Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Ville det være en annen slik kunstner, hvis liv og berømmelse ville skinne med et så sterkt solskinn, en kunstner som hele verden ville gjenkjenne i sin entusiastiske tilbedelse som kongen av alle kunstnere. F. Liste

I Italia, i kommunen Genova, oppbevares den briljante Paganinis fiolin, som han testamenterte til hjembyen. En gang i året, i henhold til den etablerte tradisjonen, spiller de mest kjente fiolinistene i verden på den. Paganini kalte fiolinen "min kanon" - dette er hvordan musikeren uttrykte sin deltakelse i den nasjonale frigjøringsbevegelsen i Italia, som utspilte seg i den første tredjedelen av det XNUMXth århundre. Fiolinistens frenetiske, opprørske kunst løftet italienernes patriotiske stemning, kalte dem til å kjempe mot sosial lovløshet. For sympati med Carbonari-bevegelsen og anti-geistlige uttalelser, fikk Paganini tilnavnet "genoese-jakobinen" og ble forfulgt av det katolske presteskapet. Konsertene hans ble ofte forbudt av politiet, under hvis tilsyn han var.

Paganini ble født inn i familien til en liten kjøpmann. Fra fireårsalderen ble mandolin, fiolin og gitar musikerens livsledsager. Lærerne til den fremtidige komponisten var først hans far, en stor elsker av musikk, og deretter J. Costa, en fiolinist ved katedralen i San Lorenzo. Paganinis første konsert fant sted da han var 11 år gammel. Blant komposisjonene som ble fremført, ble også den unge musikerens egne variasjoner over temaet til den franske revolusjonære sangen "Carmagnola" fremført.

Veldig snart ble navnet til Paganini allment kjent. Han holdt konserter i Nord-Italia, fra 1801 til 1804 bodde han i Toscana. Det er til denne perioden opprettelsen av de berømte caprices for solofiolin hører hjemme. I storhetstiden til sin utøvende berømmelse endret Paganini sin konsertvirksomhet i flere år til rettstjeneste i Lucca (1805-08), hvoretter han igjen og til slutt vendte tilbake til konsertopptreden. Gradvis gikk berømmelsen til Paganini utover Italia. Mange europeiske fiolinister kom for å måle sin styrke med ham, men ingen av dem kunne bli hans verdige konkurrent.

Paganinis virtuositet var fantastisk, dens innvirkning på publikum er utrolig og uforklarlig. For samtidige virket han som et mysterium, et fenomen. Noen betraktet ham som et geni, andre som en sjarlatan; navnet hans begynte å tilegne seg forskjellige fantastiske legender i løpet av hans levetid. Dette ble imidlertid lettet i stor grad av originaliteten til hans "demoniske" utseende og de romantiske episodene av biografien hans knyttet til navnene til mange adelige kvinner.

I en alder av 46, på høyden av sin berømmelse, reiste Paganini utenfor Italia for første gang. Konsertene hans i Europa forårsaket en entusiastisk vurdering av ledende artister. F. Schubert og G. Heine, W. Goethe og O. Balzac, E. Delacroix og TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer og mange andre var under hypnotisk påvirkning fioliner av Paganini. Lydene hennes innledet en ny æra innen scenekunsten. Paganini-fenomenet hadde en sterk innflytelse på arbeidet til F. Liszt, som kalte spillet til den italienske maestroen «et overnaturlig mirakel».

Paganinis Europaturné varte i 10 år. Han vendte tilbake til hjemlandet allerede alvorlig syk. Etter Paganinis død ga den pavelige kurien i lang tid ikke tillatelse til hans begravelse i Italia. Bare mange år senere ble asken til musikeren fraktet til Parma og gravlagt der.

Den lyseste representanten for romantikken i Paganinis musikk var samtidig en dypt nasjonal artist. Hans arbeid kommer i stor grad fra de kunstneriske tradisjonene innen italiensk folkemusikk og profesjonell musikkkunst.

