Faktura |

lat. factura – produksjon, prosessering, struktur, fra facio – jeg gjør, jeg utfører, jeg danner; Tyske Faktur, Satz – lager, Satzweise, Schreibweise – skrivestil; Fransk konstruksjon, struktur, konformasjon – enhet, tillegg; Engelsk tekstur, tekstur, struktur, oppbygging; ital. struktur

I vid forstand – en av sidene ved den musikalske formen, inngår i det estetiske og filosofiske begrepet om den musikalske formen i enhet med alle uttrykksmidler; i en snevrere og mer sunn forstand – den spesifikke utformingen av det musikalske stoffet, den musikalske presentasjonen.

Begrepet "tekstur" avsløres i forbindelse med konseptet "musikalsk lager". Monodisk. lageret antar kun en "horisontal dimensjon" uten noe vertikalt forhold. I strengt unison monodich. prøver (gregoriansk sang, Znamenny sang) enhodet. musikkstoff og F. er identiske. Rik monodisk. F. skiller for eksempel østens musikk. folk som ikke kunne polyfoni: på usbekisk. og taj. Makome synger dubbet instr. ensemble med deltagelse av trommer som fremfører usul. Monodisk. lager og F. går lett over i et fenomen mellom monodi og polyfoni – til en heterofon presentasjon, hvor unison sang i fremføringsprosessen blir mer komplisert dekomp. melodisk-teksturalternativer.

Essensen av polyfoni. lager – korrelasjon på samme tid. klingende melodier. linjer er relativt uavhengige. hvis utvikling (mer eller mindre uavhengig av konsonansene som oppstår langs vertikalen) utgjør musenes logikk. skjemaer. I polyfonisk musikk viser stemmens vev en tendens til funksjonell likhet, men de kan også være multifunksjonelle. Blant kvalitetene til polyfoniske F.-skapninger. tetthet og sparsomhet ("viskositet" og "gjennomsiktighet") er viktige, to-rye reguleres av antall polyfone. stemmer (mestere i en streng stil skrev villig for 8-12 stemmer, og bevarte én type F. uten en skarp endring i klangen; men i messer var det vanlig å sette i gang praktfull polyfoni med lette to- eller trestemmer, for eksempel, Crucifixus i massene av Palestrina). Palestrina skisserer bare, og i fri skriving er polyfoniske teknikker mye brukt. fortykning, fortykning (spesielt på slutten av stykket) ved hjelp av økning og reduksjon, stretta (fuge i C-dur fra 1. bind av Bachs Veltempererte Clavier), kombinasjoner av forskjellige temaer (kodaen til finalen av Taneyevs symfoni i c-moll). I eksemplet nedenfor er den strukturelle fortykkelsen på grunn av den raske pulsen til introduksjonene og den teksturelle veksten av 1. (tretti-sekunders) og 2. (akkord) elementer i temaet karakteristiske:

JS Bach. Fuge i D-dur fra 1. bind av det veltempererte klaveret (taktene 23-27).

For polyfonisk F. er typisk for mønsterets enhet, fraværet av skarpe kontraster i klangen, og et konstant antall stemmer. En av de bemerkelsesverdige egenskapene til polyfonisk P. – fluiditet; polyfoni. F. utmerker seg ved konstant oppdatering, fravær av bokstavelige repetisjoner mens hele tematikken opprettholdes. enhet. Definere verdi for polyfonisk. F. har rytmisk. og tematisk stemmeforhold. Med samme varighet dukker et kor F. opp i alle stemmer. Denne F. er ikke identisk med akkord-harmonisk, siden bevegelsen her er bestemt av utplasseringen av melodisk. linjer i hver av stemmene, og ikke av de funksjonelle relasjonene til harmonikkene. vertikaler, for eksempel:

