Boris Asafyev |

Boris Asafyev

Folkets kunstner i USSR (1946). Akademiker (1943). I 1908 ble han uteksaminert fra fakultetet for historie og filologi ved St. Petersburg University, i 1910 – St. Petersburg Conservatory, klasse med komposisjon AK Lyadov. Kommunikasjon med VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin hadde en gunstig effekt på dannelsen av hans verdensbilde. Siden 1910 jobbet han som akkompagnatør ved Mariinsky Theatre, som var begynnelsen på hans nære kreative forhold til det russiske musikkteateret. I 1910-11 skrev Asafiev de første ballettene - "The Gift of the Fairy" og "White Lily". Dukket av og til på trykk. Fra 1914 ble han stadig publisert i magasinet "Music".

Asafievs vitenskapelig-journalistiske og musikalsk-offentlige aktiviteter fikk et spesielt omfang etter den store sosialistiske oktoberrevolusjonen. Han samarbeidet i en rekke presseorganer (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta, etc.), og svarte på forskjellige spørsmål fra musene. livet, deltok i musenes arbeid. t-grøft, konsert og kulturrydding. organisasjoner i Petrograd. Siden 1919 var Asafiev assosiert med Bolshoi-dramaet. t-rum, skrev musikk til en rekke av hans forestillinger. I 1919-30 arbeidet han ved Institutt for kunsthistorie (siden 1920 var han leder for kategorien musikkhistorie). Siden 1925 professor Leningrad. vinterhage. 1920-tallet – en av vitenskapens mest fruktbare perioder. Asafievs aktiviteter. På denne tiden ble mange skapt. det viktigste. verk – «Symfoniske etuder», «Brev om russisk opera og ballett», «Russisk musikk fra begynnelsen av det 19. århundre», «Musikalsk form som en prosess» (del 1), sykluser med monografier og analytiske studier, dedikert til. arbeidet til MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky og andre, mange andre. kritiske artikler om moderne. Sovjetiske og utenlandske komponister, om spørsmål om estetikk, musikk. utdanning og opplysning. På 30-tallet. Asafiev ga Ch. musikk oppmerksomhet. kreativitet, spesielt intensivt jobbet innen ballett. I 1941-43, i det beleirede Leningrad, skrev Asafiev en omfattende syklus med verk - "Tanker og tanker" (publisert delvis). I 1943 flyttet Asafiev til Moskva og ledet forskningskontoret i Moskva. Conservatory, ledet også musikksektoren ved Institute of the History of Art i USSR Academy of Sciences. I 1948, på den første komponistkongressen, ble han valgt før. CK USSR. Stalin-priser i 1943 for mange år med fremragende prestasjoner innen kunstfeltet og i 1948 for boken Glinka.

Asafiev ga et enestående bidrag til mange grener av teori og musikkhistorie. Med flott musikk. og generell kunst. lærdom, dyp kunnskap om humaniora, han betraktet alltid musene. fenomener på en bred sosial og kulturell bakgrunn, i deres sammenheng og samspill med alle aspekter av åndelig liv. Asafievs lyse litterære talent hjalp ham med å gjenskape inntrykket av musene. prod. i levende og figurativ form; I Asafievs arbeider kombineres forskningselementet ofte med memoaristens levende observasjon. En av kap. vitenskapelige Asafievs interesser var russiske. musikkklassiker, ved å analysere to-ruyu Asafiev avslørte dens iboende nasjonalitet, humanisme, sannferdighet, høye etiske patos. I verk dedikert til moderne musikk og musikk. arv, fungerte Asafiev ikke bare som forsker, men også som publisist. Karakteristisk i denne forstand er tittelen på et av Asafievs verk – «Gjennom fortiden til fremtiden». Asafiev snakket ivrig og aktivt til forsvar for det nye innen kreativitet og musikk. liv. I de førrevolusjonære årene var Asafiev (sammen med VG Karatygin og N. Ya. Myaskovsky) en av de første kritikerne og propagandistene av arbeidet til den unge SS Prokofiev. På 20-tallet. Asafiev viet en rekke artikler til verkene til A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck og andre. utenlandske komponister. I The Book of Stravinsky avsløres noen stiltrekk subtilt. prosesser som er karakteristiske for musikken fra det tidlige 20. århundre. I Asafievs artikler "The Crisis of Personal Creativity" og "Komponister, skynd deg!" (1924) var det en oppfordring til musikere om å koble seg til livet, til å nærme seg lytteren. Mn. Asafiev ga oppmerksomhet til spørsmålene om massemusikk. livet, nar. kreativitet. Til de beste eksemplene på ugler. musikkritikere eier artiklene hans om N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V. Ya. Shebalin.

