Nototyping |

Notoprinting – polygrafisk gjengivelse av notater. Behovet for trykking oppsto kort tid etter oppfinnelsen av trykkeriet (ca. 1450); blant de tidlige trykte publikasjonene dominerte kirken. bøker, hvorav mange melodier av salmer ble gitt. Opprinnelig ble det stående tomme plasser for dem, hvor notatene ble skrevet inn for hånd (se for eksempel det latinske Psalter – Psalterium latinum, utgitt i Mainz i 1457). I en rekke inkunabler (primærutgaver) ble det i tillegg til teksten også trykket musikkstaver, mens notene ble innskrevet eller tegnet etter spesial. maler. Slike publikasjoner indikerer ikke nødvendigvis N.s spede begynnelse (som mange forskere har hevdet) – noen erfarne musikktrykkere ga dem også ut i con. 15. årh. (eksempel – boken “Musical Art” – “Ars mu-sicorum”, utgitt i Valencia i 1495). Årsaken var tilsynelatende at i forskjellige samfunn ble de samme bønnene sunget på forskjellige språk. melodier. Ved å trykke en bestemt melodi ville forlaget i dette tilfellet kunstig innskrenke kretsen av kjøpere av boken.

Et sett med kornoter. "romersk messe". Skriver W. Khan. Roma. 1476.

Egentlig oppsto N. ca. 1470. En av de tidligste bevarte musikalske utgavene, Graduale Constantiense, ble tilsynelatende trykt senest i 1473 (utgivelsessted ukjent). Fram til 1500 forsøkte de å bringe utseendet til trykte notater nærmere håndskrevne. Tradisjonen med å tegne musikalske linjer med rødt blekk, og skrive inn selve ikonene med svart, hindret utviklingen av musikknotasjon på det første trinnet, og tvang dem til å finne midler for tofargetrykk – separate staver og separate noter, samt å løse komplekse tekniske problemer. problemet med deres nøyaktige justering. I denne perioden var det måter N. Sett. Hver bokstav kan ha både én og flere. (opptil 4) notater. Vanligvis ble stavene trykket først (det røde blekket dekket et relativt lite område og tørket raskere), og deretter (den "andre kjøringen") notatene og teksten. Noen ganger ble det bare skrevet ut lapper med tekst, og linjene ble for eksempel tegnet for hånd. i "Collectorium super Magnificat" (Collectorium super Magnificat), red. i Esslingen i 1473. Så verkene ble publisert, spilt inn i kor og noen ganger i ikke-mental notasjon. Kormusikk ble først trykt fra skriftsettbrev av Ulrich Hahn i den «romerske messen» («Missale Romanum» Roma 1476). Den eldste utgaven med mensural notasjon er P. Nigers «Short Grammar» («Grammatica brevis») (trykkeren T. von Würzburg, Venezia, 1480).

Sett med mensnotater (uten linjaler) F. Niger. Kort grammatikk. Trykker T. von Würzburg, Venezia. 1480.

I den illustrerer musikalske eksempler dekomp. poetiske meter. Selv om lappene er trykt uten linjaler, er de i forskjellige høyder. Det kan antas at linjalene måtte tegnes for hånd.

Tregravering. "romersk messe". Skriver O. Scotto. Venezia. 1482.

Tregravering (xylografi). Trykkere betraktet musikalske eksempler i bøker som en slags illustrasjon og produserte dem i form av graveringer. Normale trykk ble oppnådd ved trykking fra en konveks gravering, dvs. boktrykkmetode. Imidlertid var produksjonen av en slik gravering svært tidkrevende, fordi. det var nødvendig å kutte av mesteparten av overflaten på brettet, og la bare utskriftselementene i skjemaet - musikalske tegn). Fra tidlige tresnitt. publikasjoner skiller seg ut «romerske messer» av den venetianske boktrykkeren O. Scotto (1481, 1482), samt «Musikalske blomster for gregorianske melodier» («Flores musicae omnis cantus Gregoriani», 1488) av Strasbourg-trykkeren I. Prius.

Tresnittmetoden ble brukt av Ch. arr. ved trykking av musikkteoretisk. bøker, så vel som bøker, der det var sanger. Svært sjelden ble samlinger av kirker trykt med denne metoden. låter. Gravering viste seg å være billig og praktisk ved utskrift av musikalske eksempler som gjentas på forskjellige språk. publikasjoner. Slike eksempler ble ofte gitt i ark. Utskriftsskjemaer går ofte fra en skriver til en annen; Det er mulig å bestemme for hvilken utgave disse eksemplene ble inngravert for første gang ved skrifttypens enhet i teksten til eksemplene og i selve boken.

