musikksosiologi |

Fransk sosiologi, lit. – samfunnslæren, fra lat. societas – samfunn og gresk. logos – ord, lære

Vitenskapen om samspillet mellom musikk og samfunn og påvirkningen av spesifikke former for dens sosiale eksistens på musikalsk kreativitet, fremføring og publikum.

S. m. studerer de generelle utviklingsmønstrene til muser. kulturer og deres historie. typologi, musikkformer. samfunnsliv, des. typer musikkaktiviteter (profesjonelle og amatører, folklore), trekk ved musikk. kommunikasjon under ulike sosiale forhold, dannelse av muser. behov og interesser er forskjellige. sosiale grupper i samfunnet, vil lovene utføre. tolkninger av musikk. produksjon, problemer med tilgjengelighet og musikkens popularitet. prod. Marxistisk sosiologi, kunstvitenskapen, inkl. S. m., er engasjert i studiet av mekanismene for dannelse av kunst. smaker å løse fremfor alt praktisk. estetiske oppgaver. oppvekst i det sosialistiske samfunnet.

S. m. ble dannet i krysset mellom musikkvitenskap, sosiologi, psykologi og estetikk. Som en av seksjonene inngår den i kunstsosiologien. Teoretisk og metodisk grunnlaget for Marxist S. m. er historisk. og dialektikk. materialisme. S. m. krever betraktning av musikk som et sosialt betinget fenomen, inkludert studiet av hvordan samfunnslivet og komponistens verdensbilde gjenspeiles i innhold og form. Metodologiske og metodiske prinsippene for slik betraktning (den såkalte sosiologien, metoden) i musikkvitenskapen begynte å ta form selv i den førmarxistiske perioden, men det var marxismen som virkelig var vitenskapelig. S.s grunnlag for m.

Tre retninger kan skilles i S. m. Teoretisk S. m. er engasjert i studiet av de generelle mønstrene for samhandling mellom musikk og samfunn, musenes typologi. kulturer. Historisk S. m. studerer og generaliserer fakta om musenes historie. samfunnets liv. Inn i riket av empiri (konkret, praktisk eller anvendt) S. m. inkluderer studiet og generaliseringen av fakta knyttet til musikkens rolle i moderne. samfunn (studiet av statistiske rapporter om oppmøte på konserter, om salg av grammofonplater, om arbeidet med amatøropptredener, direkte observasjon av musikklivet, alle slags meningsmålinger, spørreskjemaer, intervjuer, etc.). Dermed har S.m. skaper vitenskapelig. grunnlag for organisering av musikk. livet, håndtere det.

Skill tanker om forholdet mellom musikk og samfunn. liv var allerede inneholdt i antikkens skrifter. filosofer, spesielt Platon og Aristoteles. De vurderte musikkens sosiale funksjoner, det vil bringe opp. rolle, dets forhold til publikum, bemerket musikkens rolle i forvaltningen av staten, i organiseringen av samfunn. liv og moralsk utvikling. personlighetstrekk. Aristoteles fremmet ideen om anvendelser i samfunn. musikklivet (“Politik”) og sammen med Platon (“Lover”) reiste spørsmålet om offentlighetens typologi. I verkene fra middelalderen. Forfatterne gir en klassifisering av musikktypene. art-va, med utgangspunkt i musikkens sosiale funksjoner og eksistensbetingelser (Johannes de Groheo, slutten av 13-tallet – begynnelsen av 14-tallet). I renessansen, samfunnets sfære. Bruken av musikk har utvidet seg markant, musikken har blitt selvstendig. rettssak. På 15-16 århundrer. i verkene til nederlenderen J. Tinktoris, italienerne B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari, ble spesifikke former for musikkens eksistens vurdert. Spania. komponist og teoretiker F. Salinas beskrev des. folkesjangre. og husholdningsmusikk, rytmisk. funksjonene som ble assosiert av forfatteren med deres livsformål. Tradisjonen med beskrivelser av samfunn. musikklivet ble videreført på 17-tallet. Den tyske teoretikeren M. Pretorius, som spesielt bemerket at tegnene på dekomp. musikksjangre avhenger av applikasjonen. På 17-18 århundrer. med utviklingen av musikalske samfunn. livet, åpningen av offentlige konserter og t-grøft, den sosiale statusen og betingelsene for aktiviteten til utøvere og komponister blir gjenstand for observasjon. Informasjon om dette finnes i verkene til en rekke musikere (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney og andre). En spesiell plass ble gitt til publikum. Så E. Arteaga definerte de sosiale typene lyttere og seere. tyske figurer. og fransk opplysning I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry skrev om musikkens sosiale funksjoner. Under påvirkning av den store franske revolusjonen og som et resultat av kapitalistens godkjennelse. bygning i Vesten. Europa i kon. 18-19-tallet fikk forholdet mellom musikk og samfunn en ny karakter. På den ene siden var det en demokratisering av musene. liv: kretsen av lyttere utvidet seg, derimot økte musikernes avhengighet av gründere og forlag som forfølger rent kommersielle mål kraftig, konflikten mellom søksmålet og borgerskapets krav tiltok. offentlig. I artiklene til ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann ble forholdet mellom komponisten og publikum reflektert, den rettighetsløse, ydmykede posisjonen til musikeren i borgerskapet ble bemerket. samfunn. F. Liszt og G. Berlioz la spesielt vekt på dette spørsmålet.

