Соиле Исокоски (Soile Isokoski) |
Soile Isokoski
Lille Finland, rikt på sine musikalske tradisjoner, har gitt verden mange fantastiske sangere. Veien "til stjernene" for de fleste av dem går gjennom studiene ved akademiet. Sibelius. Så – den prestisjetunge nasjonale vokalkonkurransen i Lappeenranta – var det denne konkurransen som ble startskuddet for sangere som Karita Mattila, Jorma Hünninen og Martti Talvela var den første vinneren i 1960.
"En stjerne ...", - "sølvsopranen" filosoferer Soile Isokoski i dag, - "... på himmelen er stjernene så langt unna, utenfor rekkevidde ..." Hun tenkte ikke engang på yrket som operasanger, og enda mer en karriere i hennes "stjerneversjon". Han tilbrakte barndommen i den nordlige finske provinsen Posio. Faren hennes var prest, fra moren, en innfødt Lappland, arvet Soile en vakker stemme og sang på den tradisjonelle "joik"-måten. Klassisk musikk var også elsket i huset. De bodde langt fra musikksentre, lyttet til radio, grammofonplater, sang i «familiepolyfoni». I løpet av skoleårene studerte Soile Isokoski piano, men i en alder av femten, uten å klare å motstå konkurransen med sin eldre bror, sluttet hun og begynte å tegne. Hun studerte ved Det økonomiske fakultet, tenkte på en karriere som advokat, og begynte samtidig å ta vokaltimer. «Mitt første idol var Elly Ameling. Så var det perioder med Kallas, Kiri Te Kanawa, Jesse Norman, sa Isokoski i et tidlig intervju. Etter å ha gitt etter for overtalelsen til en av hennes slektninger, som studerte ved avdelingen til Sibelius-akademiet i Kupio, går hun inn på fakultetet for kirkemusikk, og etter å ha vært ærlig "tjent" der i fem år, drar hun tilbake til nord, hvor hun drar å jobbe som organist i byen Paavola, hvorfra til nærmeste by Uleåborg ca 400 km.
Det var herfra hun i den rekordkalde januar 1987 kom til konkurransen i Lappeenranta – på ingen måte for å vinne, men bare «for å teste deg selv, prøve deg på scenen». Gitt det faktum at sopraner ikke eldre enn 30 år fikk delta i konkurransen, hadde Soile Isokoski siste sjanse. Uventet for alle, og først og fremst for seg selv, vant hun. Hun klarte å vinne, fordi hun bare hadde en måned igjen før den "fatale" tretti år gamle "linjen"! «Jeg hadde nok tid til å forberede meg til selve konkurransen, men jeg var ikke psykologisk klar til å vinne. Etter hver runde ble jeg bare overrasket over at jeg kunne fortsette, og da de annonserte vinneren, ble jeg rett og slett redd: "Hva skal jeg gjøre nå?!" Heldigvis var det i alle påfølgende «obligatoriske opptredener» på kammerkonserter og med orkestre mulig å synge det konkurrerende repertoaret og det ble vunnet tid til å forberede nye programmer. Så plutselig og sterkt lyste stjernen hennes opp, og da var det bare nødvendig å ha tid til å følge med på sin egen skjebne. Samme år tok hun andreplassen i "Singer of the World Competition of BBC-Wales at Cardif", mottok en invitasjon til å jobbe ved den finske nasjonaloperaen, og året etter, 1988, vant hun to internasjonale konkurranser - i Tokyo og på Elly Ameling-konkurransen. i Holland. Seirene ble fulgt av invitasjoner til London og New York, og faktisk fremføringen av den "begynnende" sangeren med en solokonsert i Amsterdams Concertgebouw – et ekstremt sjeldent tilfelle i praksisen i denne salen – var en udiskutabel dekorasjon av denne fantastiske introduksjonen.
Soile debuterte som operat som Mimi i Puccinis La bohème ved den finske nasjonaloperaen (1987). Jeg måtte sette meg inn i konseptet «sceneforberedelse» rett på prøvene. «Å starte med Mimi er en skummel tanke! Det var bare "takket være" min rene uerfarenhet at jeg så fryktløst kunne bestemme meg for dette. Naturlig artisteri, musikalitet, stor lyst, hardt arbeid, kombinert med en stemme – en lett glitrende lyrisk sopran – var imidlertid nøkkelen til suksess. Mimi ble fulgt av rollene som grevinnen i Le Figaro, Micaela i Carmen, Agatha i Webers Free Gunner. Rollene som Pamina i Tryllefløyten på Savonlinna-festivalen, Donna Elvira i Don Giovanni i Tyskland og Østerrike, Fiordiligi i So Everybody Do It i Stuttgart avslørte i Isokoski et strålende talent som utøver av Mozart-repertoaret. Arbeid med en rekke materialer, forsiktig og intuitiv forbedring av apparatet bidro til berikelsen av den karakteristiske klangen til stemmen hennes, fremveksten av nye vokalfarger.