Tresnitt. N. utviklet seg til 17-tallet. Fra 1515 ble denne teknikken også brukt til å trykke figurativ musikk. I 1. etasje. 16-tallet ble mange trykket på denne måten. Lutherske bønnebøker (for eksempel «Sangbok» – «Sangbüchlein» av I. Walther, Wittenberg, 1524). I Roma i 1510 ble New Songs (Canzone nove) av A. de Antikis utgitt, som samtidig. var treskjærer og komponist. Utmerkede eksempler på tresnitt er hans påfølgende utgaver (Missae quindecim, 1516, og Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). I fremtiden bruker Antikis, sammen med tresnitt, også gravering på metall. En av de tidligste musikkpublikasjonene skrevet ut fra gravering på metall er «Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One» («Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo» av skriveren P. Sambonetus, 1515). Før begynnelsen av 16-tallet hadde de fleste bokforlag ikke egne musikkgravere og musikksett; musikalske eksempler i pl. saker ble laget av omreisende musikktrykkere.

I fremtiden ble begge basene utviklet og forbedret. type N., skissert allerede på 15-tallet – setning og gravering.

I 1498 mottok O. dei Petrucci fra Veneziarådet privilegiet til å trykke musikk ved bruk av bevegelig skrift (han forbedret W. Khans metode og brukte den til å skrive ut mensnoter). Den første utgaven ble utgitt av Petrucci i 1501 ("Harmonice Musices Odhecaton A"). I 1507-08 utga han for første gang i N.s historie en samling stykker for lut. Utskrift i henhold til Petrucci-metoden ble utført i to omganger - først linjer, deretter på toppen av dem - diamantformede musikalske tegn. Hvis notatene var med tekst, var det nødvendig med en ny kjøring. Denne metoden tillot å skrive ut bare ett hode. musikk. Utarbeidelse av publikasjoner var kostbart og tidkrevende. Petruccis utgaver forble i lang tid uovertruffen i skjønnheten til den musikalske fonten og i nøyaktigheten av forbindelsen mellom musikalske tegn og linjaler. Da J. Giunta, etter utløpet av Petruccis privilegium, vendte seg til metoden sin og trykket Motetti della Corona på nytt i 1526, kunne han ikke engang komme i nærheten av perfeksjonen til utgavene til sin forgjenger.

Fra begynnelsen av 16-tallet utvikler N. seg intensivt i mange andre. land. I Tyskland var den første utgaven trykket etter Petrucci-metoden P. Tritonius' Melopea, utgitt i 1507 i Augsburg av boktrykkeren E. Eglin. I motsetning til Petrucci var Eglins linjer ikke solide, men ble rekruttert fra små komponenter. Utgavene av Mainz-trykkeren P. Schöffer “Organ Tablature” av A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1512), “Song Book” (Liederbuch, 1513), “Chants” (“Сantiones”, 1539) var ikke dårligere enn de italienske. , og noen ganger til og med overgått dem.

Ytterligere forbedringer av metoden for å skrive notater ble gjort i Frankrike.

Enkelttrykk fra P. Attenyans sett. "Tretti-fire sanger med musikk". Paris. 1528.

Det parisiske forlaget P. Attenyan begynte å gi ut noter fra settet ved hjelp av et enkelt trykk. For første gang publiserte han på denne måten «Tretti-fire sanger med musikk» («Trente et quatre chansons musicales», Paris, 1528). Oppfinnelsen tilhører tilsynelatende skriveren og typestøpemaskinen P. Oten. I den nye fonten besto hver bokstav av en kombinasjon av en lapp med en liten del av staven, noe som gjorde det mulig ikke bare å forenkle utskriftsprosessen (å utføre den i én omgang), men også å skrive polygonal. musikk (opptil tre stemmer på en stav). Men selve prosessen med å rekruttere polyfone muser. prod. var svært tidkrevende, og denne metoden ble kun bevart for et sett med monofoniske komposisjoner. Blant annet fransk. skrivere som jobbet etter prinsippet om en enkelt presse fra et sett - Le Be, hvis bokstaver senere ble anskaffet av firmaet Ballard og Le Roy og ble beskyttet av kongen. privilegium, ble brukt frem til 18-tallet.

