Nyanser i musikk: Tempo (leksjon 11)

Med denne leksjonen vil vi begynne en serie leksjoner dedikert til ulike nyanser i musikk.

Hva gjør musikk virkelig unik, uforglemmelig? Hvordan komme vekk fra ansiktsløsheten til et musikkstykke, for å gjøre det lyst, interessant å lytte til? Hvilke virkemidler for musikalsk uttrykk bruker komponister og utøvere for å oppnå denne effekten? Vi vil prøve å svare på alle disse spørsmålene.

Jeg håper at alle vet eller gjetter at det å komponere musikk ikke bare er å skrive en harmonisk serie med toner ... Musikk er også kommunikasjon, kommunikasjon mellom komponisten og utøveren, utøveren med publikum. Musikk er en særegen, ekstraordinær tale fra komponisten og utøveren, ved hjelp av hvilken de avslører for lytterne alt det innerste som er skjult i deres sjel. Det er ved hjelp av musikalsk tale at de etablerer kontakt med publikum, vinner oppmerksomheten, vekker en følelsesmessig respons fra den.

Som i tale, i musikk er de to primære virkemidlene for å formidle følelser tempo (hastighet) og dynamikk (lydstyrke). Dette er de to hovedverktøyene som brukes til å gjøre velavmålte noter på et brev til et strålende musikkstykke som ikke lar noen være likegyldige.

I denne leksjonen skal vi snakke om tempo.

Fred betyr «tid» på latin, og når du hører noen snakke om tempoet til et musikkstykke, betyr det at personen refererer til hastigheten det skal spilles med.

Betydningen av tempo vil bli tydeligere hvis vi husker det faktum at musikk i utgangspunktet ble brukt som et musikalsk akkompagnement til dans. Og det var bevegelsen til dansernes føtter som satte tempoet i musikken, og musikerne fulgte danserne.

Helt siden oppfinnelsen av musikalsk notasjon har komponister forsøkt å finne en måte å nøyaktig gjengi tempoet som innspilte verk skal spilles i. Dette skulle i stor grad forenkle å lese notene til et ukjent musikkstykke. Over tid la de merke til at hvert verk har en indre pulsering. Og denne pulseringen er forskjellig for hvert arbeid. Som hjertet til hver person, slår det forskjellig, med forskjellige hastigheter.

Så hvis vi trenger å bestemme pulsen, teller vi antall hjerteslag per minutt. Slik er det i musikk – for å registrere hastigheten på pulseringen begynte de å registrere antall slag per minutt.

For å hjelpe deg å forstå hva en måler er og hvordan du bestemmer den, foreslår jeg at du tar en klokke og stamper med foten hvert sekund. Hører du? Du trykker på en aksjeeller i det hele tatt per sekund. Nå, se på klokken din, trykk på foten to ganger i sekundet. Det var en annen puls. Frekvensen du stamper foten med kalles i et tempo (or meter). For eksempel, når du stamper med foten en gang i sekundet, er tempoet 60 slag i minuttet, fordi det er 60 sekunder i et minutt, som vi vet. Vi tramper to ganger i sekundet, og tempoet er allerede 120 slag i minuttet.

I noteskrift ser det omtrent slik ut:

Denne betegnelsen forteller oss at en kvartnote tas som en pulseringsenhet, og denne pulseringen går med en frekvens på 60 slag per minutt.

Her er et annet eksempel:

Også her tas en kvart varighet som en pulseringsenhet, men pulseringshastigheten er dobbelt så høy – ​​120 slag i minuttet.

Det er andre eksempler når ikke en fjerdedel, men en åttende eller halv varighet, eller en annen, tas som en pulseringsenhet … Her er noen eksempler:

I denne versjonen vil sangen «It's Cold in the Winter for a Little Christmas Tree» høres dobbelt så raskt ut som den første versjonen, siden varigheten er dobbelt så kort som en meterenhet – i stedet for en kvart, en åttendedel.

Slike betegnelser på tempo finnes oftest i moderne noter. Komponister fra tidligere epoker brukte for det meste verbal beskrivelse av tempoet. Selv i dag brukes de samme begrepene for å beskrive tempoet og hastigheten på fremføringen som da. Dette er italienske ord, for da de kom i bruk, ble hoveddelen av musikken i Europa komponert av italienske komponister.

