Trubadurens kunst: musikk og poesi

Ordet "trubadur" er oversatt fra det provençalske språket som "å finne", "å finne på", fordi melodier og sanger er en slags funn og oppfinnelser. Stort sett fremførte trubadurer – omreisende musikere – sine egne sanger, og bare noen få, etter å ha komponert en sang, betrodde fremføringen til en gjøgler.

Trubadurbevegelsen oppsto i Provence, den sørøstlige «historiske» regionen i Frankrike, men etter hvert begynte den å spre seg i Nord-Frankrike (hvor de senere ble kjent som trouvères), og også i Italia og Spania. Historien har bevart navnene på de første (betinget) trubadurene - disse er slike mestere som Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

Mange forskere er enige om at den aller, aller første representanten i denne kunsten fikk kallenavnet "Trubadur". Takket være sin aristokratiske opprinnelse fikk han en utmerket utdannelse for den tiden, og tro det eller ei, i en alder av åtte kunne han lese, skrive og kommunisere på latin.

Ifølge samtidige ble Guillaumes første dikt skrevet i en alder av 10 år, og siden den gang har musen fulgt den fremtidige store poeten og sangeren. Selv om han ikke kjennetegnet ved stor suksess i militære anliggender, hadde hertugen store evner til å spille musikk og elsket dans og skuespill. Hertugens siste lidenskap brakte ham i konflikt med kirken (vi snakker om middelalderen).

Forskere bemerker perfeksjonen av formene til diktene hans, og derfor antas det at det var Guillaume som ga impulsen til den videre utviklingen av ikke bare trubadurenes poesi, men også europeisk poesi generelt.

Det er merkelig at det oksitanske (med andre ord provençalsk) språket, som trubadurene komponerte verkene sine på, var det eneste litterære språket i mange regioner i Italia og Spania i middelalderen.

Hvem kan bli trubadur?

Blant trubadurene var det mange velutdannede mennesker. For det meste ble trubadurene ydmyke riddere som ble beskyttet av overherrer - store føydale herskere. Berømte herrer og damer fra Provence og Languedoc forsøkte å beskytte talentfulle kunstnere som var flytende i trubadurens kunst. Hofmusikere på den tiden ble pålagt å ha følgende ferdigheter:

• spille et hvilket som helst musikkinstrument;
• komponere poesi improvisert for de med høyere status;
• holde deg oppdatert på de siste nyhetene i retten.

Andre kjente trubadurer

I tillegg til den allerede nevnte Guillaume Aquinas, fremmet den europeiske middelalderen en rekke andre navn på kjente trubadurer:

• – en trubadur, hvis poesi er full av sensualitet og eventyrlyst, en berømt improvisator av kjærlighetskansoner og politiske sirventer (dette er sjangrene for trubadurkreativitet).
• – Fransk truver som deltok i korstogene. Bare noen få av diktene hans har overlevd – for det meste høviske kansoner, leirsanger og satirer.
• – sønn av en vanlig tjener, som ble en berømt poet i sin tid (XII århundre), sang han i diktene om våren og kjærligheten som det største gode.

Kjente trubadurer er ikke utelukkende menn; i middelalderen var det også kvinnelige diktere – det er i dag 17 kjente kvinnelige trubadurer. Navnet på den første blant dem er

Høviske temaer i trubadurens kunst

På slutten av 11-tallet oppsto trubadurenes såkalte høviske poesi – ridderdiktning, der en kjærlig, men samtidig høflig holdning til en dame ble dyrket. Hun presenteres i slike vers som et slags ideal, sammenlignet med bildet av Madonnaen, samtidig som vi snakker om en hjertedame som trenger å bli glorifisert og elsket med platonisk kjærlighet.

Rollen som en slik hjertedame ble oftest spilt av en gift kvinne, og ofte var lang sang av den vakre damen faktisk et forspill til intimitet, innelukket innenfor visse regler og rammer; lange frierier i denne kulturelle sammenhengen betydde høy status for frieren.

Kulten av den vakre damen hadde en betydelig innvirkning på holdningen til kvinner, for før det presenterte kirken kvinnekjønnet kun som en grobunn for synd og utskeielser. Takket være den høviske kulturen begynte kjærlighetsekteskap også å finne sted.

Trubadurkunstens innflytelse på musikkkulturen

Trubadurenes kunst påvirket faktisk den videre utviklingen av europeisk kultur generelt og musikk spesielt. Musikken komponert av trubadurer påvirket utviklingen Minnezanga – Tysk ridderdiktning. Til å begynne med dekket minnesingerne ganske enkelt komposisjonene til trubadurene, og litt senere i Tyskland dannet de en egen type musikalsk kreativitet - minnesang (dette ordet oversettes bokstavelig talt som "kjærlighetssang")

Du bør vite om noen spesifikke sjangre som ble dannet i musikken til trubadurer:

• pastorale – dette er en sangsjanger, innholdet i en slik sang er vanligvis upretensiøst: en ridder snakker med en enkel gjeterinne, og i motsetning til høviske dikt kan det ikke være snakk om noen høye følelser; under dekke av flørting diskuteres bare spørsmål om "kjødelig kjærlighet".
• Alba er en sang der situasjonen for elskere som skilles om morgenen poetiseres: de må skilles, kanskje for alltid (ridderen kan dø i kamp) med morgengryets ankomst.
• canzona – en kjærlighetssang rettet til en jente, men noen ganger uttrykte sangen av en canzona ganske enkelt respekt for overherren, jenta eller vennen; i slike tilfeller kan canzona utføres av flere riddere samtidig.