Analyse av et musikkstykke etter spesialitet

I denne artikkelen skal vi snakke om hvordan man forbereder seg til en spesialtime på en musikkskole, og om hva læreren forventer av en elev når han tildeler analyse av et musikkstykke som lekser.

Så, hva betyr det å demontere et musikkstykke? Dette betyr å begynne å spille den rolig i henhold til notene uten å nøle. For å gjøre dette er det selvfølgelig ikke nok å bare gå gjennom stykket en gang, lyslesing, du må jobbe gjennom noe. Hvor begynner det hele?

Trinn 1. Foreløpig bekjentskap

Først av alt må vi bli kjent med komposisjonen vi er i ferd med å spille i generelle termer. Vanligvis teller studenter sidene først – det er morsomt, men på den annen side er dette en forretningstilnærming til jobb. Så hvis du er vant til å telle sider, tell dem, men det første bekjentskapet er ikke begrenset til dette.

Mens du blar i notene, kan du også se på om det er repetisjoner i stykket (musikkgrafikken er lik den helt i begynnelsen). Som regel er det repetisjoner i de fleste skuespill, selv om det ikke alltid er umiddelbart merkbart. Hvis vi vet at det er en repetisjon i et skuespill, blir livet vårt lettere og humøret vårt blir merkbart bedre. Dette er selvfølgelig en spøk! Du bør alltid være i godt humør!

Trinn 2. Bestem stemningen, bildet og sjangeren

Deretter må du være spesielt oppmerksom på tittelen og forfatterens etternavn. Og du trenger ikke le nå! Dessverre blir for mange unge musikere lamslått når du ber dem om å nevne hva de spiller. Nei, de sier at dette er en etude, en sonate eller et skuespill. Men sonater, etuder og skuespill er skrevet av noen komponister, og disse sonatene, etuder med skuespill har noen ganger titler.

Og tittelen forteller oss, som musikere, hva slags musikk som skjuler seg bak notene. For eksempel ved navnet kan vi bestemme hovedstemningen, dens tema og figurative og kunstneriske innhold. For eksempel, med titlene "Høstregn" og "Blomster i engen" forstår vi at vi har å gjøre med verk om naturen. Men hvis stykket heter «The Horseman» eller «The Snow Maiden», så er det helt klart et slags musikalsk portrett her.

Noen ganger inneholder tittelen ofte en indikasjon på en eller annen musikalsk sjanger. Du kan lese mer om sjangre i artikkelen "Hovedmusikalske sjangere", men svar nå: en soldatmarsj og en lyrisk vals er ikke samme musikk, ikke sant?

Mars og vals er bare eksempler på sjangre (sonate og etude er forresten også sjangre) med egne særtrekk. Du har sannsynligvis en god idé om hvordan marsmusikk skiller seg fra valsmusikk. Så uten å spille en eneste tone, bare ved å lese tittelen ordentlig, kan du allerede si noe om stykket du skal spille.

For mer nøyaktig å bestemme naturen til et musikkstykke og dets stemning, og for å føle noen sjangertrekk, anbefales det å finne et opptak av denne musikken og lytte til den med eller uten noter i hånden. Samtidig vil du lære hvordan et gitt stykke skal høres ut.

Trinn 3. Elementær analyse av musikalteksten

Alt er enkelt her. Her er tre grunnleggende ting du alltid bør gjøre: se på nøklene; bestemme tonalitet ved nøkkeltegn; se på tempoet og taktartene.

Det er bare det at det finnes slike amatører, selv blant erfarne fagfolk, som både synsleser og skribler alt, men ser bare notene selv, ikke legger merke til verken nøklene eller skiltene... Og så lurer de på hvorfor de ikke har Det er ikke vakre melodier som kommer ut av fingrene, men en slags kontinuerlig kakofoni. Ikke gjør det, ok?

Forresten, for det første kan din egen kunnskap om musikkteori og erfaring i solfeggio hjelpe deg med å bestemme tonaliteten ved nøkkeltegn, og for det andre slike nyttige jukseark som sirkelen av kvarto-femter eller et tonalitetstermometer. La oss gå videre.

Trinn 4. Vi spiller stykket fra syne så godt vi kan

Jeg gjentar – spill så godt du kan, fra arket, rett med begge hender (hvis du er pianist). Det viktigste er å komme til slutten uten å gå glipp av noe. La det være feil, pauser, repetisjoner og andre problemer, målet ditt er å spille alle tonene dumt.

Dette er et så magisk ritual! Saken vil definitivt bli vellykket, men suksessen vil begynne først etter at du har spilt hele stykket fra begynnelse til slutt, selv om det viser seg stygt. Det er greit – andre gang blir bedre!

Det er nødvendig å tape fra begynnelse til slutt, men du trenger ikke stoppe der, slik de fleste studenter gjør. Disse "elevene" tror at de nettopp har gått gjennom stykket, og det var det, liksom fant ut av det. Ingenting som dette! Selv om bare én pasientavspilling er nyttig, må du forstå at det er her hovedarbeidet begynner.

Trinn 5. Bestem typen tekstur og lær stykket i grupper

Tekstur er en måte å presentere et verk på. Dette spørsmålet er rent teknisk. Når vi rørte ved verket med hendene, blir det klart for oss at det er slike og slike vanskeligheter knyttet til teksturen.

Vanlige typer tekstur: polyfonisk (polyfoni er fryktelig vanskelig, du må spille ikke bare med separate hender, men også lære hver stemme separat); akkord (akkorder må også læres, spesielt hvis de går i høyt tempo); passasjer (for eksempel i etuden er det raske skalaer eller arpeggioer - vi ser også på hver passasje separat); melodi + akkompagnement (det sier seg selv, vi lærer melodien hver for seg, og vi ser også på akkompagnementet, uansett hva det måtte være, hver for seg).