Komponistens verk er fortsatt mye hørt på konsertscenen, og fortsetter å fengsle lytterne med endeløse cantilena, virtuose elementer, lidenskap, grenseløs fantasi for å avsløre fiolinens instrumentale muligheter. Paganinis mest fremførte verk inkluderer Campanella (Klokken), en rondo fra den andre fiolinkonserten og den første fiolinkonserten.

De berømte "24 Capricci" for fiolinsolo regnes fortsatt som kronen på verket for fiolinister. Forbli i repertoaret til utøverne og noen varianter av Paganini - på temaene til operaene "Askepott", "Tancred", "Moses" av G. Rossini, med temaet for balletten "The Wedding of Benevento" av F. Süssmeier (komponisten kalte dette verket "Witches"), samt virtuose komposisjoner "Carnival of Venice" og "Perpetual Motion".

Paganini mestret ikke bare fiolinen, men også gitaren. Mange av komposisjonene hans, skrevet for fiolin og gitar, er fortsatt inkludert i repertoaret til utøvere.

Paganinis musikk inspirerte mange komponister. Noen av verkene hans er arrangert for piano av Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melodiene til Campanella og den tjuefjerde Caprice dannet grunnlaget for arrangementer og variasjoner av komponister fra ulike generasjoner og skoler: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Det samme romantiske bildet av musikeren fanges av G. Heine i historien hans "Florentinske netter".

I. Vetlitsyna

Født i familien til en liten kjøpmann, musikkelsker. I tidlig barndom lærte han av sin far å spille mandolin, deretter fiolin. I noen tid studerte han med J. Costa, den første fiolinisten i katedralen i San Lorenzo. I en alder av 11 ga han en uavhengig konsert i Genova (blant de fremførte verkene - hans egne varianter av den franske revolusjonære sangen "Carmagnola"). I 1797-98 holdt han konserter i Nord-Italia. I 1801-04 bodde han i Toscana, i 1804-05 - i Genova. I løpet av disse årene skrev han "24 Capricci" for solofiolin, sonater for fiolin med gitarakkompagnement, strykekvartetter (med gitar). Etter å ha tjenestegjort ved hoffet i Lucca (1805-08), viet Paganini seg helt til konsertvirksomhet. Under konserter i Milano (1815) fant det sted en konkurranse mellom Paganini og den franske fiolinisten C. Lafont, som innrømmet at han var beseiret. Det var et uttrykk for kampen som fant sted mellom den gamle klassiske skolen og den romantiske trenden (senere fant en lignende konkurranse innen pianistkunsten sted i Paris mellom F. Liszt og Z. Thalberg). Paganinis forestillinger (siden 1828) i Østerrike, Tsjekkia, Tyskland, Frankrike, England og andre land fremkalte entusiastiske vurderinger fra ledende skikkelser innen kunsten (Liszt, R. Schumann, H. Heine og andre) og etablerte for ham ære til en uovertruffen virtuos. Personligheten til Paganini var omgitt av fantastiske legender, noe som ble tilrettelagt av originaliteten til hans "demoniske" utseende og romantiske episoder av biografien hans. Det katolske presteskapet forfulgte Paganini for anti-geistlige uttalelser og sympati for Carbonari-bevegelsen. Etter Paganinis død ga den pavelige kurien ikke tillatelse til hans begravelse i Italia. Bare mange år senere ble asken fra Paganini fraktet til Parma. Bildet av Paganini ble fanget av G. Heine i historien Florentine Nights (1836).