F. d'Ana. Et utdrag fra motetten.

Det motsatte tilfellet er polyfonisk. F., basert på full metrorytme. uavhengighet av stemmer, som i mensuralkanonene (se eksemplet i v. Canon, spalte 692); den vanligste typen komplementær polyfon. F. bestemmes tematisk. og rytmisk. som seg selv. stemmer (i imitasjoner, kanoner, fuger osv.). Polyfonisk F. utelukker ikke en skarp rytmikk. stratifisering og et ulikt forhold mellom stemmer: kontrapunktiske stemmer som beveger seg i relativt kort varighet danner bakgrunnen for den dominerende cantus firmus (i messer og motetter fra 15- og 16-tallet, i Bachs orgelarrangementer). I senere tiders musikk (19- og 20-tallet) utviklet det seg polyfoni av forskjellige temaer, som skapte uvanlig pittoreske F. (for eksempel den teksturerte sammenvevingen av ledemotivene ild, skjebne og Brünnhildes drøm ved avslutningen av Wagners opera Valkyrien ). Blant de nye musikkfenomenene på 20-tallet. bør bemerkes: F. lineær polyfoni (bevegelsen av harmonisk og rytmisk ukorrelerte stemmer, se Milhauds kammersymfonier); P., assosiert med kompleks dissonant duplisering av polyfonisk. stemmer og forvandling til polyfoni av lag (ofte i arbeidet til O. Messiaen); "dematerialisert" pointillistisk. F. i op. A. Webern og det motsatte polygonet. alvorlighetsgrad orc. kontrapunkt av A. Berg og A. Schoenberg; polyfon F. aleatorisk (i V. Lutoslavsky) og sonoristisk. effekter (av K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Rhythmic canon. Eksempel nr. 50 fra hans bok "The Technique of My Musical Language").

Oftest er begrepet "F." brukt på munnspillmusikk. lager. I et umåtelig utvalg av harmoniske typer. F. Den første og enkleste er inndelingen i homofon-harmonisk og riktig akkord (som regnes som et spesialtilfelle av homofon-harmonisk). Chordal F. er monorytmisk: alle stemmer er satt ut i lyder av samme varighet (begynnelsen på Tsjaikovskijs ouverture-fantasi Romeo og Julie). I homofonisk harmonisk. F. tegninger av melodi, bass og komplementære stemmer er tydelig atskilt (begynnelsen av Chopins c-moll nocturne). Følgende skilles ut. harmoniske presentasjonstyper. konsonanser (Tyulin, 1976, kap. 3., 4.): a) harmoniske. en figurasjon av en akkord-figurativ type, som representerer en eller annen form for sekvensiell presentasjon av akkordlyder (preludium C-dur fra 1. bind av Bachs Veltempererte Clavier); b) rytmisk. figurasjon – repetisjonen av en lyd eller akkord (dikt D-dur op. 32 nr. 2 av Skrjabin); c) diff. duplikater, f.eks. i en oktav med ork. presentasjon (en menuett fra Mozarts symfoni i g-moll) eller en lang dobling til en tredje, sjette osv., som danner en «båndsats» («Musical Moment» op. 16 nr. 3 av Rachmaninov); d) ulike typer melodisk. figurasjoner, hvis essens er i introduksjonen av melodisk. bevegelser i harmoni. stemmer – komplikasjon av akkordfigurasjon ved pasning og hjelpe. lyder (etude c-moll op. 10 nr. 12 av Chopin), melodisering (kor- og orkesterpresentasjon av hovedtemaet i begynnelsen av det 4. maleriet "Sadko" av Rimsky-Korsakov) og polyfonisering av stemmer (introduksjon til "Lohengrin" av Wagner), melodisk-rytmisk "revitalisering" org. punkt (fjerde maleri "Sadko", nummer 4). Den gitte systematiseringen av harmoniske typer. F. er den vanligste. I musikk er det mange spesifikke teksturteknikker, hvis utseende og bruksmetodene bestemmes av stilistiske. normene for denne musikkhistoriske. epoker; derfor er historien til F. uatskillelig fra historien til harmoni, orkestrering (mere bredt, instrumentalisme) og fremføring.

