Fantasy |

fra den greske pantaoia – fantasi; lat. og ital. fantasia, tysk Fantasia, fransk fantaisie, eng. fancy, fansy, fancy, fantasi

1) En sjanger av instrumental (noen ganger vokal) musikk, hvis individuelle trekk kommer til uttrykk i avvik fra konstruksjonsnormene som er vanlige for deres tid, sjeldnere i et uvanlig figurativt innhold av tradisjoner. sammensetningsordning. Ideer om F. var forskjellige i forskjellige musikalske og historiske. æra, men til enhver tid forble grensene for sjangeren uklare: i 16-17 århundrer. F. slår seg sammen med ricercar, toccata, i 2. etasje. 18-tallet – med en sonate, på 19-tallet. – med et dikt osv. Ph. er alltid knyttet til sjangrene og formene som er vanlige på et gitt tidspunkt. Samtidig er verket kalt F. en uvanlig kombinasjon av "termer" (strukturelle, meningsfulle) som er vanlige for denne epoken. Graden av distribusjon og frihet til F.-sjangeren er avhengig av musenes utvikling. former i en gitt epoke: perioder med en ordnet, på en eller annen måte streng stil (16-tallet – begynnelsen av 17-tallet, barokkkunst fra 1. halvdel av 18-tallet), preget av en "luksuriøs blomstring" av F.; tvert imot, løsnelsen av etablerte «faste» former (romantikk) og spesielt fremveksten av nye former (det 20. århundre) er ledsaget av en reduksjon i antall filosofier og en økning i deres strukturelle organisering. Utviklingen av sjangeren til F. er uatskillelig fra utviklingen av instrumentalismen som helhet: periodiseringen av historien til F. faller sammen med den generelle periodiseringen av vesteuropeisk. musikksøksmål. F. er en av de eldste sjangrene av instr. musikk, men i motsetning til de fleste tidlige instr. sjangere som har utviklet seg i forbindelse med det poetiske. tale og dans. satser (canzona, suite), F. er basert på skikkelig musikk. mønstre. Fremveksten av F. refererer til begynnelsen. 16-tallet En av opprinnelsene var improvisasjon. B. h. tidlig F. beregnet på plukkede instrumenter: tallrike. F. for lut og vihuela ble opprettet i Italia (F. da Milano, 1547), Spania (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Tyskland (S. Kargel), Frankrike (A. Rippe), England (T. Morley). F. for klaver og orgel var mye mindre vanlige (F. i Organ Tablature av X. Kotter, Fantasia allegre av A. Gabrieli). Vanligvis er de preget av kontrapunktiske, ofte konsekvent imiterende. presentasjon; disse F. er så nær capriccio, toccata, tiento, canzone at det ikke alltid er mulig å avgjøre hvorfor stykket heter akkurat F. (f.eks. F. gitt nedenfor ligner richercar). Navnet i dette tilfellet er forklart av skikken å kalle F. en improvisert eller fritt konstruert riserbil (arrangementer av vokalmotetter, varierte i instr.ånden, ble også kalt).

F. da Milano. Fantasy for luter.

På 16-tallet er F. heller ikke uvanlig, der fri håndtering av stemmer (særlig assosiert med særegenhetene ved stemmeføring på plukkede instrumenter) faktisk fører til et akkordlager med en passasjeaktig presentasjon.

L. Milan. Fantasy for vihuela.

På 17-tallet blir F. veldig populær i England. G. Purcell henvender seg til henne (for eksempel "Fantasy for én lyd"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons og andre virginalister bringer F. nærmere det tradisjonelle. Engelsk form – ground (det er betydelig at varianten av navnet – fancy – faller sammen med et av navnene til F.). Storhetstiden til F. på 17-tallet. knyttet til org. musikk. F. hos J. Frescobaldi er et eksempel på ivrig, temperamentsfull improvisasjon; Den "kromatiske fantasien" til Amsterdam-mesteren J. Sweelinck (kombinerer funksjonene til en enkel og kompleks fuga, ricercar, polyfoniske variasjoner) vitner om fødselen til et monumentalt instrument. stil; S. Scheidt arbeidet i samme tradisjon, to-ry kalt F. contrapuntal. korarrangementer og korvarianter. Arbeidet til disse organistene og cembalistene forberedte JS Bachs store prestasjoner. På dette tidspunktet var holdningen til F. bestemt med hensyn til arbeidet til en optimistisk, spent eller dramatisk. karakter med den typiske friheten til veksling og utvikling eller det sære ved museskiftene. Bilder; blir nesten obligatorisk improvisasjon. et element som skaper inntrykk av direkte uttrykk, overvekt av et spontant fantasispill over en bevisst komposisjonsplan. I orgel- og klaververkene til Bach er F. den mest patetiske og mest romantiske. sjanger. F. i Bach (som i D. Buxtehude og GF Telemann, som bruker da capo-prinsippet i F.) eller er kombinert i en syklus med en fuga, der den, som en toccata eller preludium, tjener til å forberede og skyggelegge den neste stykke (F. og fuga for orgel g-moll, BWV 542), eller brukt som intro. deler i en suite (for fiolin og klaver A-dur, BWV 1025), partita (for klaver a-moll, BWV 827), eller til slutt eksisterer som uavhengige. prod. (F. for orgel G-dur BWV 572). Hos Bach motsier ikke organisasjonens strenghet prinsippet om fri F. For eksempel i Chromatic Fantasy and Fugue uttrykkes presentasjonsfrihet i en dristig kombinasjon av ulike sjangertrekk – org. improvisasjonstekstur, resitativ og figurativ bearbeiding av koralen. Alle seksjoner holdes sammen av logikken i bevegelsen av nøkler fra T til D, etterfulgt av et stopp ved S og en retur til T (således utvides prinsippet til den gamle todelte formen til F.). Et lignende bilde er også karakteristisk for Bachs andre fantasier; selv om de ofte er mettet med imitasjoner, er den viktigste formingskraften i dem harmoni. Ladoharmonisk. rammen av skjemaet kan avsløres gjennom gigantiske org. punkter som støtter tonikken til de ledende tastene.