I kon. 19 – beg. 20. århundres musikkliv des. epoker og folkeslag blir gjenstand for en systematisk. studere. Bøker dukker opp. «Musical Questions of the Epoch» («Musikalische Zeitfragen», 1903) av G. Kretschmar, «German Musical Life. Opplevelsen av musikalsk og sosiologisk betraktning … “(“Das deutsche Musikleben …”, 1916) P. Becker, “Musical problems of our time and their resolution” (“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1920) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev kalte "en slags propylaea i musikalske og sosiologiske problemer", samt bøkene til X. Moser, J. Combarier. Blant de mest slemme. musikkforsker. verk fra begynnelsen av 20-tallet, som skisserte det sosiologiske. tilnærming til musikk, – essayet «Symfoni fra Beethoven til Mahler» («Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler», 1918) av Becker.

På dette tidspunktet akkumulerte mange sosiologiske observasjoner og Rus. tenkt på musikk. Så AN Serov i verket "Musikk. En gjennomgang av den nåværende tilstanden til musikalsk kunst i Russland og i utlandet” (1858) reiste spørsmål knyttet til musikkens funksjoner i samfunnet. hverdagen og levekårs innvirkning på musikkens innhold og stil. kreativitet, vendte seg mot problemet med gjensidig påvirkning av sjanger og musikkstil. prod. VV Stasov og PI Tchaikovsky i den kritiske. verk etterlot levende skisser av muser. liv des. lag av befolkningen. Stor plass i russisk musikkkritikk var okkupert med oppfatningen av musikk av publikum. I kon. 19 – beg. 20. århundre begynner utviklingen av noen musikalsk-sosiologiske. problemer i teoretisk plan.

I 1921 ble det utgitt en bok av en av grunnleggerne av borgerskapet. S. m., som gjengitt betyr. innflytelse på utviklingen av vest-europeisk. kultursosiologi, - M. Weber "Rasjonelle og sosiologiske grunnlag for musikk." Som AV Lunacharsky bemerket ("Om den sosiologiske metoden i musikkens historie og teori", 1925), var Webers arbeid "bare en etude, en tilnærming til de generelle grensene for emnet." Hun tiltrakk seg faktisk de rike. materiale, men led samtidig av et snev av vulgær sosiologisme og mangelfull metodikk. prinsipper (nykantianisme). I Zap. I Europa har Webers ideer blitt utviklet siden 1950- og 60-tallet, da en rekke arbeider om S. m. Mesteparten av de vesteuropeiske. forskere nekter å tolke S. m. som uavhengig. vitenskap og betrakt det som en gren av musikkvitenskap, empiri. sosiologi eller musikk. estetikk. Dermed tolker K. Blaukopf (Østerrike) musikkmusikk som en lære om musikkhistoriens og -teoriens sosiale problemer, som bør utfylle tradisjonene. områder innen musikkvitenskap. A. Zilberman, G. Engel (Tyskland) studerer distribusjon og forbruk av musikk i samfunnet og holdningen til den dekomp. samfunn. publikumslag. De har samlet faktisk sosialt og økonomisk materiale. posisjon for musikere i dekomp. æra (“Music and Society” G. Engel, 1960, etc.), men forlot det teoretiske. empiriske generaliseringer. materiale. I verkene til T. Adorno (Tyskland), S. m. mottatt hovedsakelig teoretisk. belysning etter tradisjonen. filosofisk tanke om musikk og i hovedsak oppløst i musikk. estetikk. I bøkene sine "Philosophy of New Music" ("Philosophie der Neuen Musik", 1958), "Introduction to the Sociology of Music" (1962) vurderte Adorno musikkens sosiale funksjoner, lytternes typologi, moderne problemer. musikkliv, spørsmål om refleksjon i musikk av samfunnets klassestruktur, spesifikke innhold og historie, utviklingen av avdelingen. sjangere, nasjonal musikkens natur. kreativitet. Han la spesielt merke til kritikken av borgerlige. «massekultur». Imidlertid ble det skarpt kritisert av Adorno fra synspunktet til en forsvarer av eliteformer for kunst.

