Walter Gieseking |

Walter Gieseking

To kulturer, to store musikalske tradisjoner næret kunsten til Walter Gieseking, smeltet sammen i hans utseende og ga ham unike egenskaper. Det var som om skjebnen selv var bestemt for ham å gå inn i pianismens historie som en av de største fortolkerne av fransk musikk og samtidig en av de mest originale utøverne av tysk musikk, som hans spill ga en sjelden nåde, rent fransk. letthet og nåde.

Den tyske pianisten ble født og tilbrakte sin ungdom i Lyon. Foreldrene hans var engasjert i medisin og biologi, og tilbøyeligheten til vitenskap ble gitt videre til sønnen hans – til slutten av sine dager var han en lidenskapelig ornitolog. Han begynte å studere musikk seriøst relativt sent, selv om han studerte fra han var 4 år (som vanlig i et intelligent hjem) for å spille piano. Først etter at familien flyttet til Hannover, begynte han å ta leksjoner fra den fremtredende læreren K. Laimer og begynte snart i konservatorieklassen.

• Pianomusikk i nettbutikken OZON.ru

Enkelheten han lærte var fantastisk. I en alder av 15 vakte han oppmerksomhet utover årene med en subtil tolkning av fire Chopin-ballader, og ga deretter seks konserter på rad, der han fremførte alle de 32 Beethoven-sonatene. "Det vanskeligste var å lære alt utenat, men dette var ikke så vanskelig," husket han senere. Og det var ingen skryt, ingen overdrivelse. Krig og militærtjeneste avbrøt Giesekings studier kort, men allerede i 1918 ble han uteksaminert fra konservatoriet og fikk veldig raskt stor popularitet. Grunnlaget for suksessen hans var både fenomenalt talent og hans konsekvente anvendelse i sin egen praksis av en ny studiemetode, utviklet sammen med lærer og venn Karl Leimer (i 1931 publiserte de to små brosjyrer som skisserte det grunnleggende om metoden deres). Essensen av denne metoden, som bemerket av den sovjetiske forskeren professor G. Kogan, "bestod i det ekstremt konsentrerte mentale arbeidet med arbeidet, hovedsakelig uten instrument, og i den øyeblikkelige maksimale avslapningen av musklene etter hver innsats under ytelsen. ” På en eller annen måte, men Gieseknng utviklet et virkelig unikt minne, som tillot ham å lære de mest komplekse verkene med fabelaktig hastighet og akkumulere et enormt repertoar. "Jeg kan lære utenat hvor som helst, selv på en trikk: notatene er prentet inn i hodet mitt, og når de kommer dit, vil ingenting få dem til å forsvinne," innrømmet han.

Tempoet og metodene for arbeidet hans med nye komposisjoner var legendariske. De fortalte hvordan han en dag, på besøk hos komponisten M. Castel Nuovo Tedesco, så et manuskript av en ny pianosuite på pianostativet sitt. Etter å ha spilt den "fra synet", ba Gieseking om notene for én dag og kom tilbake neste dag: suiten ble lært og hørtes snart ut på en konsert. Og den vanskeligste konserten av en annen italiensk komponist G. Petrassi Gieseking lærte på 10 dager. I tillegg ga den tekniske friheten til spillet, som var medfødt og utviklet gjennom årene, ham muligheten til å øve relativt lite – ikke mer enn 3-4 timer om dagen. Med et ord er det ikke overraskende at pianistens repertoar var praktisk talt grenseløst allerede på 20-tallet. En betydelig plass i den ble okkupert av moderne musikk, han spilte spesielt mange verk av russiske forfattere - Rachmaninoff, Skrjabin. Prokofiev. Men den virkelige berømmelsen brakte ham fremføringen av verkene til Ravel, Debussy, Mozart.

Giesekings tolkning av arbeidet til armaturene til fransk impresjonisme slo til med en enestående rikdom av farger, de fineste nyanser, den herlige lettelsen av å gjenskape alle detaljene i det ustødige musikalske stoffet, evnen til å "stoppe øyeblikket", for å formidle til lytter alle stemningene til komponisten, fylden i bildet fanget av ham i notene. Autoriteten og anerkjennelsen til Gieseking på dette området var så udiskutable at den amerikanske pianisten og historikeren A. Chesins en gang sa i forbindelse med fremføringen av Debussys "Bergamas Suite": "De fleste av de tilstedeværende musikerne ville neppe hatt mot til å utfordre utgivers rett til å skrive: "Privat eiendom til Walter Gieseking. Ikke bland deg.» Gieseking forklarte årsakene til hans fortsatte suksess i fremføringen av fransk musikk: «Det er allerede gjentatte ganger forsøkt å finne ut hvorfor det er nettopp i en tolk av tysk opprinnelse at man finner så vidtrekkende assosiasjoner til ekte fransk musikk. Det enkleste og dessuten summative svaret på dette spørsmålet ville være: musikk har ingen grenser, det er en "nasjonal" tale, forståelig for alle folkeslag. Hvis vi anser dette for å være uomtvistelig riktig, og hvis virkningen av musikalske mesterverk som dekker alle land i verden er en stadig fornyende kilde til glede og tilfredsstillelse for den utøvende musikeren, så er dette nettopp forklaringen på et så åpenbart middel for musikalsk oppfatning. … På slutten av 1913, ved Hannover-konservatoriet, anbefalte Karl Leimer meg å lære «Reflections in Water» fra den første boken av «Images». Fra et "skribents" synspunkt ville det sannsynligvis vært veldig effektivt å snakke om en plutselig innsikt som så ut til å ha gjort en revolusjon i mitt sinn, om en slags musikalsk "tordenskylt", men sannheten befaler å innrømme at ingenting av den typen skjedde. Jeg likte virkelig verkene til Debussy, jeg fant dem eksepsjonelt vakre og bestemte meg umiddelbart for å spille dem så mye som mulig ... "feil" er rett og slett umulig. Du er overbevist om dette igjen og igjen, med henvisning til de komplette verkene til disse komponistene i Giesekings innspilling, som beholder sin friskhet den dag i dag.

