Sonorisme

Sonorisme, sonorikk, sonoristikk, sonoristisk teknikk

fra lat. sonorus - klangfull, klangfull, bråkete; Tysk Klangmusikk; Polsk sonorystyka

En type moderne komposisjonsteknikk ved bruk av Ch. arr. fargerike lyder, oppfattet som høyde udifferensiert.

S.s spesifisitet (som "sonoriteters musikk") er å bringe frem fargen på lyden, så vel som øyeblikkene med overgang fra en tone eller konsonans til en annen. En viss briljans (fonisme) er alltid iboende i lyden av musikk, både polyfonisk (farging av akkorder, konsonanser som oppstår når de sammenlignes og avhenger også av plassering, register, klangfarge, hastighet på harmoniske endringer, strukturelle trekk), og monofonisk (farging av intervaller i forbindelse med register, rytme, strukturelle trekk), dog i dekomp. stiler, manifesterer den seg (desto mer autonomiserer) ikke i samme grad, som avhenger av den generelle ideologiske og kunst. retning av musikk. kreativitet, delvis fra nat. stilens originalitet. Elementer av den sonoristiske tolkningen av harmoni har blitt utviklet i musikk siden 19-tallet. i forbindelse med ønsket om konkrethet og sanselig sikkerhet hos musene. bilder, til musikk. figurativitet og manifesterte seg tydeligst på franskmennene. og slavisk musikk (noen forutsetninger for S. finnes i folkemusikken til mange nasjonale kulturer). Historiske S.s preformer er harmoniens kolorisme (se for eksempel episoden Des7> – Des fra takt 51 i Chopins b-moll nocturne), gjenskapingen av visse trekk ved Nar. musikk (for eksempel etterligning av lyden av kaukasiske folkeinstrumenter i form av en kvintkord g – d1 – a1 – e2 i "Lezginka" fra operaen "Ruslan og Lyudmila"), utvalg av strukturelt homogene akkorder i henhold til lyd. tegn (for eksempel formørkelseakkorder i operaen "Prins Igor"), fargerike figurasjonspassasjer og kadenspassasjer (for eksempel i 2. reprise av Chopins Des-dur nocturne; i Liszts nocturne nr. 3 nr. 2), bilder av virvelvind, vindkast, stormer (for eksempel «Francesca da Rimini», «The Tempest», en scene i brakkene fra «Spadedronningen» av Tsjaikovskij; «Scheherazade» og «Kashchei den udødelige» av Rimsky-Korsakov ), en spesiell klangfargetolkning av konsonanser, kap. arr. når du samhandler med trommetoner (for eksempel tritonen i Leshys ledemotiv fra operaen «The Snow Maiden»). Et enestående eksempel, nær moderne. type S., - scenen for klokken som ringer fra operaen "Boris Godunov" (introduksjon til det XNUMXnd bildet).

S. i den eksakte betydningen av begrepet kan kun snakkes om i forhold til musikken fra det 20. århundre, noe som skyldes musikknormene som har utviklet seg i den. tenkning, spesielt harmonisk. Språk. Det er umulig å skille helt og utvetydig mellom nøyaktig tonehøyde (musikk av toner) og klang (klangmusikk); det er ofte vanskelig å skille sonoristisk teknikk fra andre (ikke-sonorøse) typer komponeringsteknikk. Derfor er S.s klassifisering til en viss grad betinget; den trekker bare frem de viktigste punktene og forutsetter overganger og kombinasjoner av typiske varianter. I klassifiseringssystemet er varianter av S. ordnet i rekkefølgen gradvis fjerning fra utgangspunktet - fenomenene med vanlig tonal teknikk.

Logisk sett er det første stadiet av S.s autonomisering sonoristisk tolket harmoni, der det er et merkbart skifte i oppmerksomhet fra oppfatningen av tonehøydedifferensierte lyder til oppfatningen av tonehøyde-udifferensierte «timbrale lyder». Parallellismeteknikken utviklet av C. Debussy viser utviklingen av denne prosessen: akkordkjeden oppfattes som en monofonisk rekkefølge av klangfargede lyder (teknikken med parallell-dissonante blokker i jazz ligner på denne teknikken). Eksempler på klangfarget harmoni: ballettene Daphnis og Chloe av Ravel (Dawn), Stravinskys Petrusjka (begynnelsen av den 4. scenen), Prokofjevs Askepott (midnatt), et orkesterstykke, op. 6 No 4 Webern, sang "Seraphite" av Schoenberg.