Forsøm aldri å spille med individuelle hender. Å spille separat med høyre hånd og separat med venstre hånd (igjen, hvis du er pianist) er veldig viktig. Først når vi regner ut detaljene får vi et godt resultat.

Trinn 6. Fingersetting og tekniske øvelser

Det en normal, "gjennomsnittlig" analyse av et musikkstykke i en spesialitet aldri kan klare seg uten, er fingeranalyse. Tommel opp med en gang (ikke gi etter for fristelse). Riktig fingersetting hjelper deg å lære teksten utenat raskere og spille med færre stopp.

Vi bestemmer de riktige fingrene for alle vanskelige steder – spesielt der det er skalalignende og arpeggiolignende progresjoner. Her er det viktig å ganske enkelt forstå prinsippet – hvordan en gitt passasje er bygget opp (ved lydene i hvilken skala eller etter lydene til hvilken akkord – for eksempel ved lydene til en treklang). Deretter må hele passasjen deles inn i segmenter (hvert segment – ​​før du beveger den første fingeren, hvis vi snakker om pianoet) og lære å se disse segmentene-posisjonene på tastaturet. Teksten er forresten lettere å huske på denne måten!

Ja, hva handler vi om pianister? Og andre musikere må gjøre noe lignende. For eksempel bruker messingblåsere ofte teknikken med å simulere spill i timene – de lærer fingersettingen, trykker på riktige ventiler til rett tid, men blåser ikke luft inn i munnstykket på instrumentet. Dette hjelper i stor grad til å takle tekniske vanskeligheter. Likevel må raskt og rent spill trenes.

Trinn 7. Arbeid med rytmen

Vel, det er umulig å spille et stykke i feil rytme – læreren vil fortsatt sverge, enten du liker det eller ikke, må du lære deg å spille riktig. Vi kan gi deg råd om følgende: klassikere – lek med tellingen høyt (som i første klasse – det hjelper alltid); lek med en metronom (sett deg selv et rytmisk rutenett og ikke avvik fra det); velg selv en liten rytmisk puls (for eksempel åttendetoner – ta-ta, eller sekstendetoner – ta-ta-ta-ta) og spill hele stykket med følelsen av hvordan denne pulsen gjennomsyrer den, hvordan den fyller hele stykket notater hvis varighet er lengre enn denne valgte enheten; spill med vekt på den sterke takten; lek, strekk litt, som et strikk, siste slaget; ikke vær lat med å beregne alle slags trillinger, prikkede rytmer og synkopasjoner.

Trinn 8. Arbeid med melodi og frasering

Melodien må spilles ekspressivt. Hvis melodien virker rar for deg (i verkene til noen komponister fra 20-tallet) – det er greit, du bør elske den og lage godteri av den. Hun er vakker - bare uvanlig.

Det er viktig for deg å spille melodien ikke som et sett med lyder, men som en melodi, det vil si som en sekvens av meningsfulle fraser. Se etter om det er setningslinjer i teksten – fra dem kan vi ofte oppdage begynnelsen og slutten av en setning, men hvis hørselen din er bra, kan du lett identifisere dem med din egen hørsel.

Det er mye mer som kan sies her, men du vet selv godt at fraser i musikk er som folk snakker. Spørsmål og svar, spørsmål og repetisjon av et spørsmål, et spørsmål uten svar, historien om én person, formaninger og begrunnelser, et kort "nei" og et langdrygt "ja" - alt dette finnes i mange musikkverk ( hvis de har en melodi). Din oppgave er å nøste opp hva komponisten legger inn i den musikalske teksten til sitt verk.

Trinn 9. Montering av stykket

Det var for mange trinn og for mange oppgaver. Faktisk, og selvfølgelig, du vet dette, at det ikke er noen grense for forbedring... Men på et tidspunkt må du sette en stopper for det. Hvis du har jobbet litt med stykket før du tok det med til timen, er det en god ting.

Hovedoppgaven med å analysere et musikkstykke er å lære å spille det på rad, så det siste trinnet er alltid å sette sammen stykket og spille det fra begynnelse til slutt.

Derfor! Vi spiller hele stykket fra begynnelse til slutt flere ganger! Har du lagt merke til at det nå er merkbart enklere å spille? Dette betyr at målet ditt er nådd. Du kan ta den med på timen!

Trinn 10. Aerobatikk

Det er to aerobatiske alternativer for denne oppgaven: den første er å lære teksten utenat (du trenger ikke tenke på at dette ikke er ekte, fordi det er ekte) – og det andre er å bestemme verkets form. Form er strukturen til et verk. Vi har en egen artikkel viet hovedformene - "De vanligste formene for musikkverk."

Det er spesielt nyttig å jobbe med form hvis du spiller en sonate. Hvorfor? For i sonateform er det en hoved- og en bistemme – to figurative sfærer i ett verk. Du må lære å finne dem, bestemme deres begynnelse og slutt, og korrelere oppførselen til hver av dem i utstillingen og i reprise.

Det er også alltid nyttig å dele utviklingen eller midtdelen av et stykke i deler. La oss si at den kan bestå av to eller tre seksjoner, bygget etter forskjellige prinsipper – i en kan det være en ny melodi, i en annen – utvikling av allerede hørte melodier, i den tredje – kan den bestå utelukkende av skalaer og arpeggioer, etc.

Så vi har vurdert et slikt problem som å analysere et musikkstykke fra et fremføringsperspektiv. For enkelhets skyld så vi for oss hele prosessen som 10 steg mot målet. Den neste artikkelen vil også berøre temaet analyse av musikkverk, men på en annen måte – som forberedelse til en leksjon om musikklitteratur.