I Vest-Europa. land og USA utviklet en rekke spørsmål S. m, inkl. metodikk og korrelasjon av sosiale medier med andre disipliner — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Tyskland); sosiale funksjoner av musikk i en tid med imperialisme og vitenskapelige og tekniske. revolusjoner – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Tyskland), B. Brook (USA); musikkstruktur. kapitalistisk kultur. land, samfunn, økonomi. og sosiopsykologisk. stillingen til komponister og utøvende musikere – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Tyskland), J. Muller (USA); offentlighetens struktur og oppførsel, musikkens sosiale kondisjonering. smaker – A. Zilberman, T. Adorno (Tyskland), P. Farnsworth (USA) og J. Leclerc (Belgia); forholdet mellom musikk og massemedier (forskning er koordinert av International Institute of Audio-Visual Communication and Cultural Development i Wien, vitenskapelig rådgiver – K. Blaukopf); musikkliv des. samfunnslag – K. Dahlhaus (Tyskland), P. Willis (Storbritannia), P. Bodo (Frankrike); sosiologiske musikkproblemer. folklore – V. Viora (Tyskland), A. Merriam, A. Lomax (USA), D. Carpitelli (Italia). I en rekke av disse verkene er det et rikt faktamateriale, men de fleste er basert på eklektiske filosofiske metoder.

S. m. i USSR og andre sosialister. land. I Sov. Union 20s. ble begynnelsen på utviklingen av S. m. Den avgjørende rollen i dette ble spilt av prosessene som fant sted i samfunn. liv. Kommunistpartiet og sovjetstaten fra de første dagene av oktoberrevolusjonen i 1917 fremmet slagordet: "Kunst til folket!". Alle kunstens krefter. intelligentsia ble mobilisert for å gjennomføre den leninistiske politikken til den kulturelle revolusjonen. Hos uglene muz.-sosiologisk. verk fra 20-tallet. problemer av generell karakter angående samfunn fremsettes. musikkens natur og lovene i dens historiske. utvikling. Av spesiell verdi er verkene til AV Lunacharsky. Basert på kunstens aktive natur. refleksjoner, vurderte han innholdet i musene. kunst som et resultat av samspillet mellom komponistens individualitet og det sosiale miljøet. I artikkelen «The Social Origins of Musical Art» (1929) la Lunacharsky også vekt på at kunst er et kommunikasjonsmiddel i samfunnet. I artiklene «Et av kunsthistoriens skifter» (1926), «Musikkkunstens sosiale opprinnelse» (1929), «Nye måter for opera og ballett» (1930), skisserte han det viktigste. musikkens funksjoner i samfunnet, inkludert estetiske og pedagogiske. Lunacharsky la vekt på musikkens evne, så vel som kunst generelt, til å forme og transformere samfunnets psykologi, han understreket at musikk i alle tidsepoker var et kommunikasjonsmiddel. BL Yavorsky la stor vekt på sammenhengen mellom kreativitet og samfunn. oppfatning. Det betyr enda mer. plassen ble tatt av problemene til S. m. i verkene til BV Asafiev. I artikkelen «On the Immediate Tasks of the Sociology of Music» (forord til boken «Music of the Medieval City» av G. Moser, oversatt fra tysk, 1927), skisserte Asafiev først en rekke problemstillinger som S.m. bør håndtere, og blant dem – samfunn. musikkfunksjoner, massemusikk. kultur (inkludert hverdagsmusikk), samspillet mellom by og bygd, mønstre for oppfatning av musikk og utvikling av musikk. "økonomi" og "produksjon" (utførelse, instrumentering, konsert- og teaterorganisasjoner, etc.), musikkens plass i livet til forskjellige samfunn. grupper, utviklingen av teater. sjangere avhengig av eksistensbetingelsene for musikk. I en rekke artikler fra 20-tallet. Asafiev berørte de sosiale betingelsene for musikkens eksistens i forskjellige tidsepoker, tilstanden til tradisjonelle og nye husholdningssjangre i byen og på landsbygda. Boken "Musical Form as a Process" av Asafiev (1930) inneholdt fruktbare tanker om forholdet mellom kreativitet og persepsjon i intonasjonsprosessen, viste hvordan praksisen i samfunn. å lage musikk kan påvirke kreativiteten. I forordet til boken hans. "Russisk musikk fra begynnelsen av 1930-tallet" (XNUMX) Asafiev undersøkte formene for musikkskaping som er karakteristiske for ulike sosioøkonomiske. formasjoner.

