Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

Skjebnen til J. Meyerbeer, den største operakomponisten i det XNUMX. århundre. – viste seg lykkelig. Han trengte ikke å tjene til livets opphold, det samme gjorde WA ​​Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky og andre kunstnere, fordi han ble født i familien til en stor bankmann i Berlin. Han forsvarte ikke sin rett til kreativitet i ungdommen - foreldrene hans, veldig opplyste mennesker som elsket og forsto kunst, gjorde alt for at barna deres fikk den mest strålende utdannelsen. De beste lærerne i Berlin innpodet dem en smak for klassisk litteratur, historie og språk. Meyerbeer var flytende i fransk og italiensk, kunne gresk, latin, hebraisk. Giacomo-brødrene var også begavede: Wilhelm ble senere en kjent astronom, den yngre broren, som døde tidlig, var en talentfull poet, forfatteren av Struensee-tragedien, som Meyerbeer senere skrev musikk til.

Giacomo, den eldste av brødrene, begynte å studere musikk i en alder av 5. Etter å ha gjort enorme fremskritt, opptrer han i en alder av 9 i en offentlig konsert med en fremføring av Mozarts konsert i d-moll. Den berømte M. Clementi blir hans lærer, og den kjente organisten og teoretikeren abbed Vogler fra Darmstadt, etter å ha hørt på lille Meyerbeer, råder ham til å studere kontrapunkt og fuga med sin elev A. Weber. Senere inviterer Vogler selv Meyerbeer til Darmstadt (1811), hvor elever fra hele Tyskland kom til den kjente læreren. Der ble Meyerbeer venn med KM Weber, den fremtidige forfatteren av The Magic Shooter og Euryanta.

Blant de første uavhengige eksperimentene til Meyerbeer er kantaten "Gud og naturen" og 2 operaer: "Jephthas ed" om en bibelsk historie (1812) og en komisk, om handlingen i et eventyr fra "Tusen og en natt" , "Verten og gjesten" (1813). Operaer ble satt opp i München og Stuttgart og var ikke vellykket. Kritikere bebreidet komponisten for tørrhet og mangel på en melodisk gave. Weber trøstet sin falne venn, og den erfarne A. Salieri rådet ham til å reise til Italia for å oppfatte nåden og skjønnheten til melodier fra dets store mestere.

Meyerbeer tilbringer flere år i Italia (1816-24). Musikken til G. Rossini regjerer på scenene til italienske teatre, premierene på operaene hans Tancred og Barberen fra Sevilla er triumferende. Meyerbeer streber etter å lære en ny skrivestil. I Padua, Torino, Venezia, Milano settes hans nye operaer opp – Romilda og Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Emma av Resburg (1819), Margherita av Anjou (1820), Eksil fra Grenada (1822) og, til slutt den mest slående operaen i disse årene, Korsfareren i Egypt (1824). Den er vellykket ikke bare i Europa, men også i USA, i Brasil, noen utdrag fra den blir populære.

"Jeg ønsket ikke å etterligne Rossini," hevder Meyerbeer og ser ut til å rettferdiggjøre seg selv, "og skrive på italiensk, som de sier, men jeg måtte skrive sånn ... på grunn av min indre tiltrekning." Faktisk var det mange av komponistens tyske venner – og først og fremst Weber – som ikke ønsket denne italienske metamorfosen velkommen. Den beskjedne suksessen til Meyerbeers italienske operaer i Tyskland tok ikke motet fra komponisten. Han hadde et nytt mål: Paris – det største politiske og kulturelle sentrum på den tiden. I 1824 ble Meyerbeer invitert til Paris av ingen ringere enn maestro Rossini, som da ikke mistenkte at han tok et skritt som var dødelig for sin berømmelse. Han bidrar til og med i produksjonen av The Crusader (1825), og beskytter den unge komponisten. I 1827 flyttet Meyerbeer til Paris, hvor han fant sitt andre hjem og hvor verdensberømmelse kom til ham.

i Paris på slutten av 1820-tallet. sydende politisk og kunstnerisk liv. Den borgerlige revolusjonen i 1830 nærmet seg. Det liberale borgerskapet forberedte gradvis avviklingen av Bourbonene. Navnet Napoleon er omgitt av romantiske legender. Ideene om utopisk sosialisme sprer seg. Young V. Hugo forkynner i det berømte forordet til dramaet "Cromwell" ideene om en ny kunstnerisk trend - romantikk. I musikkteateret, sammen med operaene til E. Megul og L. Cherubini, er verkene til G. Spontini spesielt populære. Bildene av de gamle romerne han skapte i franskmennenes sinn har noe til felles med heltene fra Napoleon-tiden. Det er komiske operaer av G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz skriver sin innovative Fantastic Symphony. Progressive forfattere fra andre land kommer til Paris – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer observerer det parisiske livet nøye, knytter kunstneriske og forretningsmessige kontakter, deltar på teatralske premierer, blant annet to landemerkeverk for en romantisk opera – Auberts The Mute from Portici (Fenella) (1828) og Rossinis William Tell (1829). Betydelig var komponistens møte med den fremtidige librettisten E. Scribe, en utmerket kjenner av teatret og publikumssmaken, en mester i sceneintriger. Resultatet av samarbeidet deres var den romantiske operaen Robert the Devil (1831), som ble en dundrende suksess. Lyse kontraster, live action, spektakulære vokalnumre, orkesterlyd – alt dette blir karakteristisk for andre Meyerbeer-operaer.

