Youth» («Jugendmusik») – praktisk. grunnlaget for kollektiv musikk. oppdragelse (tekster hentet fra samlingen til FM Böhme “Tysk barnesang og barnespill” – Fr. M. Böhme, “Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”).

Hindemiths We Build a City (1930), en opera for barn, ble utbredt. I barnemusikk Brittens skuespill «Den lille skorsteinsfeieren, eller la oss sette opp en opera» (op. 45, 1949) 12 roller: 6 barn (barn fra 8 til 14 år) og like mange for voksne. Salen er med i handlingen: Små tilskuere øver og synger spesialer. "En sang for publikum". Sammensetningen av orkesteret – strykere. kvartett, perkusjon og piano. på 4 hender. Populær er også Brittens barneopera Noahs Ark (op. 59, 1958), basert på et gammelt mysteriespill. I et enormt barneorkester (70 utøvere) for prof. musikere skrev bare 9 partier. Noen av spillene er laget for barn som akkurat har begynt å leke. Sammensetningen av utøverne er uvanlig (i orkesteret – orgel, piano, perkusjon, strykere, fløyte, horn og håndklokker; på scenen – et talekor, solister og 50 barnestemmer som synger separate replikker).

Sov. komponist beriket av D. m., utvidet sine sjangermuligheter og uttrykksmidler. I tillegg til wok. og fp. miniatyrer, operaer, balletter, kantater, store symfonier er laget for barn. produksjon, konserter. Sjangeren ugler har blitt utbredt. barnesang, som er komponert av komponister i samarbeid med poeter (S. Ya Marshack, S. PÅ. Mikhalkov A. L. Barto, O. OG. Vysotskaya, W. OG. Lebedev-Kumach og andre). Mn. ugler. komponister dedikerte arbeidet sitt til D. m Allment kjent, for eksempel fp. leker for barn М. Maykapara "Spikers" (op. 28, 1926) og lør. "Første skritt" (op. 29, 1928) for fp. på 4 hender. Disse produktene kjennetegnes av nåde og gjennomsiktighet av tekstur, nyhet og originalitet av muser. språk, subtil bruk av polyfoniteknikker. Populær arr. Nar-melodier G. G. Lobacheva: Lør. Fem sanger for førskolebarn (1928), Fem sanger for barn (1927); de er preget av oppfinnsomheten til akkompagnement, elementer av onomatopoeia, intonasjon. klarhet og lakonisme av melodier. Av stor verdi er den kreative arven til M. OG. Krasev. De skrev ok. 60 pionersanger, flere miniatyroperaer basert på Nar. eventyr, eventyr K. OG. Chukovsky og S. Ja Marshak. Musikken til operaene er billedlig, fargerik, tett på folket. skinne, tilgjengelig for barneforestillinger. Kreativitet M. R. Rauchverger henvender seg hovedsakelig til førskolebarn. Beste produkt komponisten er preget av modernitet av musikk. intonasjoner, melodisk uttrykksevne. revolusjoner, harmoniens skarphet. Syklusen med sanger "The Sun" på versene til A. L. Barto (1928), sangene "Red Poppies", "Winter Holiday", "Appassionata", "We are Merry Guys", vokalsyklusen "Flowers", etc. Flott bidrag til D. m kom inn på datamaskinen A. N. Aleksandrov, R. G. Boyko, I. O. Dunayevsky A. Ya Lepin, Z. A. Levin, M. A. Mirzoev, S. Rustamov, M. L. Starokadomsky, A. D. Filippenko. Mange populære barnesanger ble laget av T. A. Popatenko og V. AP Gerchik, E. N. Tilicheeva. En av favorittsjangrene til barnepublikummet er en komisk sang ("About Petya" av Kabalevsky, "Ganske motsatt" av Filippenko, "Boy and Ice" av Rustamov, "Bear Tooth", "City of Lima" av Boyko, "Photographer at the Zoo" av Zharkovsky, etc.) . I musikk D. B. Kabalevsky, rettet til barn, gjenspeiler komponistens dype kunnskap om verden av følelser, tanker, idealer i moderne. ung generasjon. Som barnelåtskriver er Kabalevsky preget av melodisk. rikdom, modernitet, språk, kunst. enkelhet, nærhet til moderne intonasjoner. isfolklore (hans første barnekoll. – «Åtte sanger for barnekor og piano», op. 17, 1935). Kabalevsky er en av grunnleggerne av barnelyrikksjangeren. sanger ("Sang ved ilden", "Vårt land", "Skoleår"). Han skrev 3 pedagogiske notatbøker. fp. stykker arrangert i rekkefølge med økende vanskelighetsgrad (Thirty Children's Plays, op. 27, 1937-38). Hans produksjon. skilles tematisk. rikdom, nærhet til masseformer for musikkskaping – sanger, danser, marsjer. Fremragende kunst. har fordeler. for barn S. C. Prokofiev. Klassiske teknikker er kombinert i dem med nyheten og friskheten til musene. språk, nyskapende tolkning av sjangere. Fp. Prokofievs skuespill "Barnemusikk" (delvis orkestrert av forfatteren og kombinert til suiten "Sommerdag") er preget av klarhet i presentasjonen, refererer. musikkens enkelhet. materiale, tekstur gjennomsiktighet. En av de beste produksjonene D. m – symfonisk. Prokofievs eventyr "Peter og ulven" (1936, på sin egen tekst), som kombinerer musikk og lesing. Kjennetegn ved kjernen kjennetegnes av bilder. helter (Petya, Duck, Birdie, Bestefar, Wolf, Hunters), introduserer unge lyttere til orc. klangfarger. Sangskissen «Chatterbox» basert på versene til Barto (1939), suiten «Winter Bonfire» – for leserne er guttekoret og symfoniene populære. orkester (1949). For unge utøvere skrevet 2. fp. konsert d. D. Shostakovich, Kabalevskys triade av ungdomskonserter (for piano, fiolin, cello og orkester), 3. piano. konsert A. M. Balanchivadze, fp. konsert av Y. A. Levitin. Funksjoner av alle disse produktene. – avhengighet av sangelementer, implementering av stilistisk i musikk. trekk ved barne- og ungdomsmusikk.