På 1920-tallet i Sov. Union, sammen med det teoretiske utfoldet konkrete sosiologiske. musikkforskning. kultur. Under Institute of the History of Art i Leningrad, for første gang i verdenspraksis, ble kabinettet for studier av muser opprettet. liv (KIMB). RI Gruber deltok aktivt i organisasjonen og arbeidet. Til tross for prestasjonene, i en rekke verk, ugler. musikkologer på 1920-tallet var det tendenser til å forenkle komplekse problemer, og ignorerte kunstens spesifikasjoner. kreativitet, en noe grei forståelse av overbygningens avhengighet av det økonomiske. grunnlag, altså det som den gang ble kalt vulgær sosiologisme.

For S. m. fikk Asafievs teori om "tidens intonasjonsordbok" som "hemmeligheten" for popularitet og samfunn stor betydning. produksjonens levedyktighet, så vel som hypotesen om "intonasjonskriser", fremsatt i boken hans. «Musikalsk form som en prosess. Bok to. "Intonasjon" (1947). Spørsmålet om forholdet mellom komponistens kreativitet og tidens "sjangerfond" ble utviklet på 30-tallet. AA Alshvang. Han uttrykte en fruktbar idé om "generalisering gjennom sjangeren", som ble videreutviklet i hans monografi om PI Tchaikovsky (1959). Spørsmålet om "sjanger" som musikalsk og sosiologisk. kategorien ble også utviklet av SS Skrebkov (artikkelen "The Problem of the Musical Genre and Realism", 1952).

Som uavhengig. vitenskapelige disipliner av S. m. siden 60-tallet. begynte å bli utviklet i verkene til AN Sohor. I hans tallrike artikler og spesielt i boken. "Sosiologi og musikalsk kultur" (1975) definerer emnet moderne. Marxistisk musikkmusikk, beskriver dens oppgaver, struktur og metoder, definerer systemet med sosiale funksjoner til musikk, underbygger typologiskjemaet til den moderne musikkpublikummet. På initiativ fra Sohor, en rekke unions- og internasjonale konferanser om problemene til S. m. En gruppe muser viste stor aktivitet i feltet til S. m. sosiologi Moskva. avdelinger av CK RSFSR, studerer musikk. smaken til ungdommen i Moskva (GL Golovinsky, EE Alekseev). I bok. "Music and the Listener" av VS Tsukerman (1972) oppsummerer data fra spesifikke studier av musikk. livet i Ural, er det gjort et forsøk på å definere slike begreper som muser. samfunnskultur, musikk. befolkningens behov. Spørsmål om musikkens sosiale funksjoner og dens endringer i moderne musikk utvikles. forhold, typologi av elevgrupper, klassifisering og sosialundervisning. rollen til musikk som overføres på radio og TV (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). Sosiologiske musikkproblemer. folklore blir vurdert i verkene til II Zemtsovsky, VL Goshovsky og andre. og sosiopsykologisk. E. Ja. Burliva, EV Nazaykinsky og andre jobber med problemene med musikkoppfatning. ytelse i systemet med massemedier for musikkdistribusjon er diskutert i artiklene til LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin og andre. klassisk og ugler. musikkvitenskap er tradisjonen med å studere sjangre i musikk i forbindelse med deres vitale formål og funksjonsbetingelser. Disse problemene er løst i form av modernitet, så vel som historisk. Blant verkene av denne typen skiller verkene til AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman seg ut.