Følgende er den vanligste notasjonen for tempo i musikk. I parentes for enkelhets skyld og en mer fullstendig ide om tempoet, er det omtrentlige antallet slag per minutt for et gitt tempo gitt, fordi mange mennesker ikke har noen anelse om hvor fort eller hvor sakte dette eller det tempoet skal høres ut.

• Grave – (grave) – det laveste tempoet (40 slag/min)
• Largo – (largo) – veldig sakte (44 slag / min)
• Lento – (lento) – sakte (52 slag / min)
• Adagio – (adagio) – sakte, rolig (58 slag / min)
• Andante – (andante) – sakte (66 slag / min)
• Andantino – (andantino) – rolig (78 slag / min)
• Moderat – (moderato) – moderat (88 slag / min)
• Allegretto – (allegretto) – ganske raskt (104 slag / min)
• Allegro – (allegro) – rask (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – livlig (160 slag / min)
• Presto – (presto) – veldig rask (184 slag / min)
• Prestissimo – (prestissimo) – ekstremt rask (208 slag / min)

Men tempoet indikerer ikke nødvendigvis hvor raskt eller sakte stykket skal spilles. Tempoet setter også den generelle stemningen i stykket: for eksempel musikk som spilles veldig, veldig sakte, i det alvorlige tempoet, fremkaller den dypeste melankolien, men den samme musikken, hvis den fremføres veldig, veldig raskt, i prestissimo-tempoet, vil virke utrolig glad og lyst til deg. Noen ganger, for å tydeliggjøre karakteren, bruker komponister følgende tillegg til notasjonen av tempo:

• lys – легко
• cantabile – melodiøst
• dolce — forsiktig
• mezzo voce – en halv stemme
• sonore - klangfull (må ikke forveksles med skriking)
• lugubre — dyster
• pesante – tung, tungtveiende
• funebre — sorg, begravelse
• festivo - festlig (festival)
• quasi rithmico – understreket (overdrevet) rytmisk
• misterioso – mystisk

Slike bemerkninger skrives ikke bare i begynnelsen av verket, men kan også vises inne i det.

For å forvirre deg litt mer, la oss si at i kombinasjon med temponotasjon, brukes hjelpeadverb noen ganger for å tydeliggjøre nyanser:

• molto - veldig,
• assai - veldig,
• con moto – med mobilitet, commodo – praktisk,
• ikke troppo – ikke for mye
• non tanto – ikke så mye
• semper – hele tiden
• meno mosso – mindre mobil
• piu mosso – mer mobil.

For eksempel, hvis tempoet til et musikkstykke er poco allegro (poco allegro), betyr dette at stykket må spilles "ganske raskt", og poco largo (poco largo) vil bety "ganske sakte".

Noen ganger spilles individuelle musikalske fraser i et stykke i et annet tempo; dette er gjort for å gi større uttrykksevne til det musikalske arbeidet. Her er noen notasjoner for å endre tempo som du kan støte på i musikknotasjon:

Å ta det rolig:

• ritenuto – holde tilbake
• ritardando – å være forsinket
• allargando – ekspanderende
• rallentando – bremse ned

Å øke farten:

• accelerando - akselererende,
• animando – inspirerende
• stringendo – akselererende
• stretto – komprimert, klemme

For å returnere bevegelsen til det opprinnelige tempoet, brukes følgende notasjoner:

• et tempo – i et tempo,
• tempo primo - innledende tempo,
• tempo I - innledende tempo,
• l'istesso tempo – samme tempo.

Til slutt vil jeg fortelle deg at du ikke er redd for så mye informasjon at du ikke kan huske disse betegnelsene utenat. Det finnes mange oppslagsverk om denne terminologien.

Før du spiller et musikkstykke, trenger du bare å være oppmerksom på betegnelsen på tempoet, og se etter oversettelsen i oppslagsboken. Men du må selvfølgelig først lære et stykke i et veldig sakte tempo, og deretter spille det i et gitt tempo, og ta hensyn til alle bemerkningene gjennom hele stykket.