Musikk og farger: om fenomenet fargehørsel

Selv i det gamle India utviklet det seg særegne ideer om det nære forholdet mellom musikk og farger. Spesielt trodde hinduene at hver person har sin egen melodi og farge. Den briljante Aristoteles hevdet i sin avhandling "On the Soul" at forholdet mellom farger ligner på musikalske harmonier.

Pytagoreerne foretrakk hvitt som den dominerende fargen i universet, og fargene på spekteret tilsvarte etter deres syn syv musikalske toner. Farger og lyder i grekernes kosmogoni er aktive kreative krefter.

På 18-tallet unnfanget munkevitenskapsmannen L. Castel ideen om å konstruere et "farget cembalo." Ved å trykke på en tast vil lytteren få et lysende fargepunkt i et spesielt vindu over instrumentet i form av et farget bevegelig bånd, flagg, skinnende med forskjellige farger av edelstener, opplyst av fakler eller stearinlys for å forsterke effekten.

Komponistene Rameau, Telemann og Grétry tok hensyn til Castels ideer. Samtidig ble han skarpt kritisert av leksikon som anså analogien "sju lyder av skalaen - syv farger i spekteret" for å være uholdbar.

Fenomenet "farget" hørsel

Fenomenet fargesyn av musikk ble oppdaget av noen fremragende musikalske skikkelser. For den briljante russiske komponisten NA Rimsky-Korsakov, kjente sovjetiske musikere BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel og andre så alle tonearter av dur og moll malt i visse farger. Østerriksk komponist fra det 20. århundre. A. Schoenberg sammenlignet farger med de musikalske klangene til instrumentene til et symfoniorkester. Hver av disse fremragende mesterne så sine egne farger i musikklydene.

• For eksempel, for Rimsky-Korsakov hadde den en gylden fargetone og fremkalte en følelse av glede og lys; for Asafiev ble den malt i fargen som smaragdgrønn plen etter vårregnet.
• den virket mørk og varm for Rimsky-Korsakov, sitrongul for Quesnel, en rød glød for Asafiev, og for Skrebkov fremkalte den assosiasjoner til fargen grønn.

Men det var også overraskende tilfeldigheter.

• Tonaliteten ble beskrevet som blå, fargen på nattehimmelen.
• Rimsky-Korsakov fremkalte assosiasjoner med en gulaktig, kongelig farge, for Asafiev var det solstråler, intenst varmt lys, og for Skrebkov og Quesnel var det gult.

Det er verdt å merke seg at alle de navngitte musikerne hadde absolutt tonehøyde.

«Fargemaleri» med lyder

Verker av NA Musicologists kaller ofte Rimsky-Korsakov "lydmaleri." Denne definisjonen er assosiert med det fantastiske bildet av komponistens musikk. Rimsky-Korsakovs operaer og symfoniske komposisjoner er rike på musikalske landskap. Valget av toneplan for naturmalerier er på ingen måte tilfeldig.

Sett i blå toner, E-dur og Es-dur, i operaene "The Tale of Tsar Saltan", "Sadko", "The Golden Cockerel", ble brukt til å lage bilder av havet og den stjerneklare nattehimmelen. Soloppgang i de samme operaene er skrevet i A-dur – vårens toneart, rosa.

I operaen «The Snow Maiden» dukker isjenta først opp på scenen i «blå» E-dur, og moren Vesna-Krasna – i «vår, rosa» A-dur. Manifestasjonen av lyriske følelser formidles av komponisten i "varme" D-dur - dette er også tonaliteten til scenen for smeltingen av Snow Maiden, som har mottatt kjærlighetens store gave.

Den franske impresjonistiske komponisten C. Debussy la ikke presise uttalelser om sin visjon om musikk i farger. Men hans pianopreludier – «Terrasse besøkt av måneskinn», der lyden blusser skimrer, «Girl with Flaxen Hair», skrevet i subtile akvarelltoner, tyder på at komponisten hadde klare intensjoner om å kombinere lyd, lys og farge.

C. Debussy "Jente med linhår"

Debussys symfoniske verk "Nocturnes" lar deg tydelig føle denne unike "lys-farge-lyden". Den første delen, "Skyer," skildrer sølvgrå skyer som sakte beveger seg og falmer i det fjerne. Den andre nocturne av "Celebration" skildrer utbrudd av lys i atmosfæren, dens fantastiske dans. I den tredje natturen svaier magiske sirenejomfruer på havets bølger, glitrende i nattluften og synger sin fortryllende sang.

K. Debussy «Nocturnes»

Når vi snakker om musikk og farger, er det umulig å ikke berøre arbeidet til den briljante AN Scriabin. For eksempel kjente han tydelig den rike røde fargen til F-dur, den gyldne fargen i D-dur og den blå høytidelige fargen til F-dur. Skrjabin assosierte ikke alle tonaliteter med noen farge. Komponisten skapte et kunstig lyd-fargesystem (og videre på femtedelssirkelen og fargespekteret). Komponistens ideer om kombinasjonen av musikk, lys og farger ble mest levende nedfelt i det symfoniske diktet "Prometheus".

Forskere, musikere og kunstnere krangler fortsatt i dag om muligheten for å kombinere farger og musikk. Det er studier som viser at periodene med svingninger av lyd- og lysbølger ikke sammenfaller, og at "fargelyd" bare er et fenomen av persepsjon. Men musikere har definisjoner: . Og hvis lyd og farger kombineres i komponistens kreative bevissthet, så blir den grandiose "Prometheus" av A. Scriabin og de majestetiske klingende landskapene til I. Levitan og N. Roerich født. I Polenova...