Verdifulle prestasjoner innen S. m. har blitt oppnådd av forskere fra andre sosialister. land. E. Pavlov (Bulgaria), K. Niemann (DDR) og andre utviklet en metodikk for å studere publikum og dets forhold til tradisjonelle og nye måter å distribuere musikk på. Verkene til I. Vitania (Ungarn) er viet til musikken. life of youth, J. Urbansky (Polen) – til problemene med musikk på radio og TV. I Romania (K. Brailoiu og hans skole) er det utviklet sosiologiske metoder. musikkstudier. folklore. Blant de teoretiske verkene - "Introduksjon til musikalsk sosiologi" av I. Supicic (Jugoslavia, 1964), som dekker et bredt spekter av problemer innen denne vitenskapen, inkludert dens spesifikasjoner, metodikk, korrelasjon med tradisjonelle. musikkvitenskap. Under redaksjonen av Supicic har et magasin blitt utgitt siden 1970. "International Review of the Aesthetics and Sociology of Music", Zagreb. Noen generelle utgaver av S. m. forskere L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Polen) bidro med midler. bidrag til utviklingen av slike problemer som sosial betingelse og historiske. musikk variasjon. persepsjon, samfunn. evaluering av musikk-, musikk- og kulturtradisjoner. J. Uyfalushshi og J. Maroti (Ungarn) studerer den sosiale typologien til lyttere.