Kritikken fra disse årene var entusiastisk tilbakeholden ("Mye støy fra "hva" er den karakteristiske forsiktig klønete tittelen på en av publikasjonene til 91). Absolutt "ugjennomtrengelig" karakter, provinsiell beskjedenhet, slett ikke Hollywood-opptreden (en annen artikkel om sangeren ble ikke illustrert med et vanlig portrett, men med en karikatur!) - man kan spekulere i årsakene til at en slik "feig" venter på en lang tid. Hovedsaken er at mangelen på "promotering" ikke i det hele tatt svekket årvåkenheten til fremragende dirigenter og ledere for store operahus.
I flere år klarte "sangeren som kom fra kulden" å jobbe ved La Scala, Hamburg, München, Wien Staatsoper, Bastille Opera, Cavent Garden, Berlin med en "konstellasjon" av dirigenter, inkludert navnene til Z. Meta , S. Ozawa, R. Muti, D. Barenboim, N. Järvi, D. Conlon, K. Davies, B. Haitink, E.-P. Salonen og andre. Hun deltar jevnlig i Salzburger Festspiele og Savonlinna Opera Festival.
I 1998 utstedte C. Abbado, etter to år med vellykket samarbeid med sangeren (innspillingen av Don Juan er et av resultatene), i et intervju med den finske avisen Helsingin Sanomat, en "dom": "Soile er eieren med en enestående stemme, i stand til å takle hvilken som helst del.»
Siden slutten av 90-tallet har S. Isokoski på glimrende vis bevist riktigheten av den store maestroens uttalelse: i 1998 spilte hun med stor suksess rollen som Alice Ford i den nye produksjonen av Verdis Falstaff ved Berlin Staatsoper, Elsa i Lohengrin (Athen), Eve i «Meistersinger» (Covent Garden), Mary i «The Bartered Bride» Smetana (Covent Garden). Så var det på tide å prøve seg på det franske repertoaret – hans opptreden som Rachel i Halévys opera Zhydovka (1999, Wien Staatsoper) fikk den høyeste ros fra internasjonale kritikere.
Isokoski er forsiktig – og dette avtvinger respekt. "Sent til starten" falt hun ikke for fristelsen til å tvinge frem hendelser, og til tross for at det ikke var mangel på invitasjoner, bestemte hun seg i omtrent ti år ikke for sin første Verdi-rolle (her snakker vi om henne «opera policy», på konserter synger hun alt – vokal-symfonisk, oratorium, kammermusikk av enhver epoke og stil – pianist Marita Viitasalo har opptrådt med henne på kammerkonserter i mange år). For noen år siden, på tampen av en avgjørende "vending" mot å utvide repertoaret, sa sangeren i et intervju: "Jeg elsker Mozart og vil aldri slutte å synge ham, men jeg vil teste mine evner ... Hvis det blir klart at Jeg overvurderte dem på en eller annen måte – vel, jeg blir «en erfaring rikere» (en erfaring rikere). Selvfølgelig var dette den uskyldige koketteriet til en selvsikker profesjonell, som forresten alltid var skeptisk til "gjenforsikringen" til kollegene sine i spørsmål om omsorg for fysisk helse ("ikke drikk kaldt vann, ikke gå" til badstuen"). På festivalen i Savonlinna-2000 måtte kanskje den første "meldingen" utelates i "sparegrisen" av negative opplevelser. S. Isokoski var da opptatt i Gounods Faust (Margarita), dagen før hun følte seg uvel, men bestemte seg for å opptre. Rett før hun gikk på scenen, allerede i kostyme og sminke, skjønte hun plutselig at hun ikke kunne synge. Erstatningen var ikke forberedt på forhånd, prestasjonen var i fare. "Kom deg ut" på den mest uventede måten. Den kjente svenske sangerinnen, solist ved Den Kongelige Opera, Lena Nordin, var tilfeldigvis blant publikum. Lena, med partituret i hendene, var gjemt et sted i nærheten av scenen og Soile sang hele forestillingen i stemmen til Lena Nordin! Myggen skjerpet ikke nesen. Lyttere (med unntak, kanskje bare fans av Isokoski) lærte først om erstatningen senere fra avisene, og sangeren ble "en opplevelse rikere". Og ganske betimelig. Tidlig i 2002 får hun en ansvarlig debut på scenen til Metropolitan Opera. Der vil hun opptre som grevinnen i Le nozze di Figaro av sin elskede og «pålitelige» Mozart.
Marina Demina, 2001