Musikalske brev i des. forlagene var forskjellige i størrelsen på hodene, lengden på stilkene og graden av perfeksjon av utførelse, men hodene i utgaver av mensural musikk beholdt i utgangspunktet en diamantform. Runde hoder, som var vanlige i musikknotasjon allerede på 15-tallet, ble først støpt i 1530 av E. Briard (han erstattet også ligaturer i mensuralmusikk med betegnelsen på hele notenes varighet). I tillegg til utgavene (for eksempel verkene til komp. Carpentre), ble runde hoder (den såkalte musique en copie, dvs. «omskrevne noter») sjelden brukt og ble utbredt kun i kon. 17-tallet (i Tyskland ble den første utgaven med runde hoder utgitt i 1695 av Nürnberg-utgiveren og boktrykkeren VM Endter (“Spiritual Concertos” av G. Wecker).

Dobbel utskrift fra settet. A og B — skrift og trykk av O. Petrucci, C — skrift av E. Briard.

Sett i Breitkopf-font. Sonett av ukjent forfatter, tonesatt av IF Grefe. Leipzig. 1755.

Main mangelen på en musikalsk sett til ser. 18-tallet var det umulig å gjengi akkorder, så det kunne bare brukes til å utstede monofoniske muser. prod. I 1754 oppfant IGI Breitkopf (Leipzig) en "bevegelig og sammenleggbar" musikalsk font, som, som en mosaikk, besto av separate. partikler (totalt ca. 400 bokstaver), f.eks. hver åttende ble skrevet ved hjelp av tre bokstaver – et hode, en stilk og en hale (eller et strikkestykke). Denne fonten gjorde det mulig å reprodusere alle akkorder, praktisk talt med hjelpen var det mulig å forberede de mest komplekse produktene for publisering. I Breitkopfs type passer alle detaljene i det musikalske settet godt (uten hull). Den musikalske tegningen var lett å lese og hadde et estetisk utseende. Den nye N.-metoden ble først brukt i 1754 med utgivelsen av arien Wie mancher kann sich schon entschliessen. En salgsfremmende utgave av en sonett satt til musikk som lovpriste fordelene ved Breitkopfs oppfinnelse fulgte i 1755. Den første store utgivelsen var beitemarken Triumph of Devotion (Il trionfo della fedelta, 1756), skrevet av den saksiske prinsessen Maria Antonia Walpurgis. På kort tid, ved hjelp av settet, nådde Breitkopf en enestående utvikling. Først nå var N. i stand til å konkurrere med suksess på alle områder med håndskrevne noter, som inntil den tid ikke hadde mistet sin dominans på musikkmarkedet. Breitkopf publiserte verk av nesten alle store tyske. komponister fra denne epoken – sønnene til JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann og andre. Breitkopf-metoden fant mange. imitatorer og tilhengere i Holland, Belgia og Frankrike.

Gravering på kobber. "Spiritual Delight"-skriver. S. Verovio. Roma. 1586.

Å lure. 18-tallet har situasjonen endret seg – muz. teksturen ble så komplisert at det ble ulønnsomt å skrive. Ved utarbeidelse av utgaver av nye, komplekse verk, spesielt orc. score, ble det hensiktsmessig å bruke graveringsmetoden, da den ble betydelig forbedret.

På 20-tallet ble settmetoden av og til bare brukt ved trykking av musikkeksempler i bøker (se for eksempel boken til A. Beyschlag “Ornament in Music” – A. Beyschlag, “Die Ornamentik der Musik”, 1908).

Godt utført gravering på kobber i forbindelse med dyptrykksmetoden ble først brukt av Roma. skriver S. Verovio i publikasjonen "Spiritual Delight" ("Diletto spirituale", 1586). Han brukte Niederl-teknikken. gravører, to-rye i reproduksjoner av malerier av kunstnere som Martin de Vos, reproduserte hele sider med musikk. Verovios utgaver ble gravert av Niederl. mester M. van Buiten.

Graveringsmetoden var tidkrevende, men den gjorde det mulig å overføre en musikalsk tegning av enhver kompleksitet og ble derfor utbredt i mange land. land. I England ble denne metoden først brukt som forberedelse til utgivelsen av O. Gibbons' Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); en av de tidligste engelske gravørene var W. Hole, som graverte Parthenia (1613). I Frankrike ble innføringen av gravering forsinket på grunn av privilegiet til Ballard-forlaget på N. i skriftsetting.

