Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

«Sang er mitt behov, mitt liv. Hvis jeg befant meg på en øde øy, ville jeg også sunget der … En person som har klatret opp i en fjellkjede og ikke ser en topp høyere enn den han befinner seg på, har ingen fremtid. Jeg ville aldri gå med på å være i hans sted. Disse ordene er ikke bare en vakker erklæring, men et ekte handlingsprogram som ledet den fremragende italienske sangeren Galli-Curci gjennom hele hennes kreative karriere.

"Hver generasjon blir vanligvis styrt av en stor koloratursanger. Vår generasjon vil velge Galli-Curci som sin sangdronning...» sa Dilpel.

Amelita Galli-Curci ble født 18. november 1882 i Milano, i familien til en velstående forretningsmann Enrico Galli. Familien oppmuntret jentas interesse for musikk. Dette er forståelig – tross alt var bestefaren hennes en dirigent, og bestemoren hadde en gang en strålende koloratursopran. I en alder av fem begynte jenta å spille piano. Fra hun var syv år går Amelita jevnlig på operahuset, som for henne har blitt kilden til de sterkeste inntrykkene.

Jenta som elsket å synge drømte om å bli berømt som sanger, og foreldrene hennes ønsket å se Amelita som pianist. Hun gikk inn på konservatoriet i Milano, hvor hun studerte piano med professor Vincenzo Appiani. I 1905 ble hun uteksaminert fra konservatoriet med gullmedalje og ble snart en ganske kjent pianolærer. Men etter å ha hørt den store pianisten Ferruccio Busoni, innså Amelita med bitterhet at hun aldri ville være i stand til å oppnå en slik mestring.

Skjebnen hennes ble bestemt av Pietro Mascagni, forfatteren av den berømte operaen Rural Honor. Da han hørte hvordan Amelita, som akkompagnerer seg selv på piano, synger Elviras arie fra Bellinis opera «Puritanes», utbrøt komponisten: «Amelita! Det er mange utmerkede pianister, men hvor sjelden det er å høre en ekte sanger!.. Du spiller ikke bedre enn hundrevis av andre... Stemmen din er et mirakel! Ja, du vil bli en stor artist. Men ikke en pianist, nei, en sanger!»

Og slik ble det. Etter to år med selvstudium ble Amelitas ferdigheter vurdert av en operadirigent. Etter å ha lyttet til hennes fremføring av arien fra andre akt av Rigoletto, anbefalte han Galli til direktøren for operahuset i Trani, som var i Milano. Så hun fikk en debut i teatret i en liten by. Den første delen – Gilda i «Rigoletto» – brakte den unge sangeren en dundrende suksess og åpnet opp for hennes andre, mer solide scener i Italia. Rollen som Gilda har siden for alltid blitt en pryd av hennes repertoar.

I april 1908 var hun allerede i Roma - for første gang opptrådte hun på scenen til Costanzi Theatre. I rollen som Bettina, heltinnen i Bizets komiske opera Don Procolio, viste Galli-Curci seg ikke bare som en utmerket sanger, men også som en talentfull komisk skuespillerinne. På det tidspunktet hadde kunstneren giftet seg med kunstneren L. Curci.

Men for å oppnå reell suksess måtte Amelita fortsatt gjennomgå et "praksisopphold" i utlandet. Sangeren opptrådte i sesongen 1908/09 i Egypt, og besøkte deretter Argentina og Uruguay i 1910.

Hun kom tilbake til Italia som en kjent sanger. Milans "Dal Verme" inviterer henne spesifikt til rollen som Gilda, og den napolitanske "San Carlo" (1911) er vitne til Galli-Curcis høye dyktighet i "La Sonnambula".

Etter nok en turné med artisten, sommeren 1912, i Sør-Amerika (Argentina, Brasil, Uruguay, Chile), var det turen til støyende suksesser i Torino, Roma. I avisene, med tanke på sangerens forrige opptreden her, skrev de: "Galli-Curci kom tilbake som en komplett artist."

I sesongen 1913/14 synger artisten på Real Madrid Theatre. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Barberen i Sevilla gir henne enestående suksess i historien til dette operahuset.