En spesiell variasjon av Bachs F. er visse korarrangementer (for eksempel "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), utviklingsprinsippene der ikke bryter med tradisjonene i korsjangeren. En ekstremt fri tolkning kjennetegner FE Bachs improvisatoriske, ofte utakte fantasier. I følge hans uttalelser (i boken "Opplevelse av den korrekte måten å spille klaveren på", 1753-62), "kalles fantasi fri når flere nøkler er involvert i den enn i et stykke komponert eller improvisert i streng metre ... Fri fantasy inneholder ulike harmoniske passasjer som kan spilles i ødelagte akkorder eller alle slags forskjellige figurasjoner... Den taktløse frie fantasien er flott for å uttrykke følelser.»

Forvirret lyrikk. fantasiene til WA ​​Mozart (klavier F. d-moll, K.-V. 397) vitner om romantikeren. tolkning av sjangeren. I de nye forholdene oppfyller de sin mangeårige funksjon. stykker (men ikke til fugaen, men til sonaten: F. og sonaten c-moll, K.-V. 475, 457), gjenskaper prinsippet om vekslende homofon og polyfon. presentasjoner (org. F. f-moll, K.-V. 608; skjema: AB A1 C A2 B1 A3, hvor B er fugeseksjoner, C er variasjoner). I. Haydn introduserte F. for kvartetten (op. 76 nr. 6, del 2). L. Beethoven konsoliderte foreningen av sonaten og F. ved å lage den berømte 14. sonaten, op. 27 nr. 2 – «Sonata quasi una Fantasia» og den 13. sonaten op. 27 No 1. Han brakte F. ideen om symfoni. utvikling, virtuose kvaliteter instr. konsert, oratoriets monumentalitet: i F. for piano, kor og orkester c-moll op. 80 som en kunsthymne lød (i den sentrale delen av C-dur, skrevet i form av variasjoner) temaet, senere brukt som "gledets tema" i finalen i den 9. symfonien.

Romantikere, for eksempel. F. Schubert (serie av F. for pianoforte i 2 og 4 hender, F. for fiolin og pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. for pianoforte op. 28), F. Liszt (org. og pianoforte . F. .) og andre, beriket F. med mange typiske kvaliteter, og utdypet funksjonene ved programmatisitet som tidligere ble manifestert i denne sjangeren (R. Schumann, F. for piano C-dur op. 17). Det er imidlertid viktig at «romantisk. frihet”, karakteristisk for 19-tallets former, angår i minst grad F. Den bruker vanlige former – sonate (AN Skryabin, F. for piano i h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur), sonatesyklus (Schumann, F. for piano C-dur op. 17). Generelt for F. 19-tallet. karakteristisk er på den ene siden sammensmeltningen med frie og blandede former (inkludert dikt), og på den andre siden med rapsodier. Mn. komposisjoner som ikke bærer navnet F., i hovedsak, er de (S. Frank, "Prelude, Chorale and Fugue", "Prelude, Aria and Finale"). Rus. komponister introduserer F. i wokens sfære. (MI Glinka, «Venetian Night», «Night Review») og symfoni. musikk: i arbeidet deres var det en bestemt. orc. en variasjon av sjangeren er den symfoniske fantasien (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 7; AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 28, etc.). De gir F. noe utpreget russisk. karakter (MP Mussorgsky, "Natt på skallet fjell", hvis form, ifølge forfatteren, er "russisk og original"), deretter den orientalske favoritten (MA Balakirev, østlige F. "Islamey" for fp. ), deretter fantastisk (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" for orkester) fargelegging; gi den filosofisk betydningsfulle handlinger (PI Tchaikovsky, "The Tempest", F. for orkester basert på dramaet med samme navn av W. Shakespeare, op. 18; "Francesca da Rimini", F. for orkester om handlingen til 1. helvetesang fra "Divine Comedy" av Dante, op.32).

