Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Vårt århundre markerte den største milepælen i scenekunstens historie: oppfinnelsen av lydopptak endret radikalt ideen om utøvere, noe som gjorde det mulig å "reifisere" og for alltid prege enhver tolkning, noe som gjorde den til eiendommen til ikke bare samtidige, men også fremtidige generasjoner. Men samtidig gjorde lydopptak det mulig å føle med fornyet kraft og klarhet hvordan akkurat ytelse, tolkning, som en form for kunstnerisk kreativitet, er underlagt tiden: Det som en gang virket som en åpenbaring, vokser ubønnhørlig ettersom årene går. gammel; det som forårsaket glede, etterlater noen ganger bare forvirring. Dette skjer ofte, men det finnes unntak - kunstnere hvis kunst er så sterk og perfekt at den ikke er utsatt for "korrosjon". Artur Schnabel var en slik kunstner. Hans spill, bevart i innspillinger på plater, etterlater i dag nesten like sterke og dype inntrykk som i de årene han opptrådte på konsertscenen.

• Pianomusikk i nettbutikken OZON.ru

I mange tiår forble Arthur Schnabel en slags standard – en standard for adel og klassisk stilrenhet, innhold og høy åndelighet i fremføringen, spesielt når det gjaldt å tolke musikken til Beethoven og Schubert; Men i tolkningen av Mozart eller Brahms var det få som kunne måle seg med ham.

For de som bare kjente ham fra notater – og disse er selvfølgelig flertallet i dag – så Schnabel ut til å være en monumental, titanisk figur. I mellomtiden var han i det virkelige liv en lav mann med den samme sigaren i munnen, og bare hodet og hendene var uforholdsmessig store. Generelt passet han ikke i det hele tatt til den inngrodde ideen om uXNUMXbuXNUMXb "popstjernen": ingenting eksternt i måten å spille på, ingen unødvendige bevegelser, gester, positurer. Og likevel, da han satte seg ved instrumentet og tok de første akkordene, ble det opprettet en skjult stillhet i salen. Figuren hans og spillet hans utstrålte den unike, spesielle sjarmen som gjorde ham til en legendarisk personlighet i løpet av hans levetid. Denne legendariteten støttes fortsatt av "materielle bevis" i form av mange plater, det er sannferdig fanget i memoarene hans "Mitt liv og musikk"; glorien hans fortsetter å bli støttet av dusinvis av studenter som fortsatt inntar ledende posisjoner ved horisonten til verdenspianismen. Ja, i mange henseender kan Schnabel betraktes som skaperen av en ny, moderne pianisme – ikke bare fordi han skapte en fantastisk pianistisk skole, men også fordi kunsten hans, som kunsten til Rachmaninoff, var forut for sin tid …

Schnabel, som det var, absorberte, syntetiserte og utviklet i sin kunst de beste egenskapene til pianismen fra XNUMX. århundre – heroisk monumentalitet, bredde i omfang – egenskaper som bringer ham nærmere de beste representantene for den russiske pianistiske tradisjonen. Det bør ikke glemmes at før han gikk inn i klassen til T. Leshetitsky i Wien, studerte han i lang tid under veiledning av sin kone, den fremragende russiske pianisten A. Esipova. I huset deres så han mange flotte musikere, inkludert Anton Rubinstein, Brahms. I en alder av tolv var gutten allerede en komplett kunstner, i hvis spill oppmerksomheten først og fremst ble trukket til intellektuell dybde, så uvanlig for et lite vidunderbarn. Det er nok å si at hans repertoar inkluderte sonater av Schubert og komposisjoner av Brahms, som selv erfarne artister sjelden tør å spille. Uttrykket Leshetitsky sa til den unge Schnabel kom også inn i legenden: "Du vil aldri bli en pianist. Er du en musiker!". Schnabel ble faktisk ikke en "virtuos", men talentet hans som musiker ble avslørt i hele omfanget av navn, men innen pianoforte.

Schnabel debuterte i 1893, ble uteksaminert fra konservatoriet i 1897, da navnet hans allerede var viden kjent. Dannelsen hans ble i stor grad lettet av hans lidenskap for kammermusikk. Ved begynnelsen av 1919-tallet grunnla han Schnabel Trio, som også inkluderte fiolinisten A. Wittenberg og cellisten A. Hecking; senere spilte han mye med fiolinisten K. Flesch; blant hans partnere var sangeren Teresa Behr, som ble musikerens kone. Samtidig fikk Schnabel autoritet som lærer; i 1925 ble han tildelt tittelen æresprofessor ved Berlins konservatorium, og fra 20 underviste han i pianoklassen ved Berlin Higher School of Music. Men samtidig hadde Schnabel i en årrekke ikke særlig suksess som solist. Tilbake på begynnelsen av 1927-tallet måtte han noen ganger opptre i halvtomme saler i Europa, og enda mer i Amerika; tilsynelatende kom ikke tiden for en verdig vurdering av kunstneren da. Men gradvis begynner berømmelsen hans å vokse. I 100 markerte han 32-årsjubileet for døden til sitt idol, Beethoven, og fremførte for første gang alle sonatene hans fra 1928 i én syklus, og noen år senere var han den første i historien som spilte dem alle på plater – kl. den gangen, et enestående arbeid som krevde fire år! I 100, på 1924-årsdagen for Schuberts død, spilte han en syklus som inkluderte nesten alle pianokomposisjonene hans. Etter det kom endelig universell anerkjennelse til ham. Denne artisten ble spesielt høyt verdsatt i vårt land (hvor han fra 1935 til XNUMX gjentatte ganger ga konserter med stor suksess), fordi sovjetiske musikkelskere alltid satte i første rekke og verdsatte fremfor alt kunstens rikdom. Han elsket også å opptre i USSR, og la merke til den "store musikalske kulturen og kjærligheten til de brede massene for musikk" i landet vårt.

Etter at nazistene kom til makten, forlot Schnabel til slutt Tyskland, bodde en tid i Italia, deretter i London, og flyttet snart til USA på invitasjon fra S. Koussevitzky, hvor han raskt fikk universell kjærlighet. Der bodde han til sine dagers ende. Musikeren døde uventet, på tampen av starten på nok en stor konsertturné.

Schnabels repertoar var flott, men ikke ubegrenset. Studentene husket at i timene spilte deres mentor utenat nesten all pianolitteratur, og i de første årene i programmene hans kunne man møte navnene på romantikere – Liszt, Chopin, Schumann. Men etter å ha nådd modenhet, begrenset Schnabel seg bevisst og brakte til publikum bare det som var spesielt nær ham - Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Selv motiverte han dette uten koketteri: «Jeg betraktet det som en ære å begrense meg til en høyfjellsregion, hvor flere og flere nye åpner seg igjen bak hver topp tatt.»

Schnabels berømmelse var stor. Men allikevel klarte ikke pianovirtuositetens ildsjeler alltid å akseptere artistens suksess og komme overens med den. De noterte, ikke uten ondskap, hvert «slag», hver synlig innsats som ble brukt av dem for å overvinne vanskelighetene som ble reist av Appassionata, konserter eller Beethovens sene sonater. Han ble også anklaget for overdreven forsiktighet, tørrhet. Ja, han hadde aldri de fenomenale dataene til Backhouse eller Levin, men ingen tekniske utfordringer var uoverkommelige for ham. «Det er helt sikkert at Schnabel aldri mestret den virtuose teknikken. Han ville aldri ha henne; han trengte det ikke, for i hans beste år var det lite han ville like, men ikke kunne gjøre, ”skrev A. Chesins. Hans virtuositet var nok for den siste av platene, laget kort før hans død, i 1950, og skildrer hans tolkning av Schuberts impromptu. Det var annerledes – Schnabel forble først og fremst en musiker. Det viktigste i spillet hans var en umiskjennelig følelse av stil, filosofisk konsentrasjon, uttrykksfullhet i setningen, styrke. Det var disse egenskapene som bestemte hans tempo, hans rytme - alltid nøyaktig, men ikke "metro-rytmisk", hans utførende konsept som helhet. Chasins fortsetter: «Schnabels spill hadde to hovedkvaliteter. Hun var alltid utmerket intelligent og ikke-påtrengende uttrykksfull. Schnabel-konserter var ulik alle andre. Han fikk oss til å glemme utøverne, om scenen, om pianoet. Han tvang oss til å gi oss helt til musikk, til å dele sin egen fordypning.

