Alexis Weissenberg |
Alexis Weissenberg
En sommerdag i 1972 var konserthuset i Bulgaria overfylt. Sofia musikkelskere kom til konserten til pianisten Alexis Weissenberg. Både artisten og publikum i den bulgarske hovedstaden ventet på denne dagen med spesiell spenning og utålmodighet, akkurat som en mor venter på et møte med sin tapte og nyfunne sønn. De lyttet til spillet hans med tilbakeholdt pust, så slapp de ham ikke av scenen på mer enn en halv time, før denne beherskede og strenge mannen med et sporty utseende forlot scenen rørt til tårer og sa: «Jeg er en Bulgarsk. Jeg elsket og elsker bare mitt kjære Bulgaria. Jeg vil aldri glemme dette øyeblikket."
Dermed endte den nesten 30 år lange odysseen til den talentfulle bulgarske musikeren, en odyssé full av eventyr og kamp.
Barndommen til den fremtidige kunstneren gikk i Sofia. Moren hans, den profesjonelle pianisten Lilian Piha, begynte å lære ham musikk i en alder av 6. Den fremragende komponisten og pianisten Pancho Vladigerov ble snart hans mentor, som ga ham en utmerket skole, og viktigst av alt, bredden i hans musikalske syn.
De første konsertene til unge Siggi – slik var Weisenbergs kunstneriske navn i ungdommen – ble holdt i Sofia og Istanbul med suksess. Snart vakte han oppmerksomheten til A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.
På høyden av krigen klarte moren, på flukt fra nazistene, å reise med ham til Midtøsten. Siggi holdt konserter i Palestina (hvor han også studerte med professor L. Kestenberg), deretter i Egypt, Syria, Sør-Afrika, og kom til slutt til USA. Den unge mannen fullfører utdannelsen sin ved Juilliard School, i klassen til O. Samarova-Stokowskaya, studerer musikken til Bach under veiledning av Wanda Landowskaya selv, oppnår raskt rungende suksess. I flere dager i 1947 ble han vinneren av to konkurranser samtidig - ungdomskonkurransen til Philadelphia Orchestra og den åttende Leventritt-konkurransen, på den tiden den mest betydningsfulle i Amerika. Som et resultat – en triumferende debut med Philadelphia Orchestra, en turné i elleve land i Latin-Amerika, en solokonsert i Carnegie Hall. Av de mange strålende kritikkene fra pressen, siterer vi en som er plassert i New York Telegram: «Weisenberg har all teknikken som er nødvendig for en nybegynner, den magiske evnen til frasering, gaven til å gi melodimelodien og det livlige pusten til sang..."
Slik begynte det travle livet til en typisk omreisende virtuos, som hadde sterk teknikk og et ganske middelmådig repertoar, men som imidlertid hadde varig suksess. Men i 1957 smalt plutselig Weisenberg lokket på pianoet og ble stille. Etter å ha bosatt seg i Paris, sluttet han å opptre. "Jeg følte," innrømmet han senere, "at jeg gradvis ble en rutinemessig fange, allerede kjente klisjeer som det var nødvendig å flykte fra. Jeg måtte konsentrere meg og gjøre introspeksjon, jobbe hardt – lese, studere, "angripe" musikken til Bach, Bartok, Stravinsky, studere filosofi, litteratur, veie alternativene mine.
Frivillig bortvisning fra scenen fortsatte – en nesten enestående sak – 10 år! I 1966 debuterte Weisenberg igjen med orkesteret dirigert av G. Karayan. Mange kritikere stilte seg selv spørsmålet – dukket den nye Weissenberg opp for offentligheten eller ikke? Og de svarte: ikke ny, men uten tvil oppdatert, revurdert metodene og prinsippene, beriket repertoaret, ble mer seriøs og ansvarlig i sin tilnærming til kunst. Og dette brakte ham ikke bare popularitet, men også respekt, men ikke enstemmig anerkjennelse. Få pianister i vår tid kommer så ofte i fokus for offentlig oppmerksomhet, men få forårsaker slike kontroverser, noen ganger et hagl av kritiske piler. Noen klassifiserer ham som en artist av høyeste klasse og setter ham på Horowitz-nivå, andre, som anerkjenner hans upåklagelige virtuositet, kaller det ensidig, rådende over den musikalske siden av forestillingen. Kritiker E. Croher husket i forbindelse med slike tvister Goethes ord: "Dette er det beste tegnet på at ingen snakker om ham likegyldig."