Det progressive innovative verket til Paganini er en av de lyseste manifestasjonene av musikalsk romantikk, som ble utbredt i italiensk kunst (inkludert i de patriotiske operaene til G. Rossini og V. Bellini) under påvirkning av den nasjonale frigjøringsbevegelsen på 10-30-tallet . 19-tallet Paganinis kunst var på mange måter knyttet til de franske romantikernes arbeid: komponisten G. Berlioz (som Paganini var den første som satte stor pris på og støttet aktivt), maleren E. Delacroix, poeten V. Hugo. Paganini trollbundet publikum med patosen i opptredenen hans, lysstyrken i bildene hans, fancy fly, dramatiske kontraster og det ekstraordinære virtuose omfanget av hans spill. I sin kunst, den såkalte. fri fantasi manifesterte trekk ved den italienske folkelige improvisasjonsstilen. Paganini var den første fiolinisten som fremførte konsertprogrammer utenat. Med dristig introduksjon av nye spilleteknikker, beriket de koloristiske mulighetene til instrumentet, utvidet Paganini innflytelsessfæren til fiolinkunst, la grunnlaget for moderne fiolinspillteknikk. Han brukte mye av hele instrumentområdet, brukte fingerstrekking, hopp, en rekke doble noteteknikker, harmonikk, pizzicato, perkussive slag, spill på en streng. Noen av Paganinis verk er så vanskelige at de etter hans død ble ansett som uspillbare i lang tid (Y. Kubelik var den første som spilte dem).

Paganini er en fremragende komponist. Hans komposisjoner utmerker seg ved melodienes plastisitet og melodiøsitet, motet til modulasjoner. I hans kreative arv skiller seg ut "24 capricci" for solo fiolin op. 1 (i noen av dem, for eksempel i den 21. capriccio, brukes nye prinsipper for melodisk utvikling, forutsatt teknikkene til Liszt og R. Wagner), 1. og 2. konsert for fiolin og orkester (D-dur, 1811; h -moll, 1826; den siste delen av sistnevnte er den berømte "Campanella"). Variasjoner over opera-, ballett- og folketemaer, kammerinstrumentale verk, etc., spilte en viktig rolle i Paganinis verk. Paganini var en enestående virtuos på gitaren og skrev også rundt 200 stykker for dette instrumentet.

I sitt komposisjonsarbeid opptrer Paganini som en dypt nasjonal kunstner, og stoler på folketradisjonene til italiensk musikkkunst. Verkene han skapte, preget av uavhengighet av stil, frimodighet i tekstur og innovasjon, fungerte som utgangspunktet for hele den etterfølgende utviklingen av fiolinkunst. Assosiert med navnene på Liszt, F. Chopin, Schumann og Berlioz, revolusjonen innen pianoframføring og instrumenteringskunsten, som begynte på 30-tallet. 19-tallet, var i stor grad forårsaket av påvirkningen fra Paganinis kunst. Det påvirket også dannelsen av et nytt melodisk språk, karakteristisk for romantisk musikk. Paganinis innflytelse spores indirekte inn i det 20. århundre. (1. konsert for fiolin og orkester av Prokofiev; slike fiolinverk som "Myths" av Szymanowski, konsertfantasi "Gypsy" av Ravel). Noen av Paganinis fiolinverk er arrangert for piano av Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Siden 1954 har Paganini International Fiolin Competition blitt arrangert årlig i Genova.

IM Yampolsky

I de årene da Rossini og Bellini fanget oppmerksomheten til det musikalske miljøet, presenterte Italia den briljante virtuose fiolinisten og komponisten Niccolò Paganini. Kunsten hans hadde en merkbar innvirkning på den musikalske kulturen i det XNUMXth århundre.

I samme grad som operakomponister vokste Paganini opp på nasjonal jord. Italia, fødestedet til operaen, var samtidig sentrum for den eldgamle bøyde instrumentalkulturen. Tilbake i det XNUMX århundre oppsto en strålende fiolinskole der, representert ved navnene Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Italiensk fiolinmusikk utviklet seg i umiddelbar nærhet til operakunsten, og fikk sin demokratiske orientering.

Sangens melodiøsitet, den karakteristiske sirkelen av lyriske intonasjoner, den strålende "konserten", formens plastiske symmetri - alt dette tok form under operaens utvilsomme påvirkning.

Disse instrumentelle tradisjonene var levende på slutten av det XNUMX. århundre. Paganini, som formørket sine forgjengere og samtidige, strålte i en storslått konstellasjon av så fremragende virtuose fiolinister som Viotti, Rode og andre.