Harmonisk. lager og F. stammer fra polyfoni; for eksempel kunne Palestrina, som perfekt følte skjønnheten i nøkternheten, bruke figurasjonen av nye akkorder over mange takter ved hjelp av komplekse polyfoniske (kanoner) og selve refrenget. betyr (kryssninger, dupliseringer), beundrer harmonien, som en gullsmed med en stein (Kyrie fra messen til pave Marcello, taktene 9-11, 12-15 – fem kontrapunkt). I lang tid i instr. prod. komponister fra 17-tallets koravhengighet. F. streng skriving var åpenbar (f.eks. i org. Op. Ya Sweelinka), og komponister var fornøyd med relativt enkle teknikker og tegninger av blandet munnspill. og polyfonisk. F. (F.eks J. Frescobaldi). Den uttrykksfulle rollen til F. intensiveres i produksjonen. 2. kjønn 17 tommer. (spesielt de romlig-teksturelle sammenstillingen av solo og tutti i Op. A. Corelli). Musikk I. C. Bach er preget av den høyeste utviklingen av F. (chaconne d-moll for fiolinsolo, "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos"), og i noen virtuose Op. ("Chromatic Fantasy and Fugue"; Fantasy G-dur for orgel, BWV 572) Bach gjør teksturelle oppdagelser, senere mye brukt av romantikere. Musikken til wienerklassikerne er preget av klarheten i harmoni og følgelig klarheten til teksturerte mønstre. Komponister brukte relativt enkle teksturmidler og var basert på generelle bevegelsesformer (for eksempel figurer som passasjer eller arpeggioer), som ikke kom i konflikt med holdningen til F. som et tematisk betydningsfullt element (se for eksempel midten i 4. variasjon fra 1. sats av Mozarts sonate nr. 11 A-dur, K.-V. 331); i presentasjonen og utviklingen av temaene fra Allegri-sonater skjer motivutvikling parallelt med teksturutvikling (for eksempel i hoved- og sammenhengende deler av 1. sats av Beethovens Sonate nr. 1). I musikken på 19-tallet, først og fremst blant de romantiske komponistene, observeres unntak. rekke F. – noen ganger frodig og flerlags, noen ganger koselig hjemme, noen ganger fantastisk sære; Sterke teksturelle og stilistiske forskjeller oppstår selv i arbeidet til en mester (jf. mangfoldig og kraftig F. sonater i h-moll for piano. og impresjonistisk raffinert tegning fp. spille «Grå skyer» av Liszt). En av de viktigste trendene innen musikk på 19-tallet. – individualisering av teksturerte tegninger: interessen for det ekstraordinære, unike, karakteristiske ved romantikkens kunst, gjorde det naturlig å avvise typiske figurer i F. Spesielle metoder ble funnet for fleroktavvalg av en melodi (Liszt); mulighet til å oppgradere F. musikere fant først og fremst i melodien til brede harmonier. figurasjoner (inkl. h i en så uvanlig form som i den siste fp. sonate b-moll Chopin), noen ganger blir nesten polyfonisk. presentasjon (temaet for en sidedel i utstillingen av den første balladen for piano. Chopin). Teksturert variasjon støttet interessen til lytteren i woken. og instr. sykluser av miniatyrer, stimulerte det til en viss grad komposisjonen av musikk i sjangere direkte avhengig av F. – etuder, variasjoner, rapsodier. Gratulerer med dagen. hånd, var det polyfonisering av F. generelt (finalen i Franks fiolinsonate) og munnspillet. spesielt figurasjoner (8-kap. kanon i introduksjonen til Wagners Rhingull). Russland. musikere oppdaget en kilde til nye sonoriteter i teksturteknikkene i øst. musikk (se spesielt Balakirevs "Islamei"). En av de viktigste. prestasjoner fra 19-tallet i området F. – styrking av dens motiviske rikdom, tematisk. konsentrasjon (R. Wagner, I. Brahms): i noen op. faktisk er det ikke et eneste mål på ikke-tematisk. materiale (f symfoni i c-moll, piano. Taneyev Quintet, Rimsky-Korsakovs sene operaer). Det ekstreme utviklingspunktet for individualisert F. var fremveksten av P.-harmoni og F.-timbre. Essensen av dette fenomenet er at ved en viss under betingelser går harmoni, så å si over i Ph., uttrykksevnen bestemmes ikke så mye av lydkomposisjonen som av det pittoreske arrangementet: korrelasjonen mellom "gulvene" i akkorden med hverandre, med pianoets registre, med orkesteret har forrang. grupper; viktigere er ikke høyden, men teksturfyllingen av akkorden, dvs e. hvordan det er tatt. Eksempler på F.-harmoni finnes i Op. M. AP Mussorgsky (for eksempel "Klokke med klokkespill" fra 2. akt. opera "Boris Godunov"). Men generelt sett er dette fenomenet mer typisk for musikken på 20-tallet: F.-harmoni finnes ofte i produksjonen av. A. N. Skrjabin (begynnelsen på reprise av den første delen av den fjerde fp. sonater; kulminasjonen av den 7. fp. sonater; siste akkord fp. dikt "Til flammen"), K. Debussy, S. PÅ. Rachmaninov. I andre tilfeller, sammenslåingen av F. og harmoni bestemmer klangen (fp. spill «Skarbo» av Ravel), som er spesielt uttalt i ork. teknikken for å "kombinere lignende figurer", når lyden oppstår fra kombinasjonen av rytmisk. varianter av en teksturert figur (en teknikk kjent i lang tid, men briljant utviklet i partiturene til I. F.

