Luigi Cherubini |

Luigi Cherubini

I 1818 sa L. Beethoven, som svarte på spørsmålet om hvem som nå er den største komponisten (unntatt Beethoven selv), "Cherubini." "Enestående person" kalte den italienske maestroen G. Verdi. Cherubinievs verk ble beundret av R. Schumann og R. Wagner. Brahms hadde en sterk tiltrekning til musikken til Cherubini, kalt operaen "Medea" "et vakkert verk", som han uvanlig ble fanget. Han ble gitt kreditt av F. Liszt og G. Berlioz – store kunstnere, som imidlertid ikke hadde det beste personlige forholdet til Cherubini: Cherubini (som regissør) tillot ikke den første (som utlending) å studere ved Paris Conservatory, selv om han godtok den andre veggene, men sterkt mislikte.

Cherubini fikk sin primære musikalske utdanning under veiledning av sin far, Bartolomeo Cherubini, samt B. og A. Felici, P. Bizzari, J. Castrucci. Cherubini fortsatte studiene i Bologna med G. Sarti, den mest kjente komponisten, læreren og forfatteren av musikalske og teoretiske verk. I kommunikasjon med en stor kunstner forstår den unge komponisten den komplekse kunsten kontrapunkt (polyfonisk polyfonisk skrift). Gradvis og perfekt mestrer han det, slutter han seg til den levende praksisen: han behersker kirkens sjangere messen, litanien, motetten, så vel som de mest prestisjefylte sekulære sjangrene i den aristokratiske operaseria og operabuffa som er mye brukt på byoperascener og scene. Ordrer kommer fra italienske byer (Livorno, Firenze, Roma, Venezia. Mantua, Torino), fra London – her tjener Cherubini som hoffkomponist i 1784-86. Musikerens talent fikk bredere europeisk anerkjennelse i Paris, hvor Cherubini slo seg ned i 1788.

Hele hans videre liv og kreative vei er knyttet til Frankrike. Cherubini er en fremtredende skikkelse i den franske revolusjonen, fødselen til konservatoriet i Paris (1795) er assosiert med navnet hans. Musikeren viet mye energi og talent til organisering og forbedring: først som inspektør, deretter som professor, og til slutt som direktør (1821-41). Blant studentene hans er de store operakomponistene F. Ober og F. Halevi. Cherubini etterlot seg flere vitenskapelige og metodiske arbeider; dette bidro til dannelsen og styrkingen av konservatoriets autoritet, som etter hvert ble en modell for profesjonell opplæring for yngre konservatorier i Europa.

Cherubini etterlot seg en rik musikalsk arv. Han hyllet ikke bare nesten alle moderne musikalske sjangere, men bidro også aktivt til dannelsen av nye.

På 1790-tallet, sammen med sine samtidige – F. Gossec, E. Megul, I. Pleyel, J. Lesueur, A. Jaden, A. Burton, B. Sarret – skaper komponisten salmer og sanger, marsjerer, spiller til høytidelige prosesjoner, festligheter, sorgseremonier Revolutions ("Republican Song", "Hymn to the Brotherhood", "Hymn to the Pantheon", etc.).

Imidlertid er den viktigste kreative prestasjonen til komponisten, som bestemte kunstnerens plass i musikkkulturens historie, knyttet til operahuset. Cherubini-operaer på 1790-tallet og de første tiårene av det XNUMXth århundre. oppsummere de mest slående trekkene i den italienske operaseria, fransk lyrisk tragedie (en slags storslått hoffmusikalsk forestilling), fransk komisk opera og det siste musikkdramaet til opera-teaterreformatoren KV Gluck. De varsler fødselen av en ny operasjanger: «Frelsens Opera» – en actionfylt forestilling som glorifiserer kampen mot vold og tyranni for frihet og rettferdighet.

Det var Cherubinis operaer som hjalp Beethoven med å velge hovedtemaet og handlingen til hans eneste og berømte opera Fidelio, i dens musikalske legemliggjøring. Vi kjenner igjen trekkene deres i G. Spontinis opera The Vestal Virgin, som markerte begynnelsen på æraen med stor romantisk opera.

Hva kalles disse verkene? Lodoiska (1791), Eliza (1794), To dager (eller vannbærer, 1800). Ikke mindre kjent i dag er Medea (1797), Faniska (1806), Abenseraghi (1813), hvis karakterer og musikalske bilder minner oss om mange av operaene, sangene og instrumentalverkene til KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn.

Cherubinis musikk besatt på 30-tallet. stor attraktiv kraft, noe som fremgår av den store interessen for det fra russiske musikere: M. Glinka, A. Serov, A. Rubinstein, V. Odoevsky. Forfatter av over 6 operaer, 77 kvartetter, symfonier, 2 romanser, 11 rekviem (ett av dem – i c-moll – ble fremført i begravelsen til Beethoven, som i dette verket så det eneste mulige forbildet), XNUMX messer, motetter, antifoner og andre verk , Cherubini er ikke glemt i det XNUMXth århundre. Musikken hans fremføres på de beste operascener og scener, innspilt på grammofonplater.

S. Rytsarev