HH Sidelnikov. Russiske eventyr, 4. del.

I andre tilfeller fungerer den sonoristiske tolkningen av harmoni som en operasjon med konsonanser av klangfargeformål ("sonoras"). Dette er den første "sonor-akkorden" i Skrjabins Prometheus, osn. akkord i Weberns stykke op. 10 nr. 3 for orkester, disharmonisk polyharmoni før reprise av introduksjonen til balletten The Rite of Spring.

Sonorantfarging har vanligvis konsonans-klynger (verk av G. Cowell og andre). Ikke bare akkorder kan være klangfulle, men også linjer (se for eksempel Sjostakovitsjs 2. symfoni opp til nummer 13). Å kombinere klangfulle akkorder og linjer skaper klangfulle lag (oftest når man samhandler med lag med klangfarger), for eksempel. en strøm av 12 lyder i finalen av Prokofjevs 2. symfoni (2. variant), i Lutoslavskys 2. symfoni, i «Ringer» for Shchedrins orkester. S.s videre fordypning er knyttet til atskillelsen fra tonehøydedifferensiering og manifesteres for eksempel i appellen til musikk for perkusjonsinstrumenter (se Prokofjevs Egyptian Nights, Anxiety, pause til 2. scene i 2. akt av operaen The Nese » Sjostakovitsj). Til slutt fører S. fra en sonoristisk tolket tone til en sonoristisk tolket støy (tysk: Gerdusch), og dette materialet inkluderer to dekomp. element – ​​musikk. lyder (neoekmelika) og ekstramusikalske lyder (relatert til feltet såkalt konkret musikk).

Teknikken for å operere med lignende elementer og mye i deres uttrykksfulle betydning er enten veldig like eller sammenfallende. For eksempel begynner Pendereckis "Tren" med klangfulle musikalske lyder.

HH Sidelnikov. Russiske eventyr, 4. del.

K. Penderecki. "Klagesang for ofrene for Hiroshima".

Dermed opererer S. både med riktige klanglige virkemidler (musikalske lyder, klanglag, lydfargekomplekser, lyder uten en viss tonehøyde), og med hjelp av noen andre typer teknologi (tonal, modal, seriell, aleatorisk, etc.). ). Comp. S.s teknikk innebærer valg av en viss. lydmateriale (dets uttrykksevne er i en direkte, og ikke i en betinget forbindelse med den kunstneriske oppfatningen av verket), dets distribusjon etter produksjonsavdelinger. basert på den valgte utviklingslinjen, en individuelt utviklet plan for helheten. Muser. en prosess av denne typen er assosiert med ønsket om en målrettet utvikling av klanglighet, og danner regelmessige opp- og nedturer som gjenspeiler bevegelsen til det psykologiske underliggende grunnlaget for musikalske uttrykk.

S. mer direkte enn tonemusikk, er i stand til å skape alle slags fargerike effekter, spesielt for å legemliggjøre lydfenomenene til omverdenen i musikk. Så, tradisjonell for russisk. klassisk musikk, bildet av klokkeringing finner en ny inkarnasjon i S.

Fordeler. S.s omfang — mus. verk der lydfargede effekter er av stor betydning: "strømmer av blå-oransje lava, glimt og glimt av fjerne stjerner, gnisten av brennende sverd, turkise planeters løp, lilla skygger og syklusen av lydfarger" ( O. Messiaen, "Teknikk for mitt musikalske språk"). Se også fonisme.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Shchedrin. "Ringer".

Referanser: Asafiev BV, Musikalsk form som prosess, (bok 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (begge bøker), L., 1971; Shaltuper Yu., Om stilen til Lutoslavsky på 60-tallet, i: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Nikolskaya I., "Funeral Music" av Witold Lutoslavsky og problemer med tonehøydeorganisering i musikken fra det 10. århundre, i: Music and Modernity, (utgave) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, No 1968; hans, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (russisk oversettelse — Kogoytek Ts., Composition technique in music of the XNUMXth century, M., XNUMX).

Yu. N. Kholopov