I påstanden fra det 20. århundre. ulike måter å oppdatere F. sameksisterer på. Som de mest generelle trendene er notert: styrkingen av rollen til F. generelt, inkludert polyfonisk. F., i forbindelse med polyfoniens overvekt i musikken på 20-tallet. (spesielt som en restaurering av F. fra tidligere epoker i produksjonen av den neoklassiske retningen); ytterligere individualisering av teksturteknikker (F. er i hovedsak "komponert" for hvert nytt verk, akkurat som en individuell form og harmoni skapes for dem); funn – i forbindelse med nye harmoniske. normer – dissonante dupliseringer (3 etuder op. 65 av Skrjabin), kontrasten til spesielt komplekse og «raffinert enkle» F. (1. del av Prokofjevs 5. klaverkonsert), og improvisasjonstegninger. type (nr. 24 "Horisontal and Vertical" fra Shchedrins "Polyphonic Notebook"); kombinasjon av originale teksturegenskaper av nat. musikk med den nyeste harmonien. og ork. teknikk prof. art-va (sterke fargerik "Symphonic Dances" Mold. Comp. P. Rivilis og andre verk); kontinuerlig tematisering av F. c) spesielt i serie- og serieverk), som fører til identiteten til tematisme og F.

Fremveksten i den nye musikken fra det 20. århundre. ikke-tradisjonelle lager, ikke relatert til verken harmonisk eller polyfonisk, bestemmer de tilsvarende variantene av Ph.: følgende fragment av produktet. viser diskontinuiteten som er karakteristisk for denne musikken, inkoherensen til F. – registerstratifisering (uavhengighet), dynamisk. og artikulasjon. differensiering:

P. Boulez. Piano Sonata No 1, begynnelsen av 1. sats.

Verdien av F. i musikkkunsten. avantgarde bringes til logikk. grense, når F. blir nesten den eneste (i en rekke verk av K. Penderetsky) eller enheter. målet for den faktiske komponistens verk (vokal. Stockhausens «Stimmungen»-sekstett er en tekstur-timbre-variasjon av én B-dur-triade). F. improvisasjon i gitt tonehøyde eller rytmisk. innenfor – hoved. mottak av kontrollert aleatorikk (op. V. Lutoslavsky); feltet til F. inkluderer et utallig sett med sonoristiske. oppfinnelser (en samling sonoristiske teknikker – "Coloristic fantasy" for operaen Slonimsky). Til elektronisk og konkret musikk skapt uten tradisjon. verktøy og midler for utførelse, er begrepet F. tilsynelatende ikke anvendelig.