Filosofisk og estetisk. og teoretiske Asafievs synspunkter har gjennomgått et tegn. utvikling. I den tidlige perioden av sin virksomhet var han preget av idealistisk. trender. Streber etter dynamisk forståelse av musikk, for å overvinne det dogmatiske. musikkundervisning. form, stolte han i utgangspunktet på filosofien til A. Bergson, og lånte spesielt begrepet "livsimpuls". Om dannelsen av musikalsk-teoretisk. Asafievs konsept hadde en betydelig innvirkning på energi. E. Kurts teori. Studiet av verkene til klassikerne fra marxismen-leninismen (fra andre halvdel av 2-tallet) godkjente Asafiev på det materialistiske. stillinger. Resultatet av den teoretiske Asafievs søk var etableringen av en intonasjonsteori, som han selv betraktet som en hypotese som hjelper til med å finne "nøkkelen til virkelig konkrete begrunnelser for musikkkunst som en reell refleksjon av virkeligheten." Asafiev definerte musikk som "kunsten å inntone mening", og anså intonasjon som hovedspesifisiteten. form for "manifestation of thought" i musikk. Konseptet om symfonisme som en kunstmetode, fremsatt av Asafiev, fikk en viktig teoretisk betydning. generaliseringer i musikk basert på dynamikk. virkelighetsoppfatning i dens utvikling, sammenstøt og kamp av motstridende prinsipper. Asafiev var etterfølgeren og etterfølgeren til de mest fremtredende representantene for russeren. klassiske tanker om musikk – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Samtidig markerer hans aktivitet et nytt stadium i utviklingen av muser. vitenskap. A. – grunnleggeren av uglene. musikkvitenskap. Ideene hans er fruktbart utviklet i verkene til sovjeterne, så vel som mange andre. utenlandske musikkforskere.

Asafievs komponerende verk inkluderer 28 balletter, 11 operaer, 4 symfonier, et stort antall romanser og kammerinstrumenter. produksjon, musikk til mange dramatiske forestillinger. Han fullførte og instrumenterte operaen Khovanshchina av MP Mussorgsky i henhold til forfatterens manuskripter, og laget en ny utgave. Serovs opera "Enemy Force"