Referanser: Marx K. og F. Engels, Om kunst, vol. 1-2, M., 1976; Lenin V. I., Om litteratur og kunst. Sat., M., 1976; Plekhanov G. V., Kunstens estetikk og sosiologi, vol. 1-2, M., 1978; Yavorsky V., Strukturen til musikalsk tale, del. 1-3, M., 1908; Lunacharsky A. V., I musikkens verden, M., 1923, tilf. og utvidet utgave, 1958, 1971; hans, spørsmål om musikkens sosiologi, M., 1927; Asafiev B. (Glebov I.), Om musikksosiologiens umiddelbare oppgaver. (Forord), i boken: Moser G., Musikk i middelalderbyen, overs. fra German., L., 1927; hans, Musical Form as a Process, Vol. 1, M., 1930, bok 2, Intonation, M., 1947, L., 1971 (vol. 1-2); sin egen, sovjetiske musikk og musikalsk kultur. (Erfaring med å utlede de grunnleggende prinsippene), Utvalgt. fungerer, dvs 5, Moskva, 1957; hans, Selected Articles on Musical Enlightenment and Education, L., 1965, 1973; Gruber R., Fra studiet av vår tids musikkkultur, i boken: Musicology, L., 1928; sin egen, How the working audience listens to music, Music and Revolution, 1928, nr. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Studie av psykologien til den moderne massemusikalske lytteren, "Music Education", 1929, nr. 3-4; Alshwang A., Problemer med sjangerrealisme, "Sovjetisk kunst", 1938, nr. 8, Izbr. op., vol. 1, M., 1964; Barnett, J., Sosiologi av kunst, i: Sosiologi i dag. Problemer og utsikter, M., 1965; Sohor A., ​​For å utvikle sosiologisk vitenskap, "SM", 1967, nr. 10; hans, Kunstens sosiale funksjoner og musikkens pedagogiske rolle, i boken: Musikk i et sosialistisk samfunn, (vol. 1), L., 1969; hans, Om oppgavene til studiet av musikalsk persepsjon, i Sat: Artistic perception, vol. 1, L., 1971; sin egen, On Mass Music, i Lør: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 13, L., 1974; hans, Development of musical sociology in the USSR, i boken: Socialist musical culture, M., 1974; hans, Sosiologi og musikkkultur, M., 1975; hans, Komponist og offentlighet i et sosialistisk samfunn, i lør: Musikk i et sosialistisk samfunn, vol. 2, L., 1975; hans, Spørsmål om sosiologi og musikkens estetikk, lø., nr. 1, L., 1980; Novozhilova L. I., kunstsosiologi. (Fra historien til sovjetisk estetikk på 20-tallet), L., 1968; Wahemetsa A. L., Plotnikov S. N., Mennesket og kunsten. (Problems of Concrete Sociological Research of Art), M., 1968; Kapustin Yu., Massemedier for musikkdistribusjon og noen problemer med moderne ytelse, i: Spørsmål om teori og estetikk av musikk, vol. 9, L., 1969; hans, musiker og offentlighet, L., 1976; sin egen, Om definisjonen av begrepet "musikalsk offentlighet", i Lør: Metodologiske problemer i moderne kunsthistorie, vol. 2, L., 1978; hans, Noen sosiopsykologiske problemer for den musikalske offentligheten, i Lør: Sosiologiske studier av teaterlivet, M., 1978; Kogan G., Lys og skygger av en innspilling, "SM", 1969, nr. 5; Perov Yu. V., Hva er kunstens sosiologi?, L., 1970; hans eget, Kunstnerisk liv som objekt for kunstsosiologien, i: Problems of the Marxist-Leninist theory of culture, L., 1975; Kostyuk A., Culture of musical perception, i: Artistic perception, vol. 1, L., 1971; Nazaykinsky E., On the psychology of musical perception, M., 1972; Zuckerman W. S., Musikk og lytter, M., 1972; Zhitomirsky D., Musikk for millioner, i: Modern Western Art, Moskva, 1972; Mikhailov Al., Konseptet med et kunstverk av Theodor V. Adorno, i: On Contemporary Bourgeois Aesthetics, vol. 3, M., 1972; hans, The Musical Sociology of Adorno og etter Adorno, i lør. Kritikk av moderne borgerlig kunstsosiologi, M., 1978; Korykhalova N., Lydopptak og problemer med musikalsk fremføring, på lør. Musical Performance, vol. 8, M., 1973; Davydov Yu. M., Ideen om rasjonalitet i musikksosiologien av Theodor Adorno, i lør. The Crisis of Bourgeois Culture and Music, vol. 3, Moskva, 1976; Pankevich G., Sosiotypologiske trekk ved musikkoppfatning, i lør. Estetiske essays, vol. 3, Moskva, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., On the Ways of Researching Musical Tastes, "SM", 1973, nr. 1; Sørlendingen H. A., Noen problemer av sosial karakter av kunstnerisk verdi, i lør. Musikk i et sosialistisk samfunn, vol. 2, L., 1975; Burlina E. Ya., Om konseptet "musikalsk interesse", ibid., Kolesov M. S., Folklore og sosialistisk kultur (Erfaring med en sosiologisk tilnærming), ibid., Konev V. A., Kunstens sosiale eksistens, Saratov, 1975; Medushevsky V., Om teorien om den kommunikative funksjonen, "SM", 1975, nr. 1; hans, Hva slags vitenskap er nødvendig for musikkkultur, ibid., 1977, nr. 12; Gaidenko G. G., Ideen om rasjonalitet i musikksosiologien M. Bebepa, i sb. The Crisis of Bourgeois Culture and Music, vol. 3, Moskva, 1976; Sushchenko M., Noen problemer med den sosiologiske studien av populærmusikk i USA, i lør. Kritikk av moderne borgerlig kunstsosiologi, M., 1978; Spørsmål om kunstsosiologi, sb., M., 1979; Spørsmål om kunstsosiologi, Sat., L., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W., En samfunnskritiker av radiomusikk, Kenyon Review, 1945, nr. 7; hans egen, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; hans egen, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его жe, Sosiologiske notater om tysk musikkliv, "Deutscher Musik-Referate", 1967, nr. 5; Blaukopf K., Sosiologi av musikk, St. Gallen, 1950; eго жe, Temaet musikksosiologisk forskning, «Musikk og utdanning», 1972, nr. 2; Воrris S., Om musikkens essens Sosiologisk musikkanalyse, "The musical life", 1950, nr. 3; mueller j H., Det amerikanske symfoniorkesteret. En sosial historie med musikalsk smak, Bloomington, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, What makes music live The principles of music sociology, Regensburg, (1957); его же, The Poles of Music Sociology, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, nr. 3; его же, Theoretical Bases of Music Sociology, "Music and Education", 1972, nr. 2; Farnsworth R. R., musikkens sosiale psykologi, N. Y., 1958; Honigsheim R., Sosiologi av musikk, в кн. Håndbok i samfunnsvitenskap, 1960; Engel H., Musikk og samfunn. Byggeklosser for en musikksosiologi, B., (1960); Kresanek T., Sociбlna funkcia hudby, Bratislava, 1961; Lissa Z., Om den historiske variasjonen av musikalsk oppfatning, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnн veda», 1962, nr. 3-4; Mayer G., Om det musikksosiologiske spørsmålet, "Bidrag til musikkvitenskap", 1963, nr. 4; Wiora W., komponist og samtidige, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muzike, Zagreb, 1964; его же, Musikk med eller uten offentlighet, «Musikkens verden», 1968, No l; Lesure F., Musikk og kunst i samfunnet, University Park (Penns.), 1968; Kneif T., Sosiologi av musikk, Köln, 1971; Dahlhaus C., Det musikalske kunstverket som et sosiologifag, "Internasjonal gjennomgang av musikkens estetikk og sosiologi", 1974, v.

AH Coxop, Yu. V. Kapustin