I februar 1914, som en del av troppen til den italienske operaen Galli-Curci, ankom han St. Petersburg. I Russlands hovedstad synger hun for første gang delene av Juliet (Romeo og Julie av Gounod) og Filina (Thomas' Mignon). I begge operaene var partneren hennes LV Sobinov. Her er hvordan tolkningen av heltinnen til operaen Tom av kunstneren ble beskrevet i hovedstadens presse: "Galli-Curci dukket opp for den sjarmerende Filina. Hennes vakre stemme, musikalitet og utmerkede teknikk ga henne muligheten til å bringe delen av Filina frem i forgrunnen. Hun sang en briljant polonese, hvis konklusjon, etter enstemmig krav fra publikum, gjentok hun, og tok begge ganger trepunkts "fa". På scenen leder hun rollen smart og friskt.»

Men kronen på hennes russiske triumfer var La Traviata. Avisen Novoye Vremya skrev: «Galli-Curci er en av violettene som St. Petersburg ikke har sett på lenge. Hun er upåklagelig både på scenen og som sanger. Hun sang arien i første akt med forbløffende virtuositet og avsluttet den forresten med en så forvirrende kadensa, som vi ikke har hørt fra verken Sembrich eller Boronat: noe fantastisk og samtidig blendende vakkert. Hun var en enestående suksess…”

Etter å ha dukket opp igjen i sitt hjemland, synger sangeren med sterke partnere: den unge briljante tenoren Tito Skipa og den berømte barytonen Titta Ruffo. Sommeren 1915, på Colon Theatre i Buenos Aires, synger hun med den legendariske Caruso in Lucia. "Den ekstraordinære triumfen til Galli-Curci og Caruso!", "Galli-Curci var kveldens heltinne!", "Den sjeldneste blant sangere" - slik betraktet lokale kritikere denne begivenheten.

Den 18. november 1916 debuterte Galli-Curci i Chicago. Etter «Caro note» brøt publikum ut i en enestående femten minutters ovasjon. Og i andre forestillinger - "Lucia", "La Traviata", "Romeo og Julie" - ble sangeren mottatt like varmt. «Greatest Coloratura Singer Since Patti», «Fabulous Voice» er bare noen av overskriftene i amerikanske aviser. Chicago ble fulgt av en triumf i New York.

I boken "Vocal Parallels" av den berømte sangeren Giacomo Lauri-Volpi leser vi: "For forfatteren av disse linjene var Galli-Curci en venn og på en måte gudmor under hans første fremførelse av Rigoletto, som fant sted i tidlig i januar 1923 på scenen til Metropolitan Theatre ". Senere sang forfatteren med henne mer enn en gang både i Rigoletto og i Barberen fra Sevilla, Lucia, La Traviata, Massenets Manon. Men inntrykket fra den første forestillingen ble værende livet ut. Sangerstemmen huskes som flygende, overraskende ensartet i fargen, litt matt, men ekstremt mild, inspirerende fred. Ikke en eneste "barnslig" eller bleket tone. Uttrykket i siste akt "Der, i himmelen, sammen med min kjære mor ..." ble husket som et slags mirakel av vokal - en fløyte hørtes i stedet for en stemme.

Høsten 1924 opptrådte Galli-Curci i mer enn tjue engelske byer. Den aller første konserten til sangeren i hovedstadens Albert Hall gjorde et uimotståelig inntrykk på publikum. "Magiske sjarmen til Galli-Curci", "Jeg kom, sang - og vant!", "Galli-Curci erobret London!" – skrev beundrende lokalpressen.

Galli-Curci bindet seg ikke med langsiktige kontrakter med et operahus, og foretrakk turnéfrihet. Først etter 1924 ga sangeren sin endelige preferanse til Metropolitan Opera. Som regel ga operastjerner (spesielt på den tiden) bare sekundær oppmerksomhet til konsertscenen. For Galli-Curci var dette to helt like sfærer av kunstnerisk kreativitet. I løpet av årene begynte dessuten konsertaktiviteten til og med å råde over teaterscenen. Og etter å ha sagt farvel til opera i 1930, fortsatte hun å gi konserter i mange land i flere år, og overalt var hun vellykket med det bredeste publikumet, for på lageret ble kunsten til Amelita Galli-Curci preget av oppriktig enkelhet, sjarm. , klarhet, fengslende demokrati.