I det 20. århundre F. som selvstendig. sjangeren er sjelden (M. Reger, Choral F. for orgel; O. Respighi, F. for piano og orkester, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy for orchestra, 1951; O. Messiaen, F. for fiolin og piano; M. Tedesco, F. for 6-strengs gitar og piano; A. Copland, F. for piano; A. Hovaness, F. fra Suite for piano "Shalimar"; N (I. Peiko, Concert F. for horn og kammer orkester, etc.). Noen ganger manifesteres neoklassiske tendenser i F. (F. Busoni, "Kontrapunkt F."; P. Hindemith, sonater for bratsj og piano – i F, 1. del, i S., 3. del; K. Karaev, sonate for fiolin og piano, finale, J. Yuzeliunas, konsert for orgel, 1. sats) I en rekke tilfeller er nye komposisjoner brukt i F. midler fra det 20. århundre – dodekafoni (A. Schoenberg, F. for fiolin og piano, F. Fortner, F. om temaet "BACH" for 2 pianoer, 9 soloinstrumenter og orkester), sonor-aleatoriske teknikker (SM Slonimsky, "Coloristic F." for piano).

I 2. etasje. 20-tallet, et av filosofismens viktige sjangertrekk – skapelsen av en individuell, improvisasjonsmessig direkte (ofte med en tendens til å utvikle seg gjennom) form – er karakteristisk for musikk av enhver sjanger, og i denne forstand mange av de nyeste komposisjonene (f. eksempel 4. og 5. pianosonatene av BI Tishchenko) smelter sammen med F.

2) Hjelp. en definisjon som indikerer en viss tolkningsfrihet dekomp. sjangere: vals-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonate-F. (AN Scriabin, op. 19), ouverture-F. (PI Tsjaikovskij, «Romeo og Julie»), F. Kvartett (B. Britten, «Fantasykvartett» for obo og strykere. trio), resitativ-F. (S. Frank, sonate for fiolin og piano, del 3), F.-burlesk (O. Messiaen), m.m.

3) Vanlig på 19-20-tallet. sjanger instr. eller ork. musikk, basert på fri bruk av temaer lånt fra deres egne komposisjoner eller fra verkene til andre komponister, så vel som fra folklore (eller skrevet i folkenaturen). Avhengig av graden av kreativitet. omarbeiding av temaene til F. danner enten en ny kunstnerisk helhet og nærmer seg deretter parafrase, rapsodi (mange fantasier av Liszt, "Serbian F." for Rimsky-Korsakovs orkester, "F. om Ryabinins temaer" for piano med Arenskys orkester, "Cinematic F. .” om temaene til den musikalske farsen “The Bull on the Roof” for fiolin og orkester Milhaud, etc.), eller er en enkel “montasje” av temaer og passasjer, lik et potpurri (F. om temaene) av klassiske operetter, F. om temaene til populære sangkomponister, etc.).

4) Kreativ fantasi (tysk Phantasie, Fantasie) - evnen til menneskelig bevissthet til å representere (internt syn, hørsel) virkelighetsfenomenene, hvis utseende er historisk bestemt av samfunn. menneskehetens opplevelse og aktiviteter, og til den mentale skapelsen ved å kombinere og bearbeide disse ideene (på alle nivåer av psyken, inkludert det rasjonelle og underbevisste) av kunst. Bilder. Akseptert i ugler. vitenskap (psykologi, estetikk) forståelse av kreativitetens natur. F. tar utgangspunkt i den marxistiske posisjonen til det historiske. og samfunn. betingelser for menneskelig bevissthet og på den leninistiske teorien om refleksjon. På 20-tallet er det andre syn på kreativitetens natur. F., som gjenspeiles i læren til Z. Freud, CG Jung og G. Marcuse.

Referanser: 1) Kuznetsov KA, Musikalske og historiske portretter, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. The experience of analysis, M., 1937, det samme, i sin bok: Research on Chopin, M., 1971; Berkov VO, Kromatisk fantasy J. Sweelinka. Fra harmoniens historie, M., 1972; Miksheeva G., Symfoniske fantasier til A. Dargomyzhsky, i boken: Fra historien til russisk og sovjetisk musikk, vol. 3, M., 1978; Protopopov VV, Essays fra historien til instrumentelle former fra 1979-tallet – tidlige XNUMXth århundrer, M., XNUMX.

3) Marx K. og Engels R., On Art, vol. 1, M., 1976; Lenin VI, Materialisme og empiriokritikk, Poln. koll. soch., 5. utg., v. 18; hans egne, Philosophical Notebooks, ibid., vol. 29; Ferster NP, Kreativ fantasy, M., 1924; Vygotsky LS, Psychology of Art, M., 1965, 1968; Averintsev SS, "Analytisk psykologi" K.-G. Jung og mønstre av kreativ fantasi, i: On Modern Bourgeois Aesthetics, vol. 3, M., 1972; Davydov Yu., Marxistisk historisisme og problemet med kunstens krise, i samling: Modern bourgeois art, M., 1975; hans, Art in the social philosophy of G. Marcuse, i: Critique of modern bourgeois sociology of art, M., 1978.

TS Kyuregyan