Jaroslav Krombholc |

Jaroslav Krombholc

Inntil relativt nylig – for rundt femten år siden – var ikke navnet til Yaroslav Krombholtz kjent for en bred krets av musikkelskere. I dag regnes han med rette som en av verdens ledende operadirigenter, en verdig etterfølger til Vaclav Talich og en etterfølger til hans verk. Det siste er naturlig og logisk: Krombholtz er Talikhs elev ikke bare på dirigentskolen ved Praha-konservatoriet, men også i Nationaltheatret, hvor han i lang tid var assistent for den bemerkelsesverdige mesteren.

Krombholtz gikk i lære hos Talih som en ung, men allerede godt utdannet musiker. Han studerte komposisjon ved konservatoriet i Praha med O. Shin og V. Novak, dirigering med P. Dedechek, deltok på klassene til A. Khaba og hørte på forelesninger av 3. Nejedla ved det filosofiske fakultet ved Charles University. Til å begynne med skulle Krombholtz imidlertid ikke bli dirigent: Musikeren var mer tiltrukket av komposisjonen, og noen av verkene hans – en symfoni, orkestersuiter, en sekstett, sanger – høres fortsatt fra konsertscenen. Men allerede på førtitallet ga den unge musikeren hovedoppmerksomheten til dirigering. Mens han fortsatt var student, fikk han først muligheten til å dirigere operaforestillinger av "Talikhov-repertoaret" på People's Theatre og prøvde å trenge inn i hemmelighetene til hans mentors ferdigheter.

Det uavhengige arbeidet til dirigenten begynte da han var bare tjuetre år gammel. I byteatret i Pilsen iscenesatte han "Jenufa", deretter "Dalibor" og "Figaros bryllup". Disse tre verkene dannet så å si grunnlaget for repertoaret hans: tre hvaler – tsjekkiske klassikere, moderne musikk og Mozart. Og så vendte Krombholtz seg til partiturene til Suk, Ostrchil, Fibich, Novak, Burian, Borzhkovets - faktisk veldig snart kom alt det beste som ble skapt av hans landsmenn inn i repertoaret hans.

I 1963 ble Krombholtz sjefdirigent for teatret i Praha. Her vokste Krombholtz til en briljant fortolker og propagandist av tsjekkiske operaklassikere, en lidenskapelig søker og eksperimenter innen moderne opera, slik han i dag er kjent ikke bare i Tsjekkoslovakia, men også i utlandet. Dirigentens faste repertoar inkluderer de fleste operaer av Smetana, Dvorak, Fibich, Foerster, Novak, verk av Janáček, Ostrchil, Jeremias, Kovarovits, Burian, Sukhoń, Martin, Volprecht, Cikker, Power og andre tsjekkoslovakiske komponister, samt Mozart, som er fortsatt en av kunstnerens favorittforfattere. Sammen med dette legger han stor vekt på russiske operaer, inkludert Eugene Onegin, The Snow Maiden, Boris Godunov, operaer av samtidsforfattere – Prokofjevs Krig og fred og Historien om en ekte mann, Sjostakovitsjs Katerina Izmailova. Til slutt ga nyere oppsetninger av R. Strauss' operaer (Salome og Elektra), samt A. Bergs Wozzeck, ham et rykte som en av de beste kjennerne og tolkene av samtidens repertoar.

Krombholtz' høye prestisje bekreftes av hans suksess utenfor Tsjekkoslovakia. Etter en rekke turneer med troppen til Folketeatret i USSR, Belgia, Øst-Tyskland, blir han stadig invitert til å dirigere forestillinger i de beste teatrene i Wien og London, Milano og Stuttgart, Warszawa og Rio de Janeiro, Berlin og Paris . Produksjoner av hennes stedatter, Katerina Izmailova, The Bartered Bride på Wien statsopera, Cikker's Resurrection på Stuttgart Opera, The Bartered Bride og Boris Godunov på Covent Garden, Katya Kabanova var spesielt vellykkede. ”og” Enufa ”på festivalen i Nederland. Krombholtz er først og fremst operadirigent. Men likevel finner han tid til konsertopptredener, både i Tsjekkoslovakia og i utlandet, spesielt i England, hvor han er svært populær. En spesielt betydelig del av konsertprogrammene hans er opptatt av musikken fra det XNUMX. århundre: her, sammen med tsjekkoslovakiske komponister, er Debussy, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Kodai, F. Marten.

Kritikeren P. Eckstein beskriver det kreative bildet av kunstneren: «Krombholtz er først og fremst en lyrisk dirigent, og alle hans søk og prestasjoner er preget av en viss mykhet og skjønnhet. Men det dramatiske elementet er selvsagt heller ikke hans svake punkt. Hans innspilling av utdrag fra Fiebichs musikalske drama The Bride of Messina vitner om dette, og det samme gjør den fantastiske produksjonen av Wozzeck i Praha. Poetiske stemninger og luksuriøse lyder er spesielt nær talentet til artisten. Dette merkes i Dvořáks Rusalka, spilt inn av ham og anerkjent av kritikere som kanskje den mest perfekte tolkningen av verket. Men i sine andre innspillinger, som for eksempel operaen «Two Widows», viser Krombholtz sin fulle sans for humor og ynde.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969