Mye mer subjektivt og kontroversielt virker for mange et annet favorittområde av kunstnerens arbeid – Mozart. Og her bugner forestillingen av mange finesser, preget av eleganse og ren Mozartiansk letthet. Men likevel, ifølge mange eksperter, tilhørte Giesekings Mozart fullstendig den arkaiske, frosne fortiden – det XNUMX. århundre, med sine rettsritualer, galante danser; det var ingenting i ham fra forfatteren av Don Juan og Requiem, fra forkynneren til Beethoven og romantikerne.

Utvilsomt er Mozart av Schnabel eller Clara Haskil (hvis vi snakker om de som spilte samtidig med Gieseking) mer i tråd med våre dagers ideer og kommer nærmere idealet om den moderne lytteren. Men Giesekings tolkninger mister ikke sin kunstneriske verdi, kanskje først og fremst fordi han, etter å ha passert musikkens dramatikk og filosofiske dybder, var i stand til å forstå og formidle den evige belysningen, kjærligheten til livet som er iboende i alt – selv de mest tragiske sidene av denne komponistens verk.

Gieseking etterlot seg en av de mest komplette klingende samlingene av Mozarts musikk. Ved å vurdere dette enorme verket har den vesttyske kritikeren K.-H. Mann bemerket at "generelt kjennetegnes disse innspillingene av en uvanlig fleksibel lyd og dessuten en nesten smertefull klarhet, men også av en utrolig bred skala av uttrykksfullhet og renhet av pianistisk preg. Dette er helt i tråd med Giesekings overbevisning om at klangens renhet og uttrykkets skjønnhet på denne måten kombineres, slik at den perfekte tolkningen av den klassiske formen ikke reduserer styrken til komponistens dypeste følelser. Dette er lovene som denne utøveren spilte Mozart i henhold til, og bare på grunnlag av dem kan man rettferdig vurdere spillet hans.

Giesekings repertoar var selvsagt ikke begrenset til disse navnene. Han spilte Beethoven mye, han spilte også på sin egen måte, i Mozarts ånd, og nektet enhver patos, fra romantisering, streber etter klarhet, skjønnhet, lyd, harmoni i proporsjoner. Originaliteten til stilen hans satte samme avtrykk på ytelsen til Brahms, Schumann, Grieg, Frank og andre.

Det bør understrekes at selv om Gieseking forble tro mot sine kreative prinsipper gjennom hele livet, fikk hans spill i det siste tiåret etter krigen en litt annen karakter enn før: lyden, mens den beholdt sin skjønnhet og gjennomsiktighet, ble fyldigere og dypere, mestringen var helt fantastisk. pedaling og subtiliteten til pianissimo, når en knapt hørbar skjult lyd nådde de fjerne radene i salen; til slutt ble den høyeste presisjonen kombinert med noen ganger uventet – og desto mer imponerende – lidenskap. Det var i denne perioden de beste innspillingene av artisten ble gjort - samlinger av Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, plater med konserter av romantikere. Samtidig var nøyaktigheten og perfeksjonen i spillet hans slik at de fleste platene ble spilt inn uten forberedelse og nesten uten repetisjon. Dette gjør at de i det minste delvis kan formidle sjarmen som hans spill i konsertsalen utstrålte.

I etterkrigsårene var Walter Gieseking full av energi, var i sitt livs beste. Siden 1947 har han undervist i en pianoklasse ved konservatoriet i Saarbrücken, praktisert utdanningssystemet for unge pianister utviklet av ham og K. Laimer, foretatt lange konsertreiser og spilt inn mye på plater. Tidlig i 1956 havnet kunstneren i en bilulykke der kona døde, og han ble alvorlig skadet. Tre måneder senere dukket imidlertid Gieseking opp igjen på Carnegie Hall-scenen, og opptrådte med orkesteret under stafettpinnen til Guido Cantelli Beethovens femte konsert; Dagen etter opplyste New York-avisene at kunstneren hadde kommet seg helt etter ulykken og at ferdighetene hans ikke hadde falmet i det hele tatt. Det så ut til at helsen hans var fullstendig gjenopprettet, men etter ytterligere to måneder døde han plutselig i London.

Giesekings arv er ikke bare hans opptegnelser, hans pedagogiske metode, hans tallrike studenter; Mesteren skrev den mest interessante boken med memoarer "So I Became a Pianist", samt kammer- og pianokomposisjoner, arrangementer og utgaver.

Cit.: Så jeg ble pianist / / Fremmede lands scenekunst. – M., 1975. Utgave. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.