For en musiker: hvordan nøytralisere scenespenning?

Spenning før en forestilling – såkalt sceneangst – kan ødelegge en offentlig forestilling, selv om den er frukten av lange og harde prøver.

Saken er at artisten på scenen befinner seg i et uvanlig miljø – en ubehagssone. Og hele kroppen reagerer umiddelbart på dette ubehaget. Oftest er slikt adrenalin nyttig og noen ganger til og med hyggelig, men noen kan likevel oppleve økt blodtrykk, skjelvinger i armer og ben, og dette har en negativ innvirkning på motorikken. Resultatet er at forestillingen ikke går i det hele tatt som utøveren ønsker.

Hva kan gjøres for å redusere innflytelsen av sceneangst på en musikers utøvende aktivitet?

først og hovedbetingelsen for å overvinne sceneangst er erfaring. Noen tenker: "Jo flere forestillinger, jo bedre." Hyppigheten av selve talesituasjonen er faktisk ikke så viktig – det er viktig at det er taler, at det gjennomføres målrettet forberedelse for dem.

Sekund en like nødvendig betingelse – nei, dette er ikke et perfekt innlært program, dette er hjernens arbeid. Når du kommer på scenen, ikke begynn å spille før du er sikker på at du vet hva du gjør. Tillat deg aldri å spille musikk på autopilot. Kontroller hele prosessen, selv om det virker umulig for deg. Det virker bare for deg, ikke vær redd for å ødelegge luftspeilingen.

Kreativitet og mental aktivitet i seg selv distraherer fra angst. Spenningen forsvinner rett og slett ikke noe sted (og vil aldri forsvinne), den må bare tone i bakgrunnen, gjemme seg, gjemme seg slik at du slutter å føle den. Det vil være morsomt: Jeg ser hvordan hendene mine rister, men av en eller annen grunn forstyrrer ikke denne ristingen å spille passasjene rent!

Det er til og med et spesielt begrep - den optimale konserttilstanden.

Den tredje – spill det trygt og studer verkene ordentlig! Vanlig frykt blant musikere er frykten for å glemme og frykten for å ikke spille noe som er dårlig lært... Det vil si at noen tilleggsårsaker legges til den naturlige angsten: angst for dårlig innlærte passasjer og individuelle steder

Skal du spille utenat er det veldig viktig å utvikle ikke-mekanisk hukommelse, eller med andre ord muskelminne. Du kan ikke kjenne et verk med bare "fingrene"! Utvikle logisk-konsekutiv hukommelse. For å gjøre dette må du studere stykket i separate stykker, med start fra forskjellige steder.

Fjerde. Det ligger i en adekvat og positiv oppfatning av seg selv som utøver. Med ferdighetsnivået vokser selvfølgelig selvtilliten. Dette tar imidlertid tid. Og derfor er det viktig å huske at enhver feil blir glemt av lytterne veldig raskt. Og for utøveren vil det tjene som en drivkraft for enda større innsats og innsats. Du bør ikke engasjere deg i selvkritikk – det er rett og slett uanstendig, for helvete!

Husk at stadiumsangst er normalt. Du trenger bare å "temme" ham! Tross alt innrømmer selv de mest erfarne og modne musikerne at de alltid føler seg nervøse før de går på scenen. Hva kan vi si om de musikerne som spiller hele livet i orkestergraven – publikums øyne er ikke rettet mot dem. Mange av dem klarer dessverre nesten ikke å gå på scenen og spille noe som helst.

Men små barn har vanligvis ikke store problemer med å prestere. De opptrer villig, uten noen forlegenhet, og liker denne aktiviteten. Hva er grunnen? Alt er enkelt - de engasjerer seg ikke i "selvpisking" og behandler ytelsen enkelt.

På samme måte trenger vi, voksne, å føle oss som små barn og, etter å ha gjort alt for å redusere effekten av scenespenning, få glede av forestillingen.