Den triumferende premieren på Hugenottene (1836) knuser til slutt alle hans rivaler. Meyerbeers høylytte berømmelse trenger også gjennom hans hjemland - Tyskland. I 1842 inviterte den prøyssiske kong Friedrich Wilhelm IV ham til Berlin som generell musikksjef. Ved Berlinoperaen tar Meyerbeer imot R. Wagner for produksjonen av Den flygende nederlenderen (forfatteren dirigerer), inviterer Berlioz, Liszt, G. Marschner til Berlin, er interessert i musikken til M. Glinka og fremfører en trio fra Ivan Susanin . På sin side skriver Glinka: "Orkestret ble regissert av Meyerbeer, men vi må innrømme at han er en utmerket kapelmester på alle måter." For Berlin skriver komponisten operaen Camp in Schlesia (hoveddelen fremføres av den berømte J. Lind), i Paris settes Profeten (1849), Nordstjernen (1854), Dinora (1859) opp. Meyerbeers siste opera, The African Woman, så scenen et år etter hans død, i 1865.

I sine beste sceneverk fremstår Meyerbeer som den største mester. Et førsteklasses musikalsk talent, spesielt innen orkestrering og melodi, ble ikke fornektet selv av motstanderne R. Schumann og R. Wagner. Orkesterets virtuose mestring gjør at det kan oppnå de fineste pittoreske og imponerende dramatiske effekter (en scene i en katedral, en episode av en drøm, en kroningsmarsj i operaen Profeten eller innvielsen av sverd i Huguenottene). Ikke mindre dyktighet og i besittelse av kormesser. Innflytelsen fra Meyerbeers verk ble erfart av mange av hans samtidige, inkludert Wagner i operaene Rienzi, Den flygende nederlenderen og delvis i Tannhäuser. Samtidige ble også betatt av den politiske orienteringen til Meyerbeers operaer. I pseudohistoriske plott så de kampen for dagens ideer. Komponisten klarte subtilt å føle epoken. Heine, som var entusiastisk over Meyerbeers arbeid, skrev: "Han er en mann av sin tid, og tid, som alltid vet hvordan han skal velge sine folk, løftet ham støyende til skjoldet og proklamerte sin dominans."

E. Illeva

Komposisjoner:

operaer – Jephtas ed (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, München), Vert og gjest, eller en vits (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; under tittelen To kalifer, Die beyden Kalifen, 1814, “Kerntnertorteat ”, Wien; under navnet Alimelek, 1820, Praha og Wien), Brandenburger Tor (Das Brandenburger Tor, 1814, ikke permanent), Bachelor fra Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), ikke ferdig), Student fra Strasbourg (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), ikke ferdig), Robert og Elisa (1816, Palermo), Romilda og Constanta (melodrama, 1817, Padua), Recognized Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Torino), Emma av Resburg (1819, tr "San Benedetto", Venezia; under navnet Emma Lester, eller Samvittighetsstemme, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margaret av Anjou (1820, tr " La Scala”, Milano), Almanzor (1821, fullførte ikke), eksil fra Grenada (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milano), korsfarer i Egypt (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venezia), Ines di Castro, eller Pedro av Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, ikke ferdig), Robert the Devil (Robert le Diable, 1831, "Konge. Academy of Music and Dance, Paris), Huguenots (Les Huguenots, 1835, post. 1836, ibid; i Russland under navnet Guelphs and Ghibellines), Rettsfest i Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, en festforestilling for hoffkarnevalet utkledd Ball, 1843, Det kongelige slott, Berlin), leir i Schlesien (Ein Feldlager i Schlesien, 1844, "King. Spectacle", Berlin), Noema, eller omvendelse (Nolma ou Le repentir, 1846, tok ikke slutt.), Profet ( Le prophète, 1849, King's Academy of Music and Dance, Paris; i Russland under navnet The Siege of Ghent, deretter John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); brukte musikken til operaen Camp i Schlesia), Judith (1854, sluttet ikke.), Ploermel tilgivelse (Le pardon de Ploërmel, opprinnelig kalt Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; også kalt Dinora, eller Pilgrimage to Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, Paris), afrikansk (opprinnelig navn Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); underholdning – Krysser elven, eller den sjalu kvinnen (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; også kalt Fiskeren og melkepiken, eller mye støy på grunn av et kyss, 1810, tr "King of the Spectacle", Berlin) ; oratoriet – Gud og naturen (Gott und die Natur, 1811); for orkester – Festmarsj til kroningen av Vilhelm I (1861) og andre; kor – Salme 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, salmer, salmer for solister og kor (ikke utgitt); for stemme og piano – St. 40 sanger, romanser, ballader (om vers av IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, etc.); musikk til dramateaterforestillinger, inkludert Struenze (drama av M. Behr, 1846, Berlin), Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe, drama av A. Blaze de Bury, 1859, ikke publisert).