ALEXEY ZIMAKOV: NUGGET, GENI, FIGHTER

     Alexey Viktorovich Zimakov ble født 3. januar 1971. i den sibirske byen Tomsk. Han er en fremragende russisk gitarist. En strålende utøver, en fantastisk virtuos. Han har ekstraordinær musikalitet, uoppnåelig teknikk og renhet i ytelsen. Fikk anerkjennelse i Russland og i utlandet.

     I en alder av 20 ble han vinner av prestisjetunge all-russiske og internasjonale konkurranser. Dette er et sjeldent tilfelle av en så tidlig oppstigning av en innenlandsk gitarist til Olympus av musikalsk kunst. På høyden av sin berømmelse oppnådde han alene virtuose fremføringer av noen utrolig vanskelige verk. Da Alexey fylte 16, overrasket han det musikalske miljøet med sin kosmiske fremføringsteknikk i sitt eget arrangement av en virtuos  Screaming  musikk. Jeg oppnådde en ny gitarlyd, nær orkester, som kan sammenlignes med den.

     Er det ikke et mirakel at han i en så tidlig alder opptrådte strålende i sin egen tolkning, arrangement for gitar og piano, rondofinalen av «Campanella» og  Paganinis andre fiolinkonsert!!! Et opptak av denne fantastiske konserten ble vist på Tomsk TV på slutten av 80-tallet...

      Faren Viktor Ivanovich begynte å lære Alexey å spille gitar. Fortell meg ærlig, du  Du ville sannsynligvis bli ganske overrasket hvis noen fortalte deg at Alexeys første lærer var sjefen for en atomubåt fra den russiske marinen. Ja, du hørte riktig. Faktisk tilbrakte guttens far mange år under vann i full kampberedskap. Det var der, i sin Nautilus, i sjeldne øyeblikk av hvile Viktor Ivanovich spilte gitar. Hvis ekkoloddet til fiendtlige anti-ubåtskip kunne lytte til hva som skjedde på russiske ubåter, er det ikke vanskelig å forestille seg forbauselsen og forferdelsen til fiendtlige akustikere over lyden av en gitar de hørte.

     Du kan være interessert i å vite at etter å ha fullført marinetjenesten, etter å ha skiftet militæruniform til sivile klær, forble Viktor Ivanovich viet til gitaren: han var en av grunnleggerne av Classical Guitar Club i House of Scientists i Tomsk.

     Det personlige eksemplet på foreldre har som regel en kraftig innflytelse på dannelsen av barns preferanser. Det samme skjedde i Zimakov-familien. Ifølge Alexei spilte faren ofte musikk, og dette påvirket i stor grad sønnens valg av vei i livet. Alexey ønsket å hente ut melodien fra det vakre instrumentet selv. Da han la merke til sønnens oppriktige interesse for gitaren, satte faren, med en kommanderende stemme, en oppgave for Alexey: "lær å spille gitar i en alder av ni!"

     Da unge Alexei skaffet seg sine første ferdigheter i å spille gitar, og spesielt da han innså at han var i stand til å bygge musikalske "palasser og slott" fra noter, som i et LEGO-sett, oppsto en ekte kjærlighet til gitaren i ham. Litt senere, mens han eksperimenterte med melodien og konstruerte den, innså Alexey at musikk er rikere og mer mangfoldig enn noen av de mest sofistikerte "transformatorene". Er det ikke herfra, fra barndommen, at Alexeys ønske om å designe nye muligheter for lyden til gitaren oppsto? Og hvilke polyfoniske horisonter han klarte å åpne som et resultat av en ny tolkning av det symfoniske samspillet mellom gitar og piano!

      La oss imidlertid gå tilbake til tenårene til Alexei. Hjemmeundervisning ble erstattet av studier ved Tomsk musikkhøgskole. Den dype kunnskapen som faren ga sønnen sin, så vel som Alexeys naturlige evner, hjalp ham til å bli den beste studenten. Ifølge lærerne var han merkbart foran det offisielle opplæringsprogrammet.  Den talentfulle gutten var ikke så mye mettet med kunnskap som de fikk hjelp til å forbedre og finpusse ferdighetene han utviklet. Alexey studerte godt og ble uteksaminert fra college med glans. Navnet hans er inkludert i listen over de beste nyutdannede ved denne utdanningsinstitusjonen.

      Alexey Zimakov fortsatte sin musikalske utdannelse ved Gnessin Russian Academy of Music i klassen til NA Nemolyaev. I 1993 fullførte studiene sine ved akademiet. Høyere musikalsk utdanning ble mottatt på forskerskolen ved akademiet fra den ærede kunstneren i Russland (klassisk gitar), professor Alexander Kamillovich Frauchi.

       В  I en alder av 19 ble Alexey den eneste gitaristen i moderne russisk historie som klarte å vinne førstepremien på IV.  All-russisk konkurranse av utøvere på folkeinstrumenter (1990)

     Zimakovs titaniske arbeid gikk ikke sporløst. Den talentfulle russiske gitaristen ble høyt verdsatt av verdensmusikkmiljøet. Suksess fulgte suksess. 

     I 1990 vant han førsteprisen ved den internasjonale konkurransen i Tychy (Polen).

    En svært viktig milepæl i Alexeys karriere var deltakelsen i den prestisjetunge årlige internasjonale gitarkonkurransen i Miami (USA).