Gravering. I. Kunau. Ny klaverøvelse. Leipzig. 1689.

Den første graverte utgaven dukket opp i Paris i 1667 - Nivers "Orgelbok" (gravør Luder). Allerede i kon. 17-tallet pl. Franske komponister som forsøkte å omgå Ballards monopol ga komposisjonene sine til gravering (D. Gauthier, ca. 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

Gravering. GP Handel. Variasjoner fra suite E-dur for clavier.

Graverte sedler des. land ser annerledes ut: Fransk – gammeldags, italiensk – mer elegant (minner om et manuskript), Eng. graveringen er tung, nær setting, den tyske graveringen er skarp og klar. I musikalske publikasjoner (spesielt fra 17-tallet) refererte betegnelsen "intavolatura" (intavolatura) til gravering, "partitur" (partitura) til et sett med noter.

I begynnelsen. Fransk fra 18-tallet fikk særlig berømmelse. musikkgravører. I løpet av denne perioden var mange gravører-kunstnere engasjert i gravering av musikk, og ga stor oppmerksomhet til utformingen av hele publikasjonen.

I 1710 i Amsterdam begynte forleggeren E. Roger å nummerere sine publikasjoner for første gang. I løpet av 18-tallets forlag pl. land fulgte etter. Siden 19-tallet er det universelt akseptert. Tallene er plassert på tavlene og (ikke alltid) på tittelsiden. Dette letter utskriftsprosessen (tilfeldig treff på sider fra andre utgaver er ekskludert), samt datering av gamle utgaver, eller i det minste dateringen av første nummer av denne utgaven (fordi tallene ikke endres under opptrykk).

En radikal revolusjon innen gravering av musikk, som skilte den fra kunsten. graveringer, skjedde på 20-tallet. 18-tallet I Storbritannia begynte J. Kluer å bruke i stedet for kobberplater laget av en mer bøyelig legering av tinn og bly. På slike tavler var det i 1724 gravert produkter. Handel. J. Walsh og J. Eyre (J. Hare) introduserte stålstanser, ved hjelp av disse var det mulig å slå ut alle de konstante skiltene. Det betyr. grad forenet utseendet til notater, gjorde dem mer lesbare. Den forbedrede prosessen med musikalsk gravering har spredt seg mange steder. land. OK. 1750 for gravering begynte å bruke plater 1 mm tykke laget av slitesterk sink eller en legering av tinn, bly og antimon (kalt garth). Selve metoden for musikalsk gravering har imidlertid ikke gjennomgått skapninger. Endringer. Først på brettspesifikasjonen. et raster (en meisel med fem tenner) kutter musikalske linjer. Deretter slås nøkler, notehoder, tilfeldigheter, verbal tekst ut på dem med slag i speilform. Deretter utføres selve graveringen - ved hjelp av en graver kuttes de elementene av musikalsk skrift ut, som på grunn av sin individuelle form ikke kan stanses ut med stanser (roer, strikking, ligaer, gafler, etc. .). Inntil kon. 18-tallet N. ble laget direkte fra brettene, noe som førte til deres raske slitasje. Med oppfinnelsen av litografi (1796) ble det laget spesielle stykker fra hvert bord. trykk for overføring til en litografisk stein eller senere – til et metall. skjemaer for flattrykk. På grunn av det møysommelige med å produsere brett med inngraverte muser. prod. ble ansett som den mest verdifulle hovedstaden til et musikkforlag.

Trinn for trinn graveringsprosess.

I det 20. århundre musikalsk tegning fotomekanisk. metoden overføres til sink (for sinkografiske klisjeer) eller til tynne plater (sink eller aluminium), som er former for offsettrykk. Som originaler, i stedet for brettene, beholdes lysbildene tatt fra dem.

