Tolkning av pianomusikk

For de som ikke er kjent med klassisk musikk, kan begrepet "sangtolkning" virke forvirrende.

For dem, la oss forklare dette begrepet kort. Hva er en tolkning av et musikkstykke? Notene eller partituret (for verk med mer enn ett instrument) inneholder detaljerte fremføringsinstruksjoner angående tempo, taktart, rytme, melodi, harmoni, artikulasjon og dynamikk. Så hva kan tolkes i verket? Notene beskriver et mønster som bør være utgangspunktet for tolkning, de gir utøveren en viss frihet i valg av tempo, dynamikk og artikulasjon (selvfølgelig kan det ikke være noen frihet i å fremføre melodien eller rytmen, det vil ganske enkelt være en feil). Riktig pedaling spiller også en betydelig rolle.

Dynamika Dynamikk er et av de viktigste og mest grunnleggende tolkningsmidlene. Mens de resterende virkemidlene (artikulasjon, tempo) på en eller annen måte må velges av utøveren, er deres homogenitet gjennom hele verket ikke like ødeleggende for forestillingen som mangelen på dynamiske endringer. (Selvfølgelig mener vi fremføring av klassisk musikk hele tiden. I populærmusikk, spesielt når pianoet bare er en del av instrumentalensemblet, er de dynamiske endringene mye mindre eller til og med pianisten tvinges til å spille den samme dynamikken alle sammen tiden, f.eks. forte, for å skille seg ut blant andre høyt spiller instrument). Velvalgte dynamiske endringer har stor innvirkning på karakteren til individuelle fraser. Dette er spesielt merkbart når det gjelder musikk fra den klassisistiske perioden (f.eks. i Mozart) hvor mange musikalske setninger gjentas umiddelbart og endringen av dynamikk er den eneste forskjellen mellom dem. Dette betyr imidlertid ikke at dynamiske endringer er av mindre betydning i andre musikalske stiler, selv om de kan være mindre merkbare til å begynne med for et uhørt publikum.

artikulasjon Artikulasjon, eller måten å produsere lyd på. I musikken til keyboardinstrumenter møter vi artikulasjonen av legato (kombinasjon av lyder), portato (med små pauser) og staccato (kort, skarpt avbrutt). Artikulasjon lar deg radikalt endre karakteren til individuelle fraser, og å skille musikalske setninger fra hverandre.

Tid Å velge riktig tempo har en grunnleggende innvirkning på måten et stykke oppfattes på. For fort kan ødelegge sjarmen, og for sakte kan få komposisjonen til å falle i stykker eller rett og slett forvrenge karakteren. (Det er for eksempel et kjent tilfelle da en av deltakerne på en av de tidligere utgavene av Chopin-konkurransen spilte en polones i et veldig sakte tempo, noe som fikk dansen til å høres ut som en begravelsesmarsj) Men selv innen korrekt tempo definert av komponisten, har utøveren til disposisjon et visst område på (f.eks. ved moderat tempo, fra ca. 108 til 120 slag per minutt), og avhengig av det vedtatte konseptet, kan han velge tempo i midten, nærmere den øvre grensen for å live opp stykket, eller for eksempel bremse det litt og, i kombinasjon med tilleggsbruk av halvpedal, gjøre det mer impresjonistisk karakter.

Bruken av tempo rubato, altså det variable tempoet under stykket, er også svært imponerende. Det er et fremføringsmedium som spesielt ofte brukes i musikk fra den romantiske epoken. Endring av tempo fører til strekking eller forkorting av de rytmiske verdiene i individuelle fragmenter, men utgangspunktet for tempo rubato er alltid et stivt grunntempo – et stykke fremført med rubato skal vare like lenge som det samme stykket fremført på en jevnt tempo. Den konstante svingningen i tempoet er også en feil. Henryk Neuhaus – en fremragende russisk pedagog – skrev at det ikke er noe mer kjedelig enn de jevne og monotone bølgene til et stykke, som minner om en beruset svimlende. Riktig bruk av tempo rubato er en av de mest forseggjorte pianoprestasjonene. Noen ganger gjør bare to eller tre temposkift brukt i riktig øyeblikk et mye bedre inntrykk enn flere, fordi takten skal understreke stykkets skjønnhet og være balansert i bruk mellom konsistens og overraskelsesmomentet.

Med to dårlige, ustøe tempo og et stivt metronomisk tempo er sistnevnte mye bedre. Evnen til å utføre et verk jevnt og nøyaktig i henhold til tempoet satt av metronomen er også grunnlaget for å forberede riktig bruk av tempo rubato. Uten en følelse av det grunnleggende tempoet er det umulig å beholde et stykke "i sin helhet".

Pedalisering Riktig bruk av pedalene er også en viktig del av tolkningen. Det lar deg gi stykket flyt, ekstra pust, etterklang, men å bruke forte-pedalen i overkant er også ufordelaktig, siden det kan være kjedelig eller forårsake overdreven lydkaos, spesielt når en nybegynnerpianist ikke skiller to påfølgende harmoniske funksjoner.

summering Til tross for at den klassiske notasjonen er veldig presis. (Moderne notasjonsmetoder, f.eks. bruk av grafer, har egentlig ikke gitt noen nye muligheter. Bortsett fra formen skiller de seg fra notasjonen kun i tvetydighet og forårsaker dermed misforståelser mellom komponisten og utøverne, mens den entydige notasjonen kan berikes med tilleggskommentarer og merknader.) Det gir entreprenøren stor frihet. Det er nok å si at det å mestre tolkningskunsten til perfeksjon krever mange års arbeid og praktiseres av fagfolk fra nesten begynnelsen av utdanningen til slutten av studier i vinterhager. En god tolkning er imidlertid også håndterlig for amatører, som fremfører stykker i henhold til deres ferdighetsnivå. Men for å skaffe det, bør du søke støtte fra profesjonelle pianister, fordi kunst er omfattende og krever øvelse. Dette hindrer deg imidlertid ikke i å nyte det under konserter. Det er best å lytte til den på konserter, i gode saler, fremført av gode musikere, eller på gode lydsett, spilt fra den originale CD-en eller wav-filen. Vellaget klassisk musikk inneholder så mange subtile lyder at det er ekstremt vanskelig å fange dem alle i et opptak, og dessverre, spilt fra en MP3-fil eller på lavt utstyr, høres det ikke halvparten så bra ut som live.