Japansk folkemusikk: nasjonale instrumenter og sjangre

Japansk folkemusikk er et ganske særegent fenomen på grunn av isolasjonen av Islands of the Rising Sun og den forsiktige holdningen til menneskene som bor i dem til deres kultur.

La oss først vurdere noen japanske folkemusikkinstrumenter, og deretter sjangrene som er karakteristiske for den musikalske kulturen i dette landet.

Japanske folkemusikkinstrumenter

Shiamisen er et av de mest kjente musikkinstrumentene i Japan, det er en av analogene til luten. Shamisen er et trestrengs plukket instrument. Det oppsto fra sanshin, som igjen kom fra det kinesiske sanxian (både opprinnelsen er interessant og etymologien til navnene er underholdende).

Shamisen er fortsatt aktet i dag på de japanske øyene: for eksempel brukes dette instrumentet ofte i tradisjonell japansk teater - Bunraku og Kabuki. Å lære å spille shamisen er inkludert i maiko, et treningsprogram i kunsten å være en geisha.

Puh er en familie av høystemte (mest vanlige) japanske fløyter som vanligvis er laget av bambus. Denne fløyten stammer fra den kinesiske pipen "paixiao". Den mest kjente av fouetten er å famle, et instrument av zenbuddhistiske munker. Det antas at shakuhachien ble oppfunnet av en bonde da han transporterte bambus og hørte vinden blåse en melodi gjennom de hule stilkene.

Ofte brukes fue, som shamisen, til musikalsk akkompagnement til handlingene til Banraku eller Kabuki teater, så vel som i forskjellige ensembler. I tillegg kan noen av fouetten, stemt på vestlig måte (som kromatiske instrumenter), solo. Opprinnelig var det å spille fue bare privilegiet til vandrende japanske munker.

Suikinkutsu – et instrument i form av en omvendt kanne, som vann strømmer over, kommer inn gjennom hullene, det får det til å lyde. Lyden av suikinkutsu ligner litt på en bjelle.

Dette interessante instrumentet brukes ofte som en egenskap ved en japansk hage; det spilles før en teseremoni (som kan finne sted i en japansk hage). Saken er at lyden til dette instrumentet er veldig meditativ og skaper en kontemplativ stemning, som er ideell for fordypning i Zen, fordi det å være i hagen og teseremonien er en del av Zen-tradisjonen.

Taiko – oversatt fra japansk til russisk betyr dette ordet "tromme". Akkurat som trommekolleger i andre land, var taiko uunnværlig i krigføring. Dette er i hvert fall hva kronikkene til Gunji Yeshu sier: hvis det var ni slag av ni, så betydde dette å kalle en alliert til kamp, ​​og ni av tre betydde at fienden aktivt må forfølges.

Viktig: under trommeslagers opptredener blir det lagt vekt på estetikken til selve fremføringen. Utseendet til en musikalsk forestilling i Japan er ikke mindre viktig enn melodi- eller rytmekomponenten.

Musikalske sjangere fra Land of the Rising Sun

Japansk folkemusikk gikk gjennom flere stadier av utviklingen: til å begynne med var det musikk og sanger av magisk natur (som alle nasjoner), deretter ble dannelsen av musikalske sjangere påvirket av buddhistiske og konfucianske læresetninger. På mange måter er tradisjonell japansk musikk assosiert med rituelle begivenheter, høytider og teaterforestillinger.

Av de eldste formene for japansk nasjonalmusikk er to sjangre kjent: syv (buddhistiske sang) og gagaku (hofforkestermusikk). Og musikalske sjangere som ikke har røtter i antikken er yasugi bushi og enka.

Yasugi busi er en av de vanligste folkesangsjangre i Japan. Den er oppkalt etter byen Yasugi, hvor den ble opprettet på midten av 19-tallet. Hovedtemaene til Yasugi Bushi anses å være nøkkeløyeblikk i lokal antikkens historie, og mytopoetiske fortellinger om gudenes tider.

"Yasugi bushi" er både dansen "dojo sukui" (hvor å fange fisk i gjørmen vises i en komisk form), og kunsten å sjonglere "zeni daiko", der hule bambusstengler fylt med mynter brukes som instrument som instrument .

Enka – Dette er en sjanger som oppsto relativt nylig, nettopp i etterkrigstiden. I enke er japanske folkeinstrumenter ofte vevd inn i jazz- eller bluesmusikk (en uvanlig blanding oppnås), og den kombinerer også japansk pentatonisk skala med europeisk mollskala.

Funksjoner ved japansk folkemusikk og dens forskjell fra musikken i andre land

Japansk nasjonalmusikk har sine egne egenskaper som skiller den fra andre nasjoners musikalske kulturer. For eksempel er det japanske folkemusikkinstrumenter - sangbrønner (suikinkutsu). Du vil neppe finne noe slikt noe annet sted, men det er musikalske boller i Tibet også, og mer?

Japansk musikk kan stadig endre rytme og tempo, og mangler også taktarter. Folkemusikken til Land of the Rising Sun har helt andre begreper om intervaller; de er uvanlige for europeiske ører.

Japansk folkemusikk er preget av maksimal nærhet til naturens lyder, et ønske om enkelhet og renhet. Dette er ingen tilfeldighet: japanerne vet hvordan de skal vise skjønnhet i vanlige ting.