I Russland går de første eksperimentene med N. tilbake til 17-tallet. De var forbundet med behovet for å forene kirken. synge. I 1652 ble risteren Mosk. Fra Trykkeriet ble F. Ivanov instruert om å starte en «signert trykkerivirksomhet», altså N. ved hjelp av ikke-lineære musikalske tegn. Det ble kuttet stålstanser og støpt type, men ikke et eneste opplag ble trykket med denne typen, tilsynelatende i forbindelse med kirken. reformer av patriark Nikon (1653-54). I 1655 en spesiell kommisjon for retting av kirken. chanterbooks, som fungerte til 1668. A. Mezenets (lederen) erstattet cinnaber-merkene (som spesifiserer tonehøyden) med "skilt" trykket i samme farge på hovedsiden. skilt, som gjorde det mulig å gi ut en sang. bøker uten å ty til komplisert tofargetrykk. I 1678 ble støpingen av den musikalske fonten fullført, laget av I. Andreev på instruks fra Mezenets. I den nye fonten ble "bannerne" plassert på otp. bokstaver, som tillot deg å ringe en rekke kombinasjoner. N. gjennom denne fonten ble heller ikke implementert. På dette tidspunktet begynte lineær musikalsk notasjon å spre seg i Russland, og Mezenz-systemet viste seg å være en anakronisme allerede ved oppstarten. Den første opplevelsen ble fullført på russisk. N. ble assosiert med overgangen til lineær notasjon – dette var komparative («dobbelttegn») tabeller med krok og lineære noter. Publikasjonen ble gjort ca. 1679 fra graverte tavler. Forfatteren og utøveren av denne utgaven (tittelsiden og avtrykket mangler), tilsynelatende, var organisten S. Gutovsky, om dette i dokumentene fra Moskva. The Armory har en registrering datert 22. november 1677 om at han "lagde en tremølle som trykker Fryazh-ark" (dvs. kobberstikk). Således, i Russland i kon. 17-tallet Begge graveringsmetodene, som var utbredt på den tiden i Vesten, ble mestret: setting og gravering.

I 1700 ble Irmologist publisert i Lvov - det første trykte monumentet av russisk. Znamenny sang (med lineær notasjon). Fonten for den ble laget av skriveren I. Gorodetsky.

I 1766 ble boktrykkeren Mosk. Synodaltrykkeriet SI Byshkovsky foreslo en musikalsk font utviklet av ham, preget av skjønnhet og perfeksjon. Liturgiske musikkbøker ble trykt i denne fonten: "Irmologist", "Oktoikh", "Utility", "Holidays" (1770-1772).

Side fra utgaven: L. Madonis. Sonate for fiolin med digital bass. SPB. 1738.

I følge VF Odoevsky er disse bøkene "en uvurderlig nasjonalskatt, som ingen land i Europa kan skryte av, fordi i følge alle historiske data har de samme melodiene som har blitt brukt i våre kirker i 700 år blitt bevart i disse bøkene" .

Sekulære skrifter frem til 70-tallet. 18-tallet ble trykket utelukkende i trykkeriet til Akademiet for vitenskap og kunst, trykkplatene ble laget ved gravering på kobber. Den første utgaven var "En sang komponert i Hamburg for den høytidelige feiringen av kroningen av Hennes Majestet keiserinne Anna Ioannovna, Autokrat av hele Russland, den tidligere tamo 10. august (ifølge en ny beregning), 1730" av V. Trediakovsky. I tillegg til en rekke andre velkomst-"brettark" skrevet ut i forbindelse med dekomp. rettsfeiringer på 30-tallet. de første utgavene av instr. musikk – 12 sonater for fiolin med digital bass av G. Verocchi (mellom 1735 og 1738) og 12 sonater (“Tolv forskjellige symfonier for fiolin og bass …”) av L. Madonis (1738). Spesielt å merke seg er den som ble publisert på 50-tallet. og den senere kjente samlingen «I mellomtiden, lediggang, eller en samling av forskjellige sanger med vedlagte toner for tre stemmer. Musikk av GT (eplova)". På 60-tallet. Trykkeriet til Vitenskapsakademiet kjøpte Breitkopfs musikkfont (umiddelbart etter oppfinnelsen). Den første utgaven laget ved bruk av settmetoden var V. Manfredinis 6 klaversonater (1765).

Fra 70-tallet. 18-tallet N. i Russland utvikler seg raskt. Mange dukker opp. private forlag. bedrifter. Notater skrives også ut i ulike formater. magasiner og almanakker (se Musikkforlag). På russisk brukte N. alle avanserte prestasjoner av utskrift. teknologi.

I det 20. århundre trykkes musikalske utgaver kap. arr. på offsetpresser. Oversettelsen av den musikalske originalen til trykte former utføres av fotomekanikk. vei. Main N.s problem ligger i utarbeidelsen av den musikalske originalen. Hver kompleks musikkprod. har en individuell design. Så langt er det ikke funnet en tilstrekkelig enkel og kostnadseffektiv løsning på problemet med mekanisert produksjon av musikalske originaler. Som regel er de laget for hånd, mens kvaliteten på arbeidet avhenger av kunsten. (grafiske) talenter til mesteren. Brukes neste. måter å forberede originaler for N.:

Gravering (se ovenfor), hvis bruk avtar i alle land, fordi på grunn av arbeidsomsorgen og skadeligheten ved arbeid på garth, blir rekkene av mestere nesten ikke fylt opp.

