John Browning |

John Browning

For et kvart århundre siden kunne bokstavelig talt dusinvis av entusiastiske epitet adressert til denne kunstneren bli funnet i amerikansk presse. En av artiklene om ham i The New York Times inneholdt for eksempel følgende linjer: «Den amerikanske pianisten John Browning steg til uante høyder i sin karriere etter triumferende opptredener med alle de beste orkestrene i alle de ledende byene i USA og Europa. Browning er en av de lyseste unge stjernene i galaksen til amerikansk pianisme.» De strengeste kritikerne setter ham ofte på første rad av amerikanske artister. For dette, så det ut til, var det alle formelle grunner: den tidlige starten av et vidunderbarn (hjemmehørende i Denver), en solid musikalsk trening, først oppnådd ved Los Angeles Higher School of Music. J. Marshall, og deretter i Juilliard under veiledning av de beste lærerne, blant dem Joseph og Rosina Levin, til slutt seire i tre internasjonale konkurranser, inkludert en av de vanskeligste – Brussel (1956).

Imidlertid var pressens for bravur, reklametone alarmerende, og ga rom for mistillit, spesielt i Europa, hvor de på den tiden ennå ikke var godt kjent med unge artister fra USA. Men gradvis begynte mistillitens is å smelte, og publikum anerkjente Browning som en virkelig betydelig artist. Dessuten utvidet han selv vedvarende sin utøvende horisont, og vendte seg ikke bare til klassiske, som amerikanerne sier, standardverk, men også til moderne musikk, og fant nøkkelen til det. Dette ble bevist av hans innspillinger av Prokofievs konserter og det faktum at en av de største amerikanske komponistene, Samuel Barber, i 1962 betrodde ham den første fremføringen av pianokonserten hans. Og da Cleveland Orchestra dro til USSR på midten av 60-tallet, inviterte den ærverdige George Sell den unge John Browning som solist.

På det besøket spilte han en konsert av Gershwin og Barber i Moskva og vant publikums sympati, selv om han ikke "åpnet opp" til slutten. Men pianistens påfølgende turneer – i 1967 og 1971 – ga ham ubestridelig suksess. Kunsten hans dukket opp i et meget bredt repertoarspekter, og allerede denne allsidigheten (som ble nevnt i begynnelsen) overbeviste om hans store potensial. Her er to anmeldelser, den første refererer til 1967, og den andre til 1971.

V. Delson: «John Browning er en musiker med lys lyrisk sjarm, poetisk spiritualitet, edel smak. Han vet hvordan han spiller sjelfullt – formidler følelser og stemninger "fra hjerte til hjerte". Han vet hvordan han utfører intimt skjøre, ømme ting med kysk strenghet, for å uttrykke levende menneskelige følelser med stor varme og ekte kunstnerskap. Browning spiller med konsentrasjon, i dybden. Han gjør ingenting "mot offentligheten", engasjerer seg ikke i tomme, selvstendige "fraseringer", er helt fremmed for prangende bravur. Samtidig er pianistens flyt i alle typer virtuositet overraskende umerkelig, og man «oppdager» den først etter konserten, som i ettertid. Hele kunsten i hans forestilling bærer preg av en individuell begynnelse, selv om Brownings kunstneriske individualitet i seg selv ikke tilhører sirkelen av ekstraordinære, ubegrensede skalaer, slående, men snarere sakte men sikkert interesser. Den figurative verdenen som avsløres av Brownings sterke utøvende talent er imidlertid noe ensidig. Pianisten krymper ikke, men mildner kontrastene mellom lys og skygge, noen ganger til og med "oversetter" elementer av drama til et lyrisk plan med organisk naturlighet. Han er en romantisk, men subtile emosjonelle følelser, med sine overtoner av Tsjekhovs plan, er mer underlagt ham enn dramaturgien til åpenlyst rasende lidenskaper. Derfor er skulpturell plastisitet mer karakteristisk for hans kunst enn monumental arkitektur.

G. Tsypin: «Spelet til den amerikanske pianisten John Browning er for det første et eksempel på en moden, varig og alltid stabil faglig dyktighet. Det er mulig å diskutere visse trekk ved en musikers kreative individualitet, å vurdere mål og grad av hans kunstneriske og poetiske prestasjoner i tolkningskunsten på forskjellige måter. Én ting er udiskutabel: prestasjonsevnen her er hevet over tvil. Dessuten, en ferdighet som innebærer en absolutt fri, organisk, smart og grundig gjennomtenkt mestring av alle de forskjellige virkemidlene for pianoekspressivitet … De sier at øret er sjelen til en musiker. Det er umulig å ikke hylle den amerikanske gjesten - han har virkelig et følsomt, ekstremt delikat, aristokratisk raffinert indre "øre". Lydformene han skaper er alltid slanke, elegante og smakfullt skisserte, konstruktivt definerte. Like god er kunstnerens fargerike og pittoreske palett; fra den fløyelsmyke, "stressløse" forten til det myke iriserende spillet av halvtoner og lysrefleksjoner på piano og pianissimo. Strenge og elegante i Browning og rytmisk mønster. Med et ord, pianoet under hendene hans høres alltid vakkert og edelt ut... Renheten og den tekniske nøyaktigheten til Brownings pianisme kan ikke annet enn å vekke den mest respektfulle følelsen hos en profesjonell.

Disse to vurderingene gir ikke bare en idé om styrken til pianistens talent, men bidrar også til å forstå i hvilken retning han utvikler seg. Etter å ha blitt en profesjonell i høy forstand, mistet kunstneren til en viss grad sin ungdommelige følelsesfriskhet, men mistet ikke poesien, tolkningens penetrasjon.

I løpet av dagene med pianistens Moskva-turneer kom dette spesielt tydelig til uttrykk i hans tolkning av Chopin, Schubert, Rachmaninov, Scarlattis fine klangskrift. Beethoven i sonatene etterlater ham med et mindre levende inntrykk: det er ikke nok skala og dramatisk intensitet. De nye Beethoven-innspillingene av artisten, og spesielt Diabelli Waltz Variations, vitner om det faktum at han forsøker å flytte grensene for talentet sitt. Men uansett om han lykkes eller ikke, er Browning en artist som snakker seriøst og med inspirasjon til lytteren.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990