Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

På begynnelsen av 20-tallet besøkte Sergei Rachmaninov Kyiv-konservatoriet. I en av timene ble han introdusert for en 11 år gammel gutt. «Du har hendene til en profesjonell pianist. Kom igjen, spill noe," foreslo Rachmaninov, og da gutten var ferdig med å spille, sa han: "Jeg er sikker på at du er bestemt til å bli en stor pianist." Denne gutten var Alexander Brailovsky, og han rettferdiggjorde spådommen.

… Faren, eieren av en liten musikkbutikk i Podil, som ga gutten sine første pianotimer, følte snart at sønnen hans virkelig var usedvanlig talentfull, og tok ham i 1911 til Wien, til den berømte Leshetitsky. Den unge mannen studerte med ham i tre år, og da verdenskrigen brøt ut, flyttet familien til det nøytrale Sveits. Den nye læreren var Ferruccio Busoni, som fullførte "poleringen" av talentet sitt.

Brailovsky debuterte i Paris og gjorde en slik sensasjon med sin virtuositet at kontraktene bokstavelig talt regnet ned fra alle kanter. En av invitasjonene var imidlertid uvanlig: den kom fra en lidenskapelig beundrer av musikk og en amatørfiolinist, dronning Elizabeth av Belgia, som han ofte spilte musikk med siden den gang. Det tok bare noen få år før artisten fikk verdensomspennende berømmelse. Etter å ha fulgt Europas kulturelle sentra, applauderer New York ham, og litt senere ble han den første europeiske pianisten som "oppdaget" Sør-Amerika - ingen spilte der så mye før ham. En gang i Buenos Aires alene, ga han 17 konserter på to måneder! I mange provinsbyer i Argentina og Brasil ble det introdusert spesialtog for å ta de som ville høre på Brailovsky til konserten og tilbake.

Triumfer til Brailovsky ble først og fremst assosiert med navnene til Chopin og Liszt. Kjærlighet til dem ble innpodet i ham av Leshetitsky, og han bar den gjennom hele livet. I 1923 trakk kunstneren seg i nesten ett år i den franske landsbyen Annecy. å forberede en syklus med seks programmer dedikert til arbeidet til Chopin. Den inkluderte 169 verk som han fremførte i Paris, og for dette ble konserten utstyrt med et Pleyel-piano, som F. Liszt var den siste som rørte. Senere gjentok Brailovsky lignende sykluser mer enn en gang i andre byer. "Chopins musikk er i blodet hans," skrev The New York Times etter sin amerikanske debut. Noen år senere viet han betydelige sykluser med konserter i Paris og London til Liszts verk. Og igjen, en av London-avisene kalte ham «The Sheet of Our Time».

Brailovsky har alltid vært ledsaget av eksepsjonelt rask suksess. I forskjellige land ble han møtt og sett av med en langvarig applaus, han ble tildelt ordrer og medaljer, tildelt priser og ærestitler. Men profesjonelle, kritikere var stort sett skeptiske til spillet hans. Dette ble bemerket av A. Chesins, som skrev i sin bok "Speaking of Pianists": "Alexander Brailovsky nyter et annet rykte blant fagfolk og blant publikum. Omfanget og innholdet i hans turneer og kontrakter med plateselskaper, publikums hengivenhet til ham gjorde Brailovsky til et mysterium i yrket hans. På ingen måte en mystisk person, selvfølgelig, siden han alltid vekket den mest glødende beundring av sine kolleger som person ... Foran oss er en mann som elsker arbeidet sitt og får publikum til å elske ham, år etter år. Kanskje er dette ikke en pianist av pianister og ikke en musiker av musikere, men han er en pianist for publikum. Og det er verdt å tenke på.»

I 1961, da den gråhårede artisten turnerte i USSR for første gang, var muskovitter og leningradere i stand til å bekrefte gyldigheten av disse ordene og prøve å løse "Brailovsky-gåten". Artisten dukket opp foran oss i utmerket profesjonell form og i sitt kronende repertoar: han spilte Bachs Chaconne – Busoni, Scarlattis sonater, Mendelssohns Songs Without Words. Prokofjevs tredje sonate. Liszts sonate i h-moll og selvfølgelig mange verk av Chopin, og med orkesteret – konserter av Mozart (A-dur), Chopin (e-moll) og Rachmaninov (c-moll). Og en utrolig ting skjedde: kanskje for første gang i USSR var publikum og kritikere enige om Brailovskys vurdering, mens publikum viste høy smak og lærdom, og kritikken viste velvillig objektivitet. Lyttere oppdratt til mye mer seriøse modeller, som lærte å oppdage i kunstverk og deres tolkning, først av alt, en tanke, en idé, kunne ikke ubetinget akseptere rettframheten i Brailovskys konsepter, hans ønske om ytre effekter, som så gammel ut. -laget for oss. Alle "plussene" og "minusene" til denne stilen ble nøyaktig definert i hans anmeldelse av G. Kogan: "På den ene siden, en strålende teknikk (unntatt oktaver), en elegant finslipt frase, et muntert temperament, rytmisk" entusiasme ”, fengslende letthet, livlighet, energiytelse, evnen til å "presentere" selv det som faktisk "ikke kommer ut" på en slik måte at det vekker glede hos publikum; på den annen side en ganske overfladisk, salongtolkning, tvilsomme friheter, en svært sårbar kunstnerisk smak.

Det foregående betyr ikke at Brailovsky ikke var vellykket i vårt land. Publikum satte pris på den store profesjonelle dyktigheten til artisten, "styrken" i spillet hans, dets iboende glans og sjarm til tider, og dets utvilsomme oppriktighet. Alt dette gjorde møtet med Brailovsky til en minneverdig begivenhet i vårt musikalske liv. Og for artisten selv var det egentlig en "svanesang". Snart sluttet han nesten å opptre foran publikum og spille inn plater. Hans siste innspillinger – Chopins første konsert og Liszts “Dance of Death” – gjort på begynnelsen av 60-tallet, bekrefter at pianisten ikke mistet sine iboende dyder før på slutten av sin profesjonelle karriere.

Grigoriev L., Platek Ya.