Et verdifullt bidrag ble gitt av Asafiev til utviklingen av ballett. Med sitt arbeid utvidet han tradisjonen. sirkel av bilder av denne sjangeren. Han skrev balletter basert på handlingene til AS Pushkin – The Fountain of Bakhchisarai (1934, Leningrad Opera and Ballet Theatre), The Prisoner of the Caucasus (1938, Leningrad, Maly Opera Theatre), The Young Lady-Peasant Woman (1946, Big tr.), etc.; NV Gogol – The Night Before Christmas (1938, Leningrad Opera and Ballet Theatre); M. Yu. Lermontov – “Ashik-Kerib” (1940, Leningrad. Lite operahus); M. Gorky – “Radda og Loiko” (1938, Moskva, sentral park for kultur og rekreasjon); O. Balzac – «Lost Illusions» (1935, Leningrad Opera and Ballet Theatre); Dante – “Francesca da Rimini” (1947, Moscow Musical Tr oppkalt etter KS Stanislavsky og VI Nemirovich-Danchenko). I ballettverket til Asafiev ble det heroiske fra borgerkrigen - "Partisan Days" (1937, Leningrad Opera and Ballet Theatre) reflektert og utgitt. folkenes kamp mot fascismen – «Militsa» (1947, ibid.). I en rekke balletter forsøkte Asafiev å gjenskape tidens "intonasjonsatmosfære". I balletten The Flames of Paris (1932, ibid.) brukte Asafiev melodier fra den franske revolusjons epoke og verk av komponister fra den tiden og «arbeidet med denne oppgaven ikke bare som dramatiker, komponist, men også som musikkforsker , historiker og teoretiker, og som forfatter, uten å vike unna metodene til den moderne historiske romanen. En lignende metode ble brukt av Asafiev da han laget operaen The Treasurer basert på plottet til M. Yu. Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov Sailors Club) og andre. i repertoaret til sovjetiske muser. t-grøft

Komposisjoner: Nei. verk, vols. IV, M., 1952-1957 (i vol. V gitt en detaljert bibliografi og notografi); Fav. artikler om musikkopplysning og utdanning, M.-L., 1965; Kritiske artikler og anmeldelser, M.-L., 1967; Oresteia. Musikk. trilogi S. OG. Taneeva, M., 1916; Romanser S. OG. Taneeva, M., 1916; Konsertguide, vol. I. Ordbok over de mest nødvendige musikalske og tekniske. betegnelser, P., 1919; Fortiden til russisk musikk. Materialer og forskning, vol. 1. AP OG. Tsjaikovskij, P., 1920 (red.); Russisk poesi i russisk musikk, P., 1921; Chaikovsky. Karakteriseringserfaring, P., 1921; Skrjabin. Karakteriseringserfaring, P., 1921; Dante og musikk, i: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Symphonic studies, P., 1922, 1970; P. OG. Chaikovsky. Hans liv og verk, P., 1922; Brev om russisk opera og ballett, Petrograd Weekly. statlig acad. teatre”, 1922, nr. 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Karakteriseringserfaring, M., 1923; Mussorgsky. Karakteriseringserfaring, M., 1923; Overture "Ruslan og Lyudmila" av Glinka, "Musical Chronicle", lør. 2, P., 1923; Teorien om den musikkhistoriske prosessen, som grunnlag for musikkhistorisk kunnskap, i lør: Oppgaver og metoder for å studere kunsten, P., 1924; Glazunov. Karakteriseringserfaring, L., 1924; Myaskovsky som symfonist, Modern Music, M., 1924, nr. 3; Chaikovsky. Erindringer og brev, P., 1924 (red.); Samtids russisk musikkvitenskap og dens historiske oppgaver, De Musisa, vol. 1, L., 1925; Glinka's Waltz-Fantasy, Musical Chronicle, No 3, L., 1926; Spørsmål om musikk på skolen. Lør artikler utg. OG. Glebova, L., 1926; Symfonisme som et problem i moderne musikkvitenskap, i boken: P. Becker, Symfoni fra Beethoven til Mahler, overs. ed. OG. Glebova, L., 1926; Fransk musikk og dens moderne representanter, i samlingen: "Six" (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec og Berg som operakomponister, "Modern Music", 1926, nr. 