F. disponerer midler. formingsmuligheter (Mazel, Zuckerman, 1967, s. 331-342). Forbindelsen mellom formen og formen kommer til uttrykk i det faktum at bevaring av et gitt mønster av formen bidrar til konstruksjonens enhet, dens endring fremmer delemning. F. har lenge fungert som det viktigste transformative verktøyet i sek. ostinato og neostinatny variasjonsformer, avslører i noen tilfeller stor dynamikk. muligheter ("Bolero" av Ravel). F. er i stand til å endre utseendet og essensen til musene. bilde (som utfører ledemotivet i 1. del, i utviklingen og koden til 2. del av 4. pianosonate av Skrjabin); teksturforandringer brukes ofte i reprise av tresatsformer (2. del av den 16. pianosonaten av Beethoven; nocturne c-moll op. 48 av Chopin), i refrenget i rondo (finalen av pianosonaten nr. 25 av Beethoven). Den formative rollen til F. er betydelig i utviklingen av sonateformer (spesielt ork. komposisjoner), der grensene for seksjoner bestemmes av en endring i behandlingsmetoden og følgelig F. tematisk. materiale. F.s endring blir en av de viktigste. midler til å dele formen i verkene fra det 20. århundre. ("Pacific 231" av Honegger). I enkelte nye komposisjoner viser formen seg å være avgjørende for formens konstruksjon (for eksempel i de såkalte repeterende formene basert på variabel avkastning av én konstruksjon).

F.s typer er ganske ofte forbundet med def. sjangere (f.eks. dansemusikk), som er grunnlaget for å kombinere i produksjon. ulike sjangertrekk som gir musikken en kunstnerisk effektiv tvetydighet (ekspressive eksempler av denne typen i Chopins musikk: for eksempel Prelude nr. 20 c-moll – en blanding av trekkene fra en koral, en begravelsesmarsj og en passacaglia). F. beholder tegn på en eller annen historiske eller individuelle muser. stil (og, ved assosiasjon, æra): såkalt. gitarakkompagnement gjør det mulig for SI Taneev å lage en subtil stilisering av tidlig russisk. elegier i romantikken "Når, virvlende, høstløv"; G. Berlioz i 3. del av symfonien "Romeo og Julia" for å skape en nasjonal. og historisk farge gjengir dyktig lyden av madrigalen a cappella fra 16-tallet; R. Schumann skriver autentisk musikk i karneval. portretter av F. Chopin og N. Paganini. F. er hovedkilden til musikk. beskrivende, særlig overbevisende i tilfeller hvor k.-l. trafikk. Ved hjelp av F. oppnås visuell klarhet i musikken (introduksjon til Wagners Rhingull), samtidig. full av mystikk og skjønnhet ("Praise of the Desert" fra "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" av Rimsky-Korsakov), og noen ganger av forbløffende skjelving ("hjertet banker henrykt" i MI Glinkas romanse "Jeg husker et fantastisk øyeblikk").

Referanser: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Praktisk forløp for harmoni, del 2, M., 1935; Skrebkov SS, Lærebok i polyfoni, del 1-2, M.-L., 1951, 1965; hans egen, Analyse av musikkverk, M., 1958; Milstein Ya., F. List, del 2, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, Om melodien til Rimsky-Korsakov, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Lærebok i polyfoni, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analyse av musikkverk, M., 1967; Shchurov V., trekk ved den polyfoniske teksturen til sangene i Sør-Russland, i samling: Fra historien til russisk og sovjetisk musikk, M., 1971; Zukkerman VA, Analyse av musikalske verk. Variasjonsform, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Noen trekk ved tekstur i verkene til A. Onegger, "SM", 1975, nr. 6; Shaltuper Yu., Om stilen til Lutoslavsky på 60-tallet, i: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Læren om musikalsk tekstur og melodisk figurasjon. Musical texture, M., 1976; Pankratov S., På det melodiske grunnlaget for teksturen til Skrjabins pianokomposisjoner, i: Issues of polyphony and analysis of musical works (Proceedings of the Gnesins State Musical and Pedagogical Institute, utgave 20), M., 1976; hans, Prinsipper for teksturert dramaturgi av Skrjabins pianokomposisjoner, ibid.; Bershadskaya T., Forelesninger om harmoni, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

VP Frayonov