På 50-60-tallet. sjangeren barnekantate ble dannet, og uttrykker lakoniske muser. betyr en rekke moderne interesser, følelser og tanker. barn og ungdom. Disse er: "Sang om morgenen, våren og freden" (1958), "On the Native Land" (1966) Kabalevsky, "Barn ved siden av deres fedre" (1965), "Red Square" (1967) Chichkov, "Lenin i vårt hjerte" (1957), "Red Pathfinders" (1962) Pakhmutova, "Pioner, vær klar!" Zulfugarov (1961).

Musikk inntar en stor plass i barnefilmer: Tsar Durandai (1934) og Rødhette (1937) av Alexandrov; Askepott av Spadavecchia (1940); «Children of Captain Grant» (1936) og «Beethoven Concerto» (1937) av Dunayevsky; "Red Tie" (1950) og "Hei, Moskva!" (1951) Lepin; «Aibolit-66» av B. Tsjaikovskij (1966). Mye musikk høres ut i tegneserier for barn. filmer: "The Bremen Town Musicians" komp. GI Gladkova (1968), "Crocodile Gena" komp. MP Ziva (1969). Blant de beste eksemplene på barnas estr. eksentrisk musikk. sanger med et utviklet plot: "Syv morsomme sanger" av Kabalevsky, "En elefant går gjennom Moskva" av Penkov, "Petya er redd for mørket" av Sirotkin osv. De fremføres vanligvis av voksne sangere foran et barnepublikum . Samhold bidrar til utviklingen av barneopera og ballett. i barnemusikkens verden. teater, hovedrolle i Moskva i 1965 og ledet av NI Sats. Barneoperaene "The Wolf and the Seven Kids" av Koval (1939), "Masha and the Bear" (1940), "Teremok" (1941), "Toptygin and the Fox" (1943), "The Unsmeyana Princess" ( 1947), "Morozko" (1950) Krasev, "Three Fat Men" Rubin (1956), "Tulku and Alabash" Mamedov (1959), "Song in the Forest" Boyko (1961), "Snow White and the Seven Dwarfs" (1963) Kolmanovsky, “Guttkjempe » Khrennikov (1968); balletter for barn De tre tykke menn av Oransky (1935), Klebanovs Storken (1937), Chulakis Fortellingen om paven og hans arbeider Balda (1939), Chemberdzhis drøm Dremovich (1943), Morozovs doktor Aibolit (1947) ), Little Humpbacked Horse av Shchedrin (1955), Tsintsadze's Treasure of the Blue Mountain (1956), Pinocchio (1955) og Golden Key (1962) av Weinberg, Zeidman's Golden Key (1957); opera-ballett Snødronningen av Rauchverger (1965), etc.

På 60-tallet. barneoperetter ble skrevet: "Barankin, be a man" av Tulikov (1965), "Zavaliayka Station" av Boyko (1968).

Musikkutvikling. kreativitet for barn er nært forbundet med veksten av barns utøvende kultur, systemet av muser. utdanning og oppdragelse av barn (se Musikkundervisning, Musikkundervisning). Et bredt nettverk av barnemuser er opprettet i USSR. skoler, inkludert syvårige skoler og tiårige skoler (over 2000 barnemusikkskoler). Nye former for barneutøvende kultur oppsto (amatøropptredener for barn på Houses of Pioneers, korstudioer, etc.). Prod. for barn fremføres på radio og fjernsyn, ved kons. scene, i barneteater, i prof. kor. uch. institusjoner (Statens korskole i Moskva, Barnas korskole ved Leningrad akademiske korkapell). Under USSR Committee of the USSR er det en del av D. m., som bidrar til propaganda og utvikling.

Problemer knyttet til D. m. gjenspeiles på konferansene til International Society for Musical Education (ISME) på UNESCO. ISME-konferansen (Moskva, 1970) viste den betydelige interessen til det verdensmusikalske samfunnet for sovjeternes prestasjoner. D. m.

Referanser: Asafiev B., Russisk musikk om barn og for barn, “SM”, 1948, nr. 6; Shatskaya V., Musikk på skolen, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Mikhail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Children of the opera MV Lisenka, Kiev, 1962; Rzyankina TA, Komponister for barn, L., 1962; Goldenstein ML, Essays on the history of the pioneer song, L., 1963; Tompakova OM, En bok om russisk musikk for barn, M., 1966; Ochakovskaya O., Musikalske publikasjoner for videregående skoler, L., 1967 (bibl.); Blok V., Prokofievs musikk for barn, M., 1969; Sosnovskaya OI, sovjetiske komponister for barn, M., 1970.

Yu. B. Aliev