Det er faktisk ingen likegyldige mennesker på Weisenbergs konserter. Slik beskriver den franske journalisten Serge Lantz inntrykket pianisten gjør på publikum. Weissenberg inntar scenen. Plutselig begynner det å virke som han er veldig høy. Forandringen i utseendet til mannen vi nettopp har sett bak kulissene er slående: ansiktet er som skåret i granitt, baugen er behersket, stormingen av tastaturet er lynrask, bevegelsene er verifisert. Sjarmen er utrolig! En eksepsjonell demonstrasjon av fullstendig mestring av både sin egen personlighet og sine lyttere. Tenker han på dem når han spiller? «Nei, jeg fokuserer helt på musikk», svarer artisten. Sittende ved instrumentet blir Weisenberg plutselig uvirkelig, han ser ut til å være inngjerdet fra omverdenen og legger ut på en ensom reise gjennom verdensmusikkens eter. Men det er også sant at mannen i ham går foran instrumentalisten: den førstes personlighet får større betydning enn den andres tolkningsdyktighet, beriker og blåser liv i en perfekt fremføringsteknikk. Dette er hovedfordelen til pianisten Weisenberg..."
Og her er hvordan utøveren selv forstår sitt kall: «Når en profesjonell musiker entrer scenen, må han føle seg som en guddom. Dette er nødvendig for å underlegge lytterne og lede dem i ønsket retning, for å frigjøre dem fra a priori ideer og klisjeer, for å etablere absolutt herredømme over dem. Først da kan han kalles en sann skaper. Utøveren må være fullstendig klar over sin makt over publikum, men for å hente ut ikke stolthet eller krav, men styrken som vil gjøre ham til en ekte autokrat på scenen.
Dette selvportrettet gir en ganske nøyaktig ide om Weisenbergs kreative metode, av hans innledende kunstneriske posisjoner. For rettferdighets skyld bemerker vi at resultatene han oppnådde langt fra overbeviser alle. Mange kritikere nekter ham varme, hjertelighet, spiritualitet og følgelig det virkelige talentet til en tolk. Hva er for eksempel slike linjer plassert i magasinet "Musical America" i 1975: "Alexis Weissenberg, med alt sitt åpenbare temperament og tekniske evner, mangler to viktige ting - artisteri og følelse" ...
Likevel vokser antallet Weisenbergs beundrere, spesielt i Frankrike, Italia og Bulgaria, stadig. Og ikke ved et uhell. Selvfølgelig er ikke alt i kunstnerens enorme repertoar like vellykket (i Chopin er det for eksempel noen ganger mangel på romantisk impuls, lyrisk intimitet), men i de beste tolkningene oppnår han høy perfeksjon; de presenterer alltid tankens slag, syntesen av intellekt og temperament, avvisningen av alle klisjeer, enhver rutine – enten vi snakker om Bachs partitas eller Variasjoner over et tema av Goldberg, konserter av Mozart, Beethoven, Tsjaikovskij, Rachmaninov, Prokofjev , Brahms, Bartok. Liszts Sonate i h-moll eller Fogs karneval, Stravinskys Petrusjka eller Ravels edle og sentimentale valser og mange, mange andre komposisjoner.
Kanskje den bulgarske kritikeren S. Stoyanova definerte Weisenbergs plass i den moderne musikkverden mest nøyaktig: «Weisenberg-fenomenet krever noe mer enn bare en vurdering. Han krever oppdagelsen av det karakteristiske, det spesifikke, som gjør ham til en Weissenberg. For det første er utgangspunktet den estetiske metoden. Weisenberg sikter på det mest typiske i stilen til enhver komponist, avslører først og fremst sine vanligste trekk, noe som ligner på det aritmetiske gjennomsnittet. Følgelig går han til det musikalske bildet på den korteste måten, ryddet for detaljer ... Hvis vi ser etter noe karakteristisk for Weisenberg i uttrykksfulle midler, så manifesterer det seg i bevegelsesfeltet, i aktiviteten, som bestemmer deres valg og bruksgrad . Derfor vil vi i Weisenberg ikke finne noen avvik – verken i retning av farge, eller i noen form for psykologisering, eller noe annet sted. Han spiller alltid logisk, målrettet, bestemt og effektivt. Er det bra eller ikke? Alt avhenger av målet. Populariseringen av musikalske verdier trenger denne typen pianister - dette er udiskutabelt.
Faktisk er fordelene til Weisenberg i promoteringen av musikk, ved å tiltrekke tusenvis av lyttere til den, ubestridelige. Hvert år gir han dusinvis av konserter ikke bare i Paris, i store sentre, men også i provinsbyer, han spiller spesielt villig spesielt for unge mennesker, snakker på TV og studerer med unge pianister. Og nylig viste det seg at artisten klarer å "finne ut" tid for komposisjonen: hans musikalske Fugue, iscenesatt i Paris, var en ubestridelig suksess. Og selvfølgelig vender Weisenberg nå tilbake til hjemlandet hvert år, hvor han blir møtt av tusenvis av entusiastiske beundrere.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
