Herman Galynin |

Herman Galynin

Jeg er glad og stolt over at Herman behandlet meg godt, for jeg var så heldig å kjenne ham og se blomstringen av hans store talent. Fra et brev av D. Shostakovich

Verket til G. Galynin er en av de lyseste sidene i sovjetisk musikk etter krigen. Arven etter ham er liten i antall, hovedverkene tilhører feltet kor, konsert-symfoniske og kammerinstrumentale sjangere: oratoriet "Piken og døden" (1950-63), 2 konserter for piano og orkester ( 1946, 1965), "Epic Poem" for symfoniorkester (1950), Suite for strykeorkester (1949), 2 strykekvartetter (1947, 1956), Pianotrio (1948), Suite for piano (1945).

Det er lett å se at de fleste verkene ble skrevet i løpet av de fem årene 1945-50. Det er hvor mye tid den tragiske skjebnen ga Galynin for fullverdig kreativitet. Faktisk ble alt det viktigste i arven hans skapt i løpet av studieårene. Til tross for all sin egenart er historien om Galynins liv karakteristisk for en ny sovjetisk intellektuell, en innfødt av folket, som klarte å slutte seg til verdenskulturens høyder.

En foreldreløs som mistet foreldrene tidlig (faren hans var arbeider i Tula), i en alder av 12, havnet Galynin på et barnehjem, som erstattet familien hans. Allerede på den tiden viste guttens enestående kunstneriske evner seg: han tegnet godt, var en uunnværlig deltaker i teaterforestillinger, men mest av alt ble han tiltrukket av musikk - han mestret alle instrumentene til barnehjemmets orkester av folkeinstrumenter, transkriberte folkemusikk sanger for ham. Født i denne velvillige atmosfæren, ble det første verket til den unge komponisten - "March" for piano en slags pass til musikkskolen ved Moskva-konservatoriet. Etter å ha studert et år ved den forberedende avdelingen, ble Galynin i 1938 registrert på hovedkurset.

I det svært profesjonelle miljøet på skolen, hvor han kommuniserte med fremragende musikere – I. Sposobin (harmoni) og G. Litinsky (komposisjon), begynte Galynins talent å utvikle seg med forbløffende kraft og fart – det var ikke for ingenting medelevene vurderte ham den viktigste kunstneriske autoriteten. Alltid grådig etter alt nytt, interessant, ekstraordinært, som alltid tiltrekker seg kamerater og kolleger, i skoleårene var Galynin spesielt glad i piano og teatermusikk. Og hvis pianosonatene og preludiene reflekterte den ungdommelige spenningen, åpenheten og subtiliteten i følelsene til den unge komponisten, så er musikken til M. Cervantes sitt mellomspill "The Salamanca Cave" en forkjærlighet for skarp karakterisering, legemliggjørelsen av livsgleden. .

Det som ble funnet i begynnelsen av veien ble videreført i Galynins videre arbeid – først og fremst i pianokonserter og i musikken til J. Fletchers komedie The Taming of the Tamer (1944). Allerede i skoleårene ble alle overrasket over den originale "Galynin"-stilen for å spille piano, desto mer overraskende fordi han aldri systematisk studerte pianistisk kunst. "Under fingrene hans ble alt stort, tungtveiende, synlig ... Utøver-pianisten og skaperen her smeltet så å si sammen til en helhet," minnes Galynins medstudent A. Kholminov.

I 1941 meldte en førsteårsstudent ved Moskva-konservatoriet, Galynin, seg frivillig til fronten, men selv her skilte han seg ikke med musikk - han ledet amatørkunstaktiviteter, komponerte sanger, marsjer og kor. Først etter 3 år kom han tilbake til komposisjonsklassen til N. Myaskovsky, og deretter – på grunn av sin sykdom – gikk han over til klassen til D. Shostakovich, som allerede da bemerket talentet til en ny student.

Konservatorieår - tidspunktet for dannelsen av Galynin som person og musiker, talentet hans går inn i sin storhetstid. De beste komposisjonene fra denne perioden – den første klaverkonserten, den første strykekvartetten, klavertrioen, suiten for strykere – vakte umiddelbart oppmerksomheten til lyttere og kritikere. Studieårene krones av to hovedverk av komponisten - oratoriet "Piken og døden" (etter M. Gorky) og det orkestrale "Epic Poem", som snart ble veldig repertoar og ble tildelt statsprisen i 2.

Men en alvorlig sykdom lå allerede på lur for Galynin, og tillot ham ikke å avsløre talentet sitt fullt ut. De følgende årene av sitt liv kjempet han modig mot sykdommen, og prøvde å gi hvert minutt som ble tatt fra henne til favorittmusikken hans. Slik oppsto den andre kvartetten, den andre klaverkonserten, Concerto grosso for pianosolo, Ariaen for fiolin og strykeorkester, de tidlige pianosonatene og oratoriet «Piken og døden» ble redigert, hvis fremføring ble en begivenhet i musikklivet på 60-tallet.

Galynin var en virkelig russisk kunstner, med et dypt, skarpt og moderne syn på verden. Som i hans personlighet, er komponistens verk fengslende av deres bemerkelsesverdige fullblodsstyrke, mentale helse, alt i dem er formet stort, konveks, betydelig. Galynins musikk er spent i tankene, en klar tilbøyelighet til episke, pittoreske ytringer settes i gang i den av saftig humor og myke, beherskede tekster. Kreativitetens nasjonale natur indikeres også av melodien til sanger, en bred sang, et spesielt "klossete" system av harmoni og orkestrering, som går tilbake til Mussorgskys "uregelmessigheter". Helt fra de første trinnene i Galynins komponerende vei, ble musikken hans et merkbart fenomen i den sovjetiske musikkkulturen, "fordi," ifølge E. Svetlanov, "et møte med Galynins musikk alltid er et møte med skjønnhet som beriker en person, som alt annet virkelig vakker i kunsten ".

G. Zhdanova