Programmet for opptredenen hans inkluderte "Invocation y Danza" av Joaquino Rodrigo, tre skuespill fra syklusen "Castles of Spain" av Frederico Torroba og "Fantasy on the Theme of Russian Folk Songs" av Sergei Orekhov. Juryen bemerket i Zimakovs spill de lyse fargene, dynamikken og den spesielle poesien i fremføringen av Torrobas verk. Juryen var også veldig imponert over hastigheten på utførelsen av enkelte passasjer i Rodrigos skuespill og folkesanger. Alexei  i denne konkurransen mottok han Grand Prix, en pris og retten til en konsertturné i Nord-Amerika. Under denne turneen, som fant sted høsten 1992, ble vår gitarist  på to og en halv måned ga han 52 konserter i Washington, New York, Boston, Los Angeles, Chicago og andre amerikanske byer. Alexey Zimakov ble den første russiske gitaristen i vår tid som oppnådde en slik suksess i utlandet. Den berømte spanske komponisten Joaquin Rodrigo innrømmet at verkene hans hørtes perfekt ut når de ble fremført  Zimakova.

        Nå har vi en generell ide om hva slags musiker Alexey er. Hva slags person er han? Hva er hans personlige egenskaper?

      Selv som barn var ikke Alexey som alle andre. Klassekameratene husker at han så å si ikke var av denne verden. En lukket person er veldig motvillig til å åpne sjelen sin. Selvforsynt, ikke ambisiøs. For ham blekner alt og mister sin verdi foran musikkens verden. Under forestillinger isolerer han seg fra publikum, «lever sitt eget liv» og skjuler følelsene sine. Hans sensuelle ansikt "snakker" følelsesmessig bare til gitaren.  Det er nesten ingen kontakt med publikum. Men dette er ikke frontisme, ikke arroganse. På scenen, som i livet, er han veldig sjenert og beskjeden. Som regel opptrer han i enkle, diskrete konsertkostymer. Hovedskatten hans er ikke utenfor, den er gjemt i ham selv – dette er evnen til å leke...

        Huskameratene behandler Alexey med stor respekt, verdsetter ham ikke bare for hans talent, men også for hans delikatesse og beskjedenhet. På varme sommerkvelder var det mulig  observer et uvanlig bilde: Alexey spiller musikk på balkongen. Mange innbyggere i huset åpner vinduene på vidt gap. Lyden av TV-ene blir stille. Den improviserte konserten har begynt...

     Jeg, forfatteren av disse linjene, var heldig ikke bare å delta på Alexei Viktorovichs forestillinger, men også å møte ham personlig og utveksle meninger om aktuelle spørsmål innen musikkundervisning. Dette skjedde under hans besøk i hovedstaden på invitasjon fra Moskva-filharmonien. Etter flere konserter i Tsjaikovskij-hallen har han  talte 16. mars i vår  musikkskole oppkalt etter Ivanov-Kramsky. Noen av hans minner og historier om seg selv dannet grunnlaget for dette essayet.

     Et viktig nyskapende steg i Zimakovs karriere var konserter med klassisk gitar og piano. Alexey Viktorovich begynte å opptre i en duett med Olga Anokhina. Dette formatet gjorde det mulig å gi gitarsoloen en orkesterlyd. En ny tolkning av mulighetene til den klassiske gitaren ble virkelig som et resultat  dyp nytenkning, utvidelse og tilpasning av lyden til dette instrumentet til fiolinens musikalske rekkevidde ...

      Mine unge venner, etter å ha lest ovenstående, har du rett til å stille spørsmålet hvorfor tittelen på artikkelen om Alexei Viktorovich Zimakov "Alexey Zimakov - en gullklump, et geni, en fighter" reflekterte hans dominerende egenskaper som originalitet, glans og genialt, men hvorfor  kalles han en fighter? Kanskje ligger svaret i det faktum at hans harde arbeid grenser til bragd? Ja og nei. Det er faktisk kjent at varigheten av Alexey Viktorovichs daglige gitarspill er 8 – 12 timer! 

     Imidlertid ligger hans sanne heltemot i det faktum at Alexey Viktorovich stoisk var i stand til å motstå skjebnens forferdelige slag: som et resultat   Ulykken fikk store skader på begge hender. Han klarte å overleve tragedien og begynte å se etter muligheter for å vende tilbake til musikken. Uansett hvordan du husker teorien som deles av mange filosofer om selvreformatering av en genial personlighet fra ett område for anvendelse av talent til et annet. Verdensklasse tenkere kom til den konklusjon at hvis en strålende kunstner  Raphael ville ha mistet muligheten til å male maleriene sine, da ville hans talentfulle essens uunngåelig ha manifestert seg i et annet område av menneskelig aktivitet!!! I det musikalske miljøet ble nyheten om at Alexey Viktorovich aktivt søkte etter nye kanaler for selvrealisering mottatt med stor entusiasme. Det rapporteres spesielt at han planlegger å skrive bøker om teori og praksis for musikalsk kreativitet. Jeg har til hensikt å oppsummere erfaringen med å undervise i gitar i vårt land og sammenligne den med undervisningsmetoder i verdens ledende land i denne forbindelse. Planene hans inkluderer også utvikling av et datasystem for å utvikle grunnleggende gitarspillferdigheter. Han vurderer spørsmålet om å etablere en musikkskole eller avdeling i en skole som fungerer som en paralympisk olympiade, der funksjonshemmede som har vanskelig for å realisere seg selv på vanlige musikkskoler kan studere, også på korrespondansebasis.

     Og selvfølgelig kan Alexey Viktorovich fortsette arbeidet med å konstruere nye retninger i utviklingen av musikk, han er i stand til å bli en KOMPONIST!