Stempling av notater med trykksverte på millimeterpapir ved hjelp av et sett med frimerker, maler og tegnepenn. Denne metoden, introdusert på 30-tallet 20-tallet, er den vanligste i USSR. Det er mindre tidkrevende enn gravering, og lar deg reprodusere originaler av enhver kompleksitet med stor nøyaktighet. Denne metoden er forbundet med tegning av notater på gjennomsiktig papir, som brukes i utarbeidelsen av musikalske publikasjoner i trykkerier som ikke har stempler.

kalligrafisk korrespondanse av notater (bare nøkler er stemplet). Produksjonen av musikalske originaler på denne måten har vunnet popularitet i mange land. land og begynner å bli introdusert i USSR.

Overføring av musikalske tegn til musikkpapir etter prinsippet om barnedekaler (Klebefolien). Til tross for arbeidskrevende og tilhørende høye kostnader, brukes metoden i en rekke fremmede land. land.

Noteset (en modifikasjon som ikke har noe med Breitkopf-fonten å gjøre). Metoden ble utviklet og satt i produksjon i 1959-60 av ansatte ved Polygraphy Research Institute sammen med ansatte i forlaget Soviet Composer. Når du skriver, er teksten til musikksiden montert på en svart tavle. Alle elementer – linjaler, noter, ligaer, undertekst osv. – er laget av gummi og plast og belagt med fosfor. Etter kontroll og utbedring av mangler belyses tavlen og fotograferes. De resulterende transparentene overføres til trykte skjemaer. Metoden har rettferdiggjort seg godt i utarbeidelsen av utgaver av massevokallitteratur, orc. stemmer osv.

Det gjøres forsøk på å mekanisere prosessen med å lage en musikalsk original. Så i en rekke land (Polen, USA) brukes notemaskiner. Med resultater av tilstrekkelig høy kvalitet er disse maskinene ineffektive. I USSR fikk de ikke distribusjon. Det undersøkes muligheter for å tilpasse fotosettemaskiner for settesedler. Fotosettemaskiner fra begynnelsen. 70-tallet 20. århundre blir allestedsnærværende for tekstskriving, tk. de er svært produktive, de gir umiddelbart en ferdig positiv for offsettrykk og arbeid med dem er ikke helseskadelig. Forsøk på å tilpasse disse maskinene for N. gjøres av mange. firmaer (det japanske firmaet Morisawa har patentert sin fotokomposittmaskin i mange land). De største utsiktene for å rasjonalisere produksjonen av en musikalsk original tilhører fotosetting.

I tillegg til ovennevnte metoder er det vanlig å bruke gamle utgaver for N., som etter retting og nødvendig retusjering fungerer som original for fotografering og etterfølgende overføring til trykte skjemaer. Med forbedring av fotografiske metoder knyttet til utbredt bruk av opptrykk (opptrykk av originalutgaver av klassikerne), samt faksimileutgaver, som er høykvalitets gjengivelser av forfatterens manuskript eller k.-l. en gammel utgave med alle funksjonene deres (blant de siste sovjetiske faksimileutgavene er utgivelsen av forfatterens manuskript til «Bilder på en utstilling» av MP Mussorgsky, 1975).

For små opplag, så vel som for foreløpige. kjennskap til spesialist notater skrives ut på kopimaskiner.

Referanser: Bessel V., Materialer for musikkutgivelsens historie i Russland. Vedlegg til boka: Rindeizen N., VV Bessel. Essay om hans musikalske og sosiale aktiviteter, St. Petersburg, 1909; Yurgenson V., Essay on the history of musical notation, M., 1928; Volman B., russisk trykte notater fra 1957. århundre, L., 1970; hans, russiske musikalske utgaver fra 1966-tallet – begynnelsen av 1970-tallet, L., 50; Kunin M., Musikalsk trykking. Essays on history, M., 1896; Ivanov G., Musikkpublisering i Russland. Historisk referanse, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, i: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, s. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, "Arts et métiers graphiques", 39, nr. 41, 43, nr. 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, i: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopchevsky