Kurt Weill |

Kurt weill

Født 2. mars 1900 i Dessau (Tyskland). Han studerte ved Berlin Higher School of Music med Humperdinck, og i 1921-1924. var elev av Ferruccio Busoni. Weill skrev sine tidlige komposisjoner i en nyklassisistisk stil. Dette var orkesterstykker ("Kvodlibet", en konsert for fiolin og blåseinstrumenter). Begynnelsen på samarbeidet med de «venstre» tyske dramatikerne (H. Kaiser, B. Brecht) var avgjørende for Weill: han ble en utelukkende teaterkomponist. I 1926 ble Weills opera basert på G. Kaisers skuespill «The Protagonist» satt opp i Dresden. I 1927, på festivalen for ny kammermusikk i Baden-Baden, fant den oppsiktsvekkende premieren av musikalskissen «Mahogni» til Brechts tekst sted, året etter den satiriske enaktersoperaen «Tsaren er fotografert» (H. Kaiser). ) ble satt opp i Leipzig og samtidig tordnet over hele Europa berømte "Threepenny Opera" i Berlin-teatret "Na Schifbauerdam", som snart ble filmet ("Threepenny Film"). Før sin tvungne avreise fra Tyskland i 1933, rakk Weill å skrive og iscenesette operaene The Rise and Fall of the City of Mahagonny (en utvidet versjon av skissen), The Guarantee (tekst av Caspar Neuer) og Silver Lake (H. Kaiser). ).

I Paris komponerte Weill for selskap med George Balanchine en ballett med sang av "De syv dødssynder" i henhold til Brechts manus. Fra 1935 bodde Weill i USA og jobbet for Broadway-teatrene i New York i den elskede amerikanske musikalsjangeren. De endrede forholdene tvang Weill til gradvis å dempe den aggressive satiriske tonen i verkene hans. Stykkene hans ble mer prangende når det gjelder utvendig dekorasjon, men mindre gripende i innhold. I mellomtiden, i teatrene i New York, ved siden av Weills nye skuespill, ble Threepenny Opera satt opp hundrevis av ganger med suksess.

Et av de mest populære amerikanske skuespillene av Weill er «A Street Incident» – en «folkeopera» basert på stykket av E. Rice fra livet i de fattige kvarterene i New York; Threepenny Opera, som gjorde det tyske musikkteateret på 20-tallets tribune til den politiske kampen, oppnådde en syntese av det plebeiske «gate»-musikalske elementet med de sofistikerte tekniske midlene til moderne musikalsk kunst. Stykket ble presentert i form av en «tiggeropera», en gammel engelsk folketeaterparodi på en aristokratisk barokkopera. Weill brukte "tiggeroperaen" for parodisk stilisering (i musikken til denne parodien er det ikke så mye Händel som "lider" som floskler, "vanlige steder" i romantisk opera fra det XNUMX. århundre). Musikk er til stede her som innleggsnumre – zonger, som har enkelheten, smittsomheten og vitaliteten til pophits. Ifølge Brecht, hvis innflytelse på Weill i disse årene var udelt, må komponisten for å skape et nytt, moderne musikkdrama forlate alle operahusets fordommer. Brecht favoriserte bevisst "lett" popmusikk; i tillegg hadde han til hensikt å løse den eldgamle konflikten mellom ord og musikk i opera, og til slutt skille dem fra hverandre. Det er ingen gjennomgående utvikling av musikalsk tankegang i Weill-Brecht-skuespillet. Skjemaene er korte og konsise. Strukturen til helheten tillater å sette inn instrumental- og vokalnumre, ballett, korscener.

The Rise and Fall of the City of Mahagonny, i motsetning til The Threepenny Opera, er mer som en ekte opera. Her spiller musikk en viktigere rolle.