Men til tross for alt dette, i sakte partier, i «enkel» musikk, var Schnabel virkelig uovertruffen: han, som få mennesker, visste hvordan han skulle puste mening inn i en enkel melodi, å uttale en frase med stor betydning. Ordene hans er bemerkelsesverdige: «Barn har lov til å spille Mozart, fordi Mozart har relativt få toner; voksne unngår å spille Mozart fordi hver tone koster for mye.»

Virkningen av Schnabels spill ble sterkt forbedret av lyden hans. Ved behov var den myk, fløyelsmyk, men hvis omstendighetene krevde det, dukket det opp en stålskjerm i den; samtidig var hardhet eller uhøflighet fremmed for ham, og eventuelle dynamiske graderinger var underlagt musikkens krav, dens betydning, dens utvikling.

Den tyske kritikeren H. Weier-Wage skriver: «I motsetning til den temperamentsfulle subjektivismen til andre store pianister i sin tid (for eksempel d'Albert eller Pembaur, Ney eller Edwin Fischer), ga hans spill alltid inntrykk av behersket og rolig . Han lot aldri følelsene slippe unna, uttrykksevnen hans forble skjult, noen ganger nesten kald, og likevel var han uendelig langt fra ren "objektivitet". Hans briljante teknikk så ut til å forutsi idealene til påfølgende generasjoner, men den forble alltid bare et middel for å løse en høy kunstnerisk oppgave.

Artur Schnabels arv er variert. Han jobbet mye og fruktbart som redaktør. I 1935 kom et grunnleggende verk ut av trykk – en utgave av alle Beethovens sonater, der han oppsummerte erfaringene til flere generasjoner av tolker og skisserte sine egne originale syn på tolkningen av Beethovens musikk.

Komponistens verk inntar en helt spesiell plass i Schnabels biografi. Denne strenge "klassikeren" ved pianoet og en ildsjel av klassikerne var en lidenskapelig eksperimenter i musikken hans. Hans komposisjoner – og blant dem en pianokonsert, en strykekvartett, en cellosonate og stykker for pianoforte – forbløffer noen ganger med kompleksiteten i språket, uventede ekskursjoner inn i det atonale riket.

Og likevel er hovedverdien i arven hans selvfølgelig rekorder. Det er mange av dem: konserter av Beethoven, Brahms, Mozart, sonater og stykker av deres favorittforfattere, og mye mer, opp til Schuberts Military Marches, fremført i fire hender med sønnen Karl Ulrich Schnabel, Dvorak og Schubert-kvintetter, fanget i samarbeid med kvartetten ”Yro arte”. Ved å vurdere innspillingene etter pianisten skrev den amerikanske kritikeren D. Harrisoa: «Jeg kan nesten ikke holde meg tilbake, når jeg lyttet til å snakke om at Schnabel angivelig led av feil i teknikk og derfor, som noen sier, han følte seg mer komfortabel i langsom musikk, enn raskt. Dette er rett og slett tull, siden pianisten hadde full kontroll over instrumentet sitt og alltid, med ett eller to unntak, «handlet» med sonater og konserter som om de var laget spesielt for fingrene hans. Tvister om Schnabel-teknikk er faktisk dømt til døden, og disse opptegnelsene bekrefter at ikke en eneste frase, stor eller liten, var høyere enn hans virtuose skarpsindighet.

Artur Schnabels arv lever videre. Gjennom årene blir flere og flere innspillinger hentet ut fra arkivene og gjort tilgjengelig for en bred krets av musikkelskere, noe som bekrefter omfanget av kunstnerens kunst.

Bokst.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979