Romantikkens musikalske kultur: estetikk, temaer, sjangre og musikalsk språk

Zweig hadde rett: Europa har ikke sett en så fantastisk generasjon som romantikerne siden renessansen. Fantastiske bilder av drømmeverdenen, nakne følelser og ønsket om sublim spiritualitet – dette er fargene som maler romantikkens musikalske kultur.

Fremveksten av romantikken og dens estetikk

Mens den industrielle revolusjonen fant sted i Europa, ble forhåpningene til den store franske revolusjonen knust i europeernes hjerter. Kulten av fornuft, forkynt av opplysningstiden, ble styrtet. Følelseskulten og det naturlige prinsippet i mennesket har steget opp til pidestallen.

Slik fremsto romantikken. I musikalsk kultur eksisterte det i litt mer enn et århundre (1800-1910), mens det på beslektede felt (maleri og litteratur) gikk ut et halvt århundre tidligere. Kanskje musikken har «skylden» for dette – det var musikken som var på topp blant kunstene blant romantikerne som den mest åndelige og frieste av kunstene.

Romantikerne, i motsetning til representanter for antikkens og klassisismens epoker, bygde imidlertid ikke et kunsthierarki med sin klare inndeling i typer og sjangere. Det romantiske systemet var universelt; kunstene kunne fritt forvandle seg til hverandre. Ideen om en syntese av kunst var en av nøkkelen i romantikkens musikalske kultur.

Dette forholdet gjaldt også kategoriene estetikk: det vakre ble kombinert med det stygge, det høye med det basale, det tragiske med det komiske. Slike overganger var forbundet med romantisk ironi, som også reflekterte et universelt bilde av verden.

Alt som hadde med skjønnhet å gjøre fikk en ny betydning blant romantikerne. Naturen ble et objekt for tilbedelse, kunstneren ble idolisert som den høyeste av dødelige, og følelser ble opphøyet over fornuften.

Åndløs virkelighet ble kontrastert med en drøm, vakker, men uoppnåelig. Romantikeren bygde ved hjelp av fantasien sin nye verden, i motsetning til andre virkeligheter.

Hvilke temaer valgte romantiske kunstnere?

Romantikernes interesser ble tydelig manifestert i valget av temaer de valgte i kunsten.

• Tema om ensomhet. Et undervurdert geni eller en ensom person i samfunnet - dette var hovedtemaene blant komponister fra denne epoken ("The Love of a Poet" av Schumann, "Without the Sun" av Mussorgsky).
• Tema for "lyrisk bekjennelse". I mange opuser av romantiske komponister er det et snev av selvbiografi ("Carnival" av Schumann, "Symphony Fantastique" av Berlioz).
• Kjærlighets tema. I bunn og grunn er dette temaet for ulykkelig eller tragisk kjærlighet, men ikke nødvendigvis ("Love and Life of a Woman" av Schumann, "Romeo and Juliet" av Tchaikovsky).
• Banetema. Hun kalles også tema for vandringer. Den romantiske sjelen, revet av motsetninger, lette etter sin vei ("Harold in Italy" av Berlioz, "The Years of Wandering" av Liszt).
• Dødstema. I bunn og grunn var det åndelig død (Tsjaikovskijs sjette symfoni, Schuberts vinterreise).
• Natur tema. Naturen i øynene av romantikk og en beskyttende mor, og en empatisk venn, og straffende skjebne ("Hebridene" av Mendelssohn, "In Central Asia" av Borodin). Kulten av hjemlandet (polonaiser og ballader av Chopin) er også forbundet med dette temaet.
• Fantasi-tema. Den imaginære verdenen for romantikere var mye rikere enn den virkelige ("The Magic Shooter" av Weber, "Sadko" av Rimsky-Korsakov).

Musikalske sjangere fra den romantiske epoken

Romantikkens musikalske kultur ga drivkraft til utviklingen av sjangrene for kammervokaltekster: (“Skovkongen” av Schubert), (“The Maiden of the Lake” av Schubert) og, ofte kombinert til (“Myrtles” av Schumann) ).

ble ikke bare preget av handlingens fantastiske natur, men også ved den sterke sammenhengen mellom ord, musikk og scenehandling. Operaen blir symfonisert. Det er nok å minne om Wagners "Nibelungenes ring" med dets utviklete nettverk av ledemotiver.

Blant de instrumentelle sjangrene skilles romantikk ut. For å formidle ett bilde eller en øyeblikkelig stemning, er et kort skuespill nok for dem. Til tross for omfanget bobler leken av uttrykk. Det kan være (som Mendelssohn), eller skuespill med programmatiske titler ("The Rush" av Schumann).

Som sanger blir skuespill noen ganger kombinert til sykluser ("Sommerfugler" av Schumann). Samtidig dannet delene av syklusen, sterkt kontrasterende, alltid en enkelt komposisjon på grunn av musikalske forbindelser.

Romantikerne elsket programmusikk, som kombinerte den med litteratur, maleri eller annen kunst. Derfor styrte handlingen i deres verk ofte formen. Ensatssonater (Liszts H-mollsonate), ensatskonserter (Liszts første klaverkonsert) og symfoniske dikt (Liszts Preludier), og en femsatss symfoni (Berliozs Symphony Fantastique) dukket opp.

Det musikalske språket til romantiske komponister

Syntesen av kunst, glorifisert av romantikerne, påvirket virkemidlene for musikalsk uttrykk. Melodien er blitt mer individuell, følsom for ordets poetikk, og akkompagnementet har sluttet å være nøytralt og typisk i teksturen.

Harmonien ble beriket med enestående farger for å fortelle om opplevelsene til den romantiske helten. Dermed formidlet de romantiske intonasjonene av sløvhet perfekt endrede harmonier som økte spenningen. Romantikere elsket effekten av chiaroscuro, da dur ble erstattet av moll med samme navn, og akkordene i sidetrinnene, og de vakre sammenligningene av tonaliteter. Nye effekter ble også oppdaget i naturlige moduser, spesielt når det var nødvendig å formidle folkeånden eller fantastiske bilder i musikk.

Generelt strebet romantikernes melodi etter kontinuitet i utviklingen, avviste enhver automatisk repetisjon, unngikk regelmessighet av aksenter og pustet uttrykksfullhet i hvert av motivene. Og tekstur har blitt et så viktig ledd at dens rolle kan sammenlignes med rollen som melodi.

Hør hvilken fantastisk mazurka Chopin har!

I stedet for en konklusjon

Romantikkens musikalske kultur på begynnelsen av 19- og 20-tallet opplevde de første tegnene på krise. Den "frie" musikalske formen begynte å gå i oppløsning, harmoni seiret over melodi, de sublime følelsene til den romantiske sjelen ga plass til smertefull frykt og basale lidenskaper.

Disse destruktive trendene brakte romantikken til slutt og åpnet veien for modernismen. Men etter å ha endt som en bevegelse, fortsatte romantikken å leve både i musikken på 20-tallet og i musikken fra det nåværende århundre i dens forskjellige komponenter. Blok hadde rett da han sa at romantikk oppstår «i alle epoker av menneskelivet».