Ideologi i kunsten |

Ideologi i kunst, et konsept som betegner kunstnerens forpliktelse til et visst system av ideer og det sosiale, moralske og estetiske idealet som tilsvarer det, den figurative legemliggjørelsen av disse ideene i kunsten. I. i hver epoke betyr avansert I., uttrykt i kunstnerens åndelige orientering til progressive samfunn. styrke. Tilslutning til reaksjonære ideer og aktivitet for å implementere dem er antipodene til ekte, progressiv ideologi. Avansert ideologi er også motstander av mangel på ideer – likegyldighet til den åndelige betydningen av samfunn. begivenhet, fraskrivelse av ansvar for løsningen av sosial moral. problemer.

I. i kunst er et kriterium for å vurdere kunst. jobber med samfunnsviktige problemstillinger. Det er organisk iboende i kunstens innhold. verk, inkludert ballett. I. antyder den sosiale, filosofiske, politiske eller etiske betydningen av emnet, sosial og ideologisk. retning av kreativitet, sannferdighet av kunst. ideer. Arts. en idé er en figurativ-emosjonell, generaliserende tanke som ligger til grunn for kunstens innhold. verk, inkludert en ballettforestilling.

I. manifesterer seg i kunsten ikke som en abstrakt tanke, men i kunstens levende kjød. bilde, som den indre betydningen av karakterer og hendelser. Selv i den enkleste husholdningsdansen (ballsal) er det en ide om menneskelig skjønnhet. I Nar. danser kan du finne ideer knyttet til godkjenning av des. typer arbeid og kjennetegn ved nasjonale. liv. I ballett stiger koreografisk kunst til legemliggjørelsen av komplekse moralfilosofiske og sosiale ideer. Forestillingen, blottet for ideologisk mening, er tom og meningsløs. I enhver kunstnerisk fullverdig forestilling, Ph.D. betydelig humanist. idé: i "Giselle" - hengiven kjærlighet, forløser det onde; i «Sleeping Beauty» – det godes triumf over svik og mørke krefter; i «The Flames of Paris» – de revolusjonæres seier. folk over foreldede klasser; i «Spartacus» – tragisk. en helts død i kampen om køyen. lykke osv.

Iboende i enhver ekte kunst, jeg. manifesterer seg i ballett på en bestemt måte. Selv om det ikke er noe ord i ballett, kan dans uttrykke slike nyanser av tilstander og følelser til en person som ikke er tilgjengelig for ordet. Det uttrykker tanke forvandlet til følelse, og følelse fylt av tanker. Ideen er nedfelt i balletten også gjennom meningsfullheten i situasjoner, konflikter, koreografiske hendelser. handlinger. Den er så å si en konklusjon fra kontraster, sammenligninger, utvikling og utvikling av handlingen, fra hele forestillingens figurative struktur og utgjør dens indre mening. Alle komponenter i forestillingen er underlagt legemliggjørelsen av ideen hans. Det siste kan kun betinget og tilnærmet uttrykkes i en kort verbal formulering (for eksempel det godes seier over det onde, kjærlighetens tragiske uforenlighet og grusomme levekår, folkets heroiske bragd i å motstå fienden, etc.). I hovedsak avsløres all dens spesifikke fylde i den figurative koreografien. ytelse som helhet. Veiene til dette er forskjellige og kan uttrykkes gjennom lyrikk. følelse ("Chopiniana", ballett av M. M. Fokin, 1907; "Classical Symphony" til musikk av S. S. Prokofiev, ballett av K. F. Boyarsky, 1961), handlingen og karakterene til karakterene ["The Fountain of Bakhchisarai" (1934) og The Bronze Horseman (1949) ballett. R. V. Zakharov], poetisk. allegori - et symbol, personifisering, metafor ("1905" til musikken til den 11. symfonien av Shostakovich, ballett av I. D. Belsky, 1966; "The Creation of the World" av Petrov, ballett av V. N. Elizariev, 1976), en kompleks kombinasjon lyrisk-emosjonell, plot-narrativ og allegorisk-symbolsk. generaliseringer (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, ballett av Yu. N. Grigorovich). I stykket The Legend of Love (1961, ballett av Grigorovich), er hver episode underordnet åpenbaringen av ideen om storheten til en person som manifesterer seg i kjærlighet, i selvoppofrelse i pliktens navn. Ikke bare actionhendelser, men også koreografiske. løsning, spesifikk dans. plastisiteten til alle episoder er rettet mot å legemliggjøre den sentrale ideen om verket, som får i sin koreografi. vevsformet kjøtt. For den dekadente formalistiske kunsten, utbredt i mange kapitalistiske land. Vesten, preget av mangel på ideer, åndelig tomhet, formalisme. Ugler. koreografisk kunsten til I. er karakteristisk i høy grad. Det er et av de viktigste prinsippene for sosialistisk realisme, en manifestasjon av kunstens partiskhet. Hvis i det 19. århundre ballett, begrenset domstol-aristokratisk. estetikk, når det gjelder nivået, I. la seg bak andre kunstarter, og forårsaket kritikk fra representanter for avansert ideologi, da i ugler. tid i ballett, som i all kunst, avgjøres generelle ideologiske spørsmål. oppgaver som folks liv legger frem. Av rikdommen og dybden av ideene til ugler. ballett er et skritt fremover i utviklingen av verdens koreografi. Det betyr imidlertid. ideer, selv om de utgjør en betingelse for den meningsfulle dybden av skuespillet, sikrer i seg selv ikke automatisk kraften til dens innvirkning. Kunst trengs. lysstyrken til legemliggjørelsen av disse ideene, overbevisningsevnen til deres figurative løsninger i samsvar med spesifikasjonene til koreografien.

På det første stadiet av utviklingen av ugler. ballettkoreografer forsøkte å legemliggjøre betydningen. samfunn. ideer i betinget, symbolsk-allegorisk. former, som ofte førte til skjematisme og abstraksjon (dansesymfonien "The Greatness of the Universe" til musikken til den 4. symfonien av L. Beethoven, 1923, "The Red Whirlwind" av Deshevov, 1924, ballettdanser FV Lopukhov). På 30-tallet. koreografer har nådd middelmådig. suksesser på veien for tilnærming av ballett til litteratur og drama. teater, noe som bidro til å styrke hans I., og ideer ble kledd i kjøtt og blod realistiske. forestilling (The Fountain of Bakhchisarai, 1934, ballett av Zakharov; Romeo og Julie, 1940, ballett av Lavrovsky). Fra kon. 50-tallet i ugleballett inkluderte mer komplekse koreografiske former. beslutninger som syntetiserte prestasjonene fra tidligere perioder og tillot å uttrykke meningen. filosofiske og moralske ideer er mer spesifikke. for ballett i veien (forestillinger av Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina og V. Yu. Vasilev, etc.). I moderne ugler. ballett bruker hele utvalget av former for legemliggjøringsmidler. ideologisk innhold. Hans I. er uatskillelig fra kunstnerskap, fra spesifisitet. koreografiske påvirkninger. kunst til betrakteren.

Ballett. Encyclopedia, SE, 1981