"Det er ikke noe likegyldig publikum, du lager det selv," sa sangeren. Samtidig hyllet Galli-Curci aldri upretensiøs smak eller dårlig mote – kunstnerens store suksesser var en triumf av kunstnerisk ærlighet og integritet.

Med forbløffende nådeløshet flytter hun fra ett land til et annet, og hennes berømmelse vokser med hver opptreden, med hver konsert. Turrutene hennes gikk ikke bare gjennom store europeiske land og USA. Hun ble lyttet til i mange byer i Asia, Afrika, Australia og Sør-Amerika. Hun opptrådte på Stillehavsøyene, fant tid til å spille inn plater.

"Stemmen hennes," skriver musikolog VV Timokhin, like vakker både i koloratur og i cantilena, som lyden av en magisk sølvfløyte, erobret med fantastisk ømhet og renhet. Helt fra de første frasene sangen av artisten, ble lytterne fascinert av de bevegelige og jevne lydene som flyter med utrolig letthet... Den perfekt jevne, plastiske lyden tjente artisten som et fantastisk materiale for å lage forskjellige, filigran-slipte bilder...

… Galli-Curci som koloratursanger kjente kanskje ikke hennes like.

Den ideelt jevne, plastiske lyden tjente kunstneren som et fantastisk materiale for å lage forskjellige filigranslipte bilder. Ingen har fremført med så instrumental flyt passasjene i arien «Sempre libera» («Å være fri, å være uforsiktig») fra «La Traviata», i ariene til Dinora eller Lucia og med en slik glans – kadensene i samme «Sempre libera» eller i «Waltz Juliet», og det er alt uten den minste spenning (selv de høyeste tonene ga ikke inntrykk av ekstremt høye), noe som kunne gi lytterne de tekniske vanskelighetene til det sungede nummeret.

Kunsten til Galli-Curci fikk samtidige til å minne om de store virtuosene fra 1914-tallet og si at selv komponistene som arbeidet i bel cantos «gullalder» knapt kunne forestille seg en bedre tolker av verkene deres. "Hvis Bellini selv hadde hørt en så fantastisk sanger som Galli-Curci, ville han ha applaudert henne uendelig," skrev Barcelona-avisen El Progreso i XNUMX etter opptredenene til La sonnambula og Puritani. Denne anmeldelsen av de spanske kritikerne, som nådeløst "slått ned" på mange armaturer i vokalverdenen, er ganske veiledende. "Galli-Curci er så nær fullstendig perfeksjon som mulig," innrømmet to år senere den berømte amerikanske primadonnaen Geraldine Farrar (en utmerket utøver av rollene som Gilda, Juliet og Mimi), etter å ha lyttet til Lucia di Lammermoor på Chicago Opera .

Sangeren ble preget av et omfattende repertoar. Selv om den var basert på italiensk operamusikk - verk av Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini - fremførte den også strålende i operaer av franske komponister - Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. Til dette må vi legge de suverent utførte rollene til Sophie i R. Strausss Der Rosenkavalier og rollen som dronningen av Shemakhan i Rimsky-Korsakovs Den gyldne hane.

"Dronningens rolle," bemerket kunstneren, "tar ikke mer enn en halv time, men hvilken halvtime det er! På så kort tid møter sangeren alle mulige vokalvansker, blant annet slik som selv de gamle komponistene ikke ville ha kommet på.

Våren og sommeren 1935 turnerte sangeren i India, Burma og Japan. Det var de siste landene hun sang. Galli-Curci trekker seg midlertidig fra konsertaktivitet på grunn av en alvorlig halssykdom som krevde kirurgisk inngrep.

Sommeren 1936, etter intense studier, returnerte sangeren ikke bare til konsertscenen, men også til operascenen. Men hun varte ikke lenge. De siste opptredenene til Galli-Curci fant sted i sesongen 1937/38. Etter det trekker hun seg endelig tilbake og trekker seg tilbake til hjemmet sitt i La Jolla (California).

Sangeren døde 26. november 1963.