Paganinis eksepsjonelle betydning henger ikke bare sammen med det faktum at han åpenbart var den største fiolinvirtuosen i musikkhistorien. Paganini er for det første stor som skaperen av en ny, romantisk spillestil. I likhet med Rossini og Bellini tjente kunsten hans som et uttrykk for effektiv romantikk som oppsto i Italia under påvirkning av populære frigjøringsideer. Den fenomenale teknikken til Paganini, etter å ha gått over alle normene for fiolinprestasjoner, møtte de nye kunstneriske kravene. Hans enorme temperament, understrekede uttrykk, forbløffende rikdom av følelsesmessige nyanser ga opphav til nye teknikker, enestående klangfargede effekter.

Den romantiske karakteren til Paganinis tallrike verk for fiolin (det er 80 av dem, hvorav 20 ikke er publisert) skyldes først og fremst det spesielle lageret for virtuos fremføring. I den kreative arven til Paganini er det verk som tiltrekker seg oppmerksomhet med dristige modulasjoner og originalitet av melodisk utvikling, som minner om musikken til Liszt og Wagner (for eksempel den tjueførste Capriccio). Men likevel er hovedsaken i Paganinis fiolinverk virtuositeten, som uendelig flyttet grensene for uttrykksevnen til sin tids instrumentalkunst. De publiserte verkene til Paganini gir ikke et fullstendig bilde av deres virkelige lyd, siden det viktigste elementet i forfatterens utøvende stil var fri fantasi på samme måte som italienske folkeimprovisasjoner. Paganini lånte de fleste av effektene sine fra folkemusikere. Det er karakteristisk at representanter for en strengt akademisk skole (for eksempel Spurs) så i spillet hans funksjonene til "buffoonery". Det er like viktig at Paganini som virtuos viste genialitet bare når han fremførte sine egne verk.

Den uvanlige personligheten til Paganini, hele bildet hans av en "fri kunstner" samsvarte ideelt med tidens ideer om en romantisk kunstner. Hans oppriktige ignorering av verdens konvensjoner og sympati for de sosiale lavere klasser, vandringer i ungdommen og fjerne vandringer i hans modne år, et uvanlig, "demonisk" utseende og til slutt et uforståelig utøvende geni ga opphav til legender om ham . Det katolske presteskapet forfulgte Paganini for hans anti-geistlige uttalelser og for hans sympati med Carbonari. Det kom til anekdotiske anklager om hans "djevellojalitet".

Heines poetiske fantasi, når han beskriver det magiske inntrykket av Paganinis spill, maler et bilde av talentets overnaturlige opphav.

Paganini ble født i Genova 27. oktober 1782. Han ble lært å spille fiolin av sin far. I en alder av ni, gjorde Paganini sin første offentlige opptreden, og fremførte sine egne varianter av temaet til den franske revolusjonære sangen Carmagnola. I en alder av tretten år gjorde han sin første konsertturné i Lombardia. Etter dette fokuserte Paganini oppmerksomheten på å kombinere fiolinverk i en ny stil. Før det studerte han komposisjon i bare seks måneder, og komponerte tjuefire fuger i løpet av denne tiden. Mellom 1801 og 1804 ble Paganini interessert i å komponere for gitaren (han skapte rundt 200 stykker for dette instrumentet). Med unntak av denne treårsperioden, da han ikke dukket opp på scenen i det hele tatt, ga Paganini, før han var 1813 år gammel, konserter bredt og med stor suksess i Italia. Omfanget av hans forestillinger kan bedømmes av det faktum at han i en sesong i XNUMX ga rundt førti konserter i Milano.

Hans første tur utenfor hjemlandet fant sted først i 1828 (Wien, Warszawa, Dresden, Leipzig, Berlin, Paris, London og andre byer). Denne turen ga ham verdensomspennende berømmelse. Paganini gjorde et fantastisk inntrykk både på publikum og på de ledende artistene. I Wien – Schubert, i Warszawa – Chopin, i Leipzig – Schumann, i Paris – ble Liszt og Berlioz betatt av talentet hans. I 1831, som mange kunstnere, bosatte Paganini seg i Paris, tiltrukket av det turbulente sosiale og kunstneriske livet i denne internasjonale hovedstaden. Han bodde der i tre år og returnerte til Italia. Sykdom tvang Paganini til å redusere antall forestillinger betydelig. Han døde 27. mai 1840.