17-18; EN. Casella, L., 1927; FRA. Prokofiev, L., 1927; Om de umiddelbare oppgavene til musikksosiologien, i boken: Moser G. I., musikk fra middelalderbyen, overs. med tysk, under bestilling. OG. Glebova, L., 1927; Russisk symfonisk musikk i 10 år, "Music and Revolution", 1927, nr. 11; Husholdningsmusikk etter oktober, i lør: Ny musikk, no. 1 (V), L., 1927; Om studiet av russisk musikk fra det XVIII århundre. og to operaer av Bortnyansky, i samling: Music and musical life of old Russia, L., 1927; Memo om Kozlovsky, ibid.; Til restaureringen av "Boris Godunov" av Mussorgsky, L., 1928; Bok om Stravinsky, L., 1929; MEN. G. Rubinstein i sin musikalske aktivitet og anmeldelser av sine samtidige, M., 1929; Russisk romantikk. Erfaring med intonasjonsanalyse. Lør artikler utg. B. PÅ. Asafiev, M.-L., 1930; Introduksjon til studiet av Mussorgskys dramaturgi, i: Mussorgsky, del XNUMX. 1. "Boris Godunov". Artikler og materialer, M., 1930; Musikalsk form som prosess, M., 1930, L., 1963; TIL. Nef. Vesteuropeisk historie. musikk, revidert og supplert trans. med franc. B. PÅ. Asafiev, L., 1930; M., 1938; Russisk musikk fra begynnelsen av 19-tallet, M.-L., 1930, 1968; Musikalske og estetiske syn på Mussorgsky, i: M. AP Mussorgsky. Til 50-årsdagen for hans død. 1881-1931, Moskva, 1932. Om arbeidet til Shostakovich og hans opera "Lady Macbeth", i samling: "Lady Macbeth of the Mtsensk District", L., 1934; Min måte, "SM", 1934, nr. 8; Til minne om P. OG. Tsjaikovskij, M.-L., 1940; Gjennom fortiden til fremtiden, en serie artikler, i samlingen: “SM”, No 1, M., 1943; Eugene Onegin. Lyriske scener P. OG. Tsjajkovskij. Erfaring med intonasjonsanalyse av stil og musikk. dramaturgi, M.-L., 1944; N. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Åttende symfoni D. Sjostakovitsj, i sb.: Moscow Philharmonic, Moskva, 1945; Komponist 1. pol. XNUMXth århundre, nei. 1, M., 1945 (i serien "Russisk klassisk musikk"); FRA. PÅ. Rachmaninov, M., 1945; Musikalsk form som prosess, bok. 2nd, Intonation, M., 1947, L., 1963 (sammen med 1. del); Glinka, M., 1947; Fortryllende. Opera P. OG. Tsjaikovskij, M., 1947; Måter for utvikling av sovjetisk musikk, i: Essays on Soviet musical creativity, M.-L., 1947; Opera, ibid.; Symfoni, ibid.; Grieg, M., 1948; Fra mine samtaler med Glazunov, Yearbook of Institute of Art History, Moskva, 1948; Ryktet om Glinka, i samlingen: M.

Referanser: Lunacharsky A., Et av skiftene i kunsthistorien, "Bulletin of the Communist Academy", 1926, bok. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Asafiev. Leningrad, 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov som publisist, "SM", 1940, nr. 12; Shostakovich D., Boris Asafiev, "Litterature and Art", 1943, 18. september; Ossovsky A., BV Asafiev, "Sovjetisk musikk", lør. 4, M., 1945; Khubov G., musiker, tenker, publisist, ibid.; Bernandt G., Til minne om Asafiev, "SM", 1949, nr. 2; Livanova T., BV Asafiev og russiske Glinkiana, i samlingen: MI Glinka, M.-L., 1950; Til minne om BV Asafiev, lør. artikler, M., 1951; Mazel L., On the musical-theoretical concept of Asafiev, “SM”, 1957, No 3; Kornienko V., Dannelse og utvikling av estetiske synspunkter til BV Asafiev, "Vitenskapelig-metodisk. Notater fra Novosibirsk-konservatoriet, 1958; Orlova E., BV Asafiev. Way of the researcher and publicist, L., 1964; Iranek A., Noen hovedproblemer i marxistisk musikkvitenskap i lys av Asafievs teori om intonasjon, i Sat: Intonation and musical image, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, in: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyse, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysh