Renato Bruson (Renato Bruson) |

Renato bruson

Renato Bruzon, en av de mest kjente italienske barytonene, feirer sin 2010-årsdag i januar XNUMX. Suksessen og sympatien til publikum, som har fulgt ham i mer enn førti år, er absolutt fortjent. Bruzon, en innfødt av Este (nær Padua, bor i sin fødeby til i dag), regnes som en av de beste Verdi-barytonene. Hans Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago og Falstaff er perfekte og har gått inn i legendens rike. Han ga et uforglemmelig bidrag til Donizetti-renessansen og vier betydelig oppmerksomhet til kammerprestasjoner.

Renato Bruzon er fremfor alt en eksepsjonell vokalist. Han kalles vår tids største "belkantist". Bruzons klang kan betraktes som en av de vakreste barytonklangene i det siste halve århundre. Lydproduksjonen hans utmerker seg med upåklagelig mykhet, og fraseringen hans avslører et virkelig endeløst arbeid og kjærlighet til perfeksjon. Men det som gjør Bruzon Bruzon er det som skiller ham fra andre store stemmer – hans aristokratiske aksent og eleganse. Bruzon ble skapt for å legemliggjøre figurer av konger og doger, markiser og riddere på scenen: og i hans merittliste er egentlig keiser Charles den femte i Hernani og kong Alfonso i Favoritten, Doge Francesco Foscari i The Two Foscari og Doge Simon Boccanegra i operaen med samme navn, Marquis Rodrigo di Posa i Don Carlos, for ikke å snakke om Nabucco og Macbeth. Renato Bruzon har også etablert seg som en dyktig og rørende skuespiller, i stand til å "dra ut" tårer fra ærverdige kritikere i "Simon Boccanegre" eller gjøre latter umulig i tittelrollen i "Falstaff". Og likevel skaper Bruzon genuin kunst og gir ekte glede mest av alt med stemmen sin: deig, rund, ensartet gjennom hele spekteret. Du kan lukke øynene eller se bort fra scenen: Nabucco og Macbeth vil vises foran ditt indre øye som levende, takket være sangen alene.

Bruzon studerte i hjemlandet Padua. Hans debut fant sted i 1961, da sangeren var tretti år gammel, ved det eksperimentelle operahuset i Spoleto, som ga plass for mange unge sangere, i en av Verdis "hellige" roller: Grev di Luna i Il trovatore. Brusons karriere var rask og lykkelig: allerede i 1968 sang han på Metropolitan Opera i New York den samme di Luna og Enrico i Lucia di Lammermoor. Tre år senere kom Bruzon på scenen til La Scala, hvor han spilte rollen som Antonio i Linda di Chamouni. To forfattere, hvis musikk han viet livet til tolkningen, Donizetti og Verdi, bestemte seg veldig raskt, men Bruzon vant varig berømmelse som Verdi-baryton, etter å ha krysset grensen på førti år. Den første delen av karrieren hans var dedikert til konserter og operaer av Donizetti.

Listen over Donizetti-operaer i hans "track record" er fantastisk i sin mengde: Belisarius, Caterina Cornaro, Duke of Alba, Fausta, The Favorite, Gemma di Vergi, Polyeuctus og dens franske versjon "Martyrs", "Linda di Chamouni", “Lucia di Lammermoor”, “Maria di Rogan”. I tillegg opptrådte Bruzon i operaer av Gluck, Mozart, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagner og Richard Strauss, Menotti, og sang også i Tsjaikovskijs Eugene Onegin og " Trolovelse i et kloster» av Prokofjev. Den sjeldneste operaen i repertoaret hans er Haydns The Desert Island. Til Verdi-rollene, som han nå er et symbol på, nærmet Bruzon seg sakte og naturlig. På sekstitallet var det en fabelaktig vakker lyrisk baryton, med en ganske lys farge, med tilstedeværelsen av en ultrahøy, nesten tenor "A" i serien. Den elegiske musikken til Donizetti og Bellini (han sang ganske mye i Puritani) samsvarte med hans natur som en "belcantista". På syttitallet var det Karl den Femtes tur i Verdis Hernani: Bruzon regnes som den beste utøveren av denne rollen i det siste halve århundre. Andre kunne ha sunget like bra som han gjorde, men ingen har vært i stand til å legemliggjøre ung ridderlighet på scenen som ham. Etter hvert som han nærmet seg modenhet, menneskelig og kunstnerisk, ble Brusons stemme sterkere i sentralregisteret, fikk en mer dramatisk farge. Bruzon opptrådte bare i Donizettis operaer, og kunne ikke gjøre en ekte internasjonal karriere. Operaverdenen forventet fra ham Macbeth, Rigoletto, Iago.

Bruzons overgang til kategorien Verdi-baryton var ikke lett. Veristoperaene, med sine berømte "Skrik-arier", elsket av publikum, hadde en avgjørende innflytelse på måten Verdis operaer ble fremført på. Fra slutten av trettitallet til midten av sekstitallet var operascenen dominert av høylytte barytoner, hvis sang lignet tanngnissling. Forskjellen mellom Scarpia og Rigoletto ble helt glemt, og i publikums hode var den overdrevet høye, "sta" sangen i verist-ånden ganske passende for Verdis karakterer. Mens Verdi-barytonen, selv når denne stemmen blir bedt om å beskrive negative karakterer, aldri mister sin tilbakeholdenhet og ynde. Renato Bruzon tok på seg oppdraget med å returnere Verdis karakterer til deres originale vokale utseende. Han tvang publikum til å lytte til hans fløyelsmyke stemme, til en upåklagelig vokallinje, til å tenke på stilistisk korrekthet i forhold til Verdis operaer, elsket til galskapen og «sunget» til ugjenkjennelig.

Rigoletto Bruzona er fullstendig blottet for karikatur, vulgaritet og falsk patos. Den medfødte verdigheten som kjennetegner Padua-barytonen både i livet og på scenen blir et kjennetegn på den stygge og lidende Verdi-helten. Hans Rigoletto ser ut til å være en aristokrat, av ukjente grunner tvunget til å leve i henhold til lovene i et annet sosialt lag. Bruzon har på seg et renessansekostyme som en moderne kjole og legger aldri vekt på bøllens handikap. Hvor ofte hører man sangere, selv kjente, ty i denne rollen til skrikende, nesten hysterisk resitasjon, tvinge stemmen deres! Like ofte ser det ut til at alt dette er ganske aktuelt for Rigoletto. Men fysisk anstrengelse, tretthet fra for åpenhjertig drama er langt unna Renato Bruzon. Han leder vokallinjen kjærlig fremfor å rope, og tyr aldri til resitasjon uten skikkelig grunn. Han gjør det klart at bak de desperate utropene fra faren som krever at datteren skal komme tilbake, ligger det bunnløse lidelser, som bare kan formidles av en upåklagelig vokallinje, ledet av pusten.

Et eget kapittel i Bruzons lange og strålende karriere er utvilsomt Verdis Simon Boccanegra. Dette er en "vanskelig" opera som ikke tilhører Busset-geniets populære kreasjoner. Bruson viste spesiell hengivenhet for rollen, og utførte den over tre hundre ganger. I 1976 sang han Simon for første gang på Teatro Regio i Parma (hvis publikum er nesten ufattelig krevende). Kritikerne som var i salen snakket entusiastisk om hans opptreden i denne vanskelige og upopulære operaen av Verdi: «Hovedpersonen var Renato Bruzon … patetisk klang, den fineste frasering, aristokrati og dyp penetrasjon i karakterens psykologi – alt dette slo meg . Men jeg trodde ikke at Bruzon, som skuespiller, kunne oppnå den typen perfeksjon som han viste i scenene sine med Amelia. Det var virkelig en doge og en far, vakker og veldig edel, med tale avbrutt av angst og med et ansikt som skjelver og lider. Jeg sa da til Bruzon og dirigenten Riccardo Chailly (på den tiden tjuetre år gammel): «Du fikk meg til å gråte. Og du skammer deg ikke?» Disse ordene tilhører Rodolfo Celletti, og han trenger ingen introduksjon.

Den store rollen til Renato Bruzon er Falstaff. Den Shakespeareske fete mannen har fulgt barytonen fra Padua i nøyaktig tjue år: han debuterte i denne rollen i 1982 i Los Angeles, på invitasjon fra Carlo Maria Giulini. Lange timer med lesing og tankegang over Shakespeare-teksten og over Verdis korrespondanse med Boito fødte denne fantastiske og fulle av slu sjarmerende karakter. Bruzon måtte reinkarneres fysisk: I lange timer gikk han med en falsk mage, på jakt etter den ustøe gangarten til Sir John, en overmoden forfører besatt av en lidenskap for god vin. Falstaff Bruzona viste seg å være en ekte gentleman som slett ikke er på veien med skurker som Bardolph og Pistol, og som tolererer dem rundt seg kun fordi han ikke har råd til sider foreløpig. Dette er en ekte "sir", hvis helt naturlige oppførsel tydelig viser hans aristokratiske røtter, og hvis rolige selvtillit ikke trenger en hevet stemme. Selv om vi vet godt at en så strålende tolkning er basert på hardt arbeid, og ikke tilfeldighetene av personligheten til karakteren og utøveren, ser Renato Bruzon ut til å ha blitt født i Falstaffs fete skjorter og hans kuklignende antrekk. Og likevel, i rollen som Falstaff, klarer Bruson fremfor alt å synge vakkert og feilfritt og aldri en gang ofre en legato. Latter i salen oppstår ikke på grunn av skuespill (selv om det i Falstaffs tilfelle er vakkert, og tolkningen er original), men på grunn av bevisst frasering, uttrykksfull artikulasjon og tydelig diksjon. Som alltid er det nok å høre Bruson for å forestille seg karakteren.

Renato Bruzon er kanskje den siste "edle barytonen" i det tjuende århundre. På den moderne italienske operascenen er det mange eiere av denne typen stemme med utmerket trening og vokal som slår som et blad: det er nok å nevne navnene til Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli. Men når det gjelder aristokrati og eleganse, er ingen av dem lik Renato Bruzon. Barytonen fra Este er ikke en stjerne, men en tolk, en triumfer, men uten overdreven og vulgær støy. Hans interesser er brede og repertoaret hans er ikke begrenset til operaer. Det faktum at Bruzon er italiensk til en viss grad "dømte" ham til å opptre på det nasjonale repertoaret. I tillegg er det i Italia en altoppslukende lidenskap for opera, og en høflig interesse for konserter. Likevel nyter Renato Bruzon velfortjent berømmelse som kammerartist. I en annen sammenheng ville han synge i Wagners oratorier og operaer, og kanskje fokusere på Lieder-sjangeren.

Renato Bruzon tillot seg aldri å himle med øynene, «spy» melodier og dvele ved spektakulære toner lenger enn skrevet i partituret. For dette ble operaens "grand seigneur" belønnet med kreativ lang levetid: på nesten sytti år sang han briljant Germont på Wien-operaen, og demonstrerte underverkene med teknikk og pust. Etter hans tolkninger av karakterene til Donizetti og Verdi, kan ingen opptre i disse rollene uten hensyn til den medfødte verdigheten og eksepsjonelle kvalitetene til barytonstemmen fra Este.