Paganinis innflytelse er mest merkbar innen fiolinmusikk, der han gjorde en ekte revolusjon. Spesielt betydelig var hans innvirkning på den belgiske og franske fiolinistskolen.

Men selv utenfor dette området satte Paganinis kunst et varig preg. Schumann, Liszt, Brahms arrangerte for piano Paganinis etuder fra hans mest betydningsfulle verk - "24 capriccios for solo fiolin" op. 1, som så å si er et leksikon over hans nye fremføringsteknikker.

(Mange av teknikkene utviklet av Paganini er en dristig utvikling av de tekniske prinsippene som finnes i Paganinis forgjengere og i folkepraksis. Disse inkluderer følgende: en enestående grad av bruk av harmoniske lyder, som førte både til en enorm utvidelse av spekteret av fiolinen og til en betydelig berikelse av klangen; lånt fra fiolinisten fra det XNUMX. århundre Bieber forskjellige systemer for å stemme fiolinen for å oppnå spesielt subtile fargerike effekter; bruke lyden av pizzicato og buespill samtidig: spiller ikke bare dobbel , men også trippeltoner; kromatisk glissandos med én finger, et bredt utvalg av bueteknikker, inkludert staccato ; ytelse på én streng; øke rekkevidden til den fjerde strengen til tre oktaver og andre.)

Chopins pianoetuder ble også laget under påvirkning av Paganini. Og selv om det i Chopins pianistiske stil er vanskelig å se en direkte sammenheng med Paganinis teknikker, er det likevel til ham Chopin står i gjeld for sin nye tolkning av etude-sjangeren. Dermed tok den romantiske pianismen, som åpnet en ny æra i pianospillets historie, utvilsomt form under påvirkning av Paganinis nye virtuose stil.

VD Konen

Komposisjoner:

for solo fiolin — 24 capricci op. 1 (1801-07; utg. Mil., 1820), innledning og variasjoner Når hjertet stopper (Nel cor piu non mi sento, om et tema fra Paisiellos La Belle Miller, 1820 eller 1821); for fiolin og orkester – 5 konserter (D-dur, op. 6, 1811 eller 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, utg. P., 1851; E-dur, uten op., 1826; d-moll, uten op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, startet i 1830), 8 sonater (1807-28, inkludert Napoleon, 1807, på én streng; Spring, Primavera, 1838 eller 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, etter 1830), Variasjoner (Heksen, La streghe, over et tema fra Süssmayrs Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, over et tema fra Rossinis Moses, på én streng, 1818 eller 1819. Jeg føler meg ikke lenger trist ved ildstedet, Non piu mesta accanto al fuoco, over et tema fra Rossinis Askepott, op. Rossinis Tancred, op.12, sannsynligvis 1819); for bratsj og orkester – sonate for stor bratsj (sannsynligvis 1834); for fiolin og gitar — 6 sonater, op. 2 (1801-06), 6 sonater, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, red. for skr. og fp., W., 1922); for gitar og fiolin – sonate (1804, utg. Fr. / M., 1955/56), Storsonate (red. Lpz. – W., 1922); kammerinstrumentalensembler — Konserttrio for bratsj, vlc. og gitarer (spansk 1833, utg. 1955-56), 3 kvartetter, op. 4 (1802-05, utg. Mil., 1820), 3 kvartetter, op. 5 (1802-05, utg. Mil., 1820) og 15 kvartetter (1818-20; utg. kvartett nr. 7, Fr./M., 1955/56) for fiolin, bratsj, gitar og vokal, 3 kvartetter for 2 skr., bratsj og vlc. (1800-tallet, utg. kvartett E-dur, Lpz., 1840-tallet); vokal-instrumental, vokale komposisjoner osv.

Referanser:

Yampolsky I., Paganini – gitarist, “SM”, 1960, nr. 9; sin egen, Niccolò Paganini. Liv og kreativitet, M., 1961, 1968 (notografi og kronograf); hans egen, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka-lytter til konserter); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Kort biografisk skisse. Bok for ungdom, L., 1961.