Mensural notasjon |
fra latin mensura — mera; bokstaver — dimensjonal notasjon
Et system for opptak av musikalske lyder brukt på 13- og 16-tallet. I motsetning til tidligere ikke-mental notasjon (se Nevmy), indikerte kantene bare bevegelsesretningen til melodien, og kornotasjonen som erstattet den, der bare høyden på lydene ble indikert, M. n. gjorde det mulig å fikse både tonehøyden og den relative varigheten av lyder. Dette ble nødvendig med utviklingen av polyfonien, da det i motetter ble avviket fra den samtidige uttalen av hver stavelse i teksten i alle stemmer. M. i. utviklet og beskrevet av Johannes de Garlandia, Franco av Köln, Walter Odington, Hieronymus av Moravia (13-tallet), Philippe de Vitry, de Muris, Marchetto av Padua (14-tallet), Johannes Tinctoris (15-16-tallet), Francino Gaffori ( 16. årh.), etc.
Å lure. 13. årh. å angi varigheten av lyder og pauser i M. n. følgende tegn ble brukt (gitt i synkende rekkefølge av varighet; alle begreper er latinske):
På 14-tallet kom enda mindre varigheter i bruk – minima
(minst) og semiminima
(minimum halvparten).
Den tellende enheten for varighet først var noten longa. Det var en longa perfecta-tone (perfekt), lik tre brevis, og en longa imperfecta-note (imperfekt), lik to brevis. Fra Ser. 14. årh. begrepene perfecta, en tredelt divisjon, og imperfecta, en todelt divisjon, ble også utvidet til forholdet mellom andre "nabo"-noter på plass i en serie av notelengder; bare notene dupleks longa (senere maxima) og minima var alltid dobbeltslag. Disse typene rytmiske inndelinger ble kalt skalaer. Det var spesielle navn for skalaene for hver varighet. Så longa-skalaen ble kalt modus, brevis-skalaen ble kalt tempus, semibrevis-skalaen ble kalt prolatio. Senere ble noten brevis telletidspunkt, tilsvarende det moderne. hele notatet; typer av dens skalaer, dvs. tempus perfectum (deler inn i tre semibrevis) og tempus imperfectum (deler i to semibrevis) ble angitt med henholdsvis tegn
и
; sistnevnte betegnelse brukes fortsatt i dag for størrelsen 4/4. Disse skiltene ble plassert i begynnelsen av en musikalsk linje eller i midten i tilfeller av endring av skalaen. Fra 14-tallets beregningsenhet for varigheter i M. n. ble noten semibrevis. Inndelingen i tre minima-aksjer ble betegnet med begrepet prolatio major (perfecta), i to - med begrepet prolatio minor (imperfecta). En prikk i tempustegnet ble brukt som et karakteristisk tegn. Dette gjorde det mulig å kort skissere alle fire av de da anvendte grunnleggende. type underordning av varighet:
1) brevis og semibrevis – tredelt, dvs. tempus perfectum, prolatio major (tilsvarer moderne størrelser 9/4, 9/8) – tegn
; 2) brevis – tredelt, semibrevis – todelt, dvs. tempus perfectum, prolatio minor (tilsvarer moderne størrelser 3/4, 3/8) – tegn
;
3) brevis – todelt, semibrevis – tredelt, dvs. tempus imperfectum, prolatio major (tilsvarer moderne størrelser 6/4, 6/8) – tegn
; 4) brevis – todelt, semibrevis – todelt, dvs. tempus imperfectum, prolatio minor (tilsvarer moderne størrelser 2/4, 4/4).
Tegnene og notasjonen ovenfor ga ikke oversikt over alle mulige typer rytmikk. organisering av lyder. I denne forbindelse ble det utviklet regler som knyttet den spesifikke varigheten til en seddel og mellom hvilke sedler den var plassert. Så imperfectio-regelen uttalte at hvis i en tredelt divisjon en relativt utvidet tone følges av en tone med kortere varighet ved siden av, og deretter kommer igjen i samme lengde som den første, eller hvis en tone følges av mer enn tre toner av en tilstøtende kortere varighet, reduseres varigheten av denne noten med en tredjedel:
Alteratio-regelen (endringer, endringer) foreskrev en dobling av varigheten til den andre av to tilstøtende toner av samme varighet, brevis, later og semibrevis, med en tredelt artikulasjon:
Avd. mange stemmer. komposisjoner ble ofte skrevet på den tiden på en slik måte at telleenhetene i dem viste seg å være forskjellige. Derfor, når stemmene ble redusert til en helhet, var det nødvendig med rytmikk. konvertering av stemmer. Samtidig ble stemmer spilt inn med lengre varighet utsatt for «diminutio» (diminutio). Det vanligste var halvering av alle varighetene til en gitt stemme (proportio dupla). Det ble angitt med en vertikal linje som gikk gjennom skala-tegnet – , eller inversjonen av dette tegnet – , eller en numerisk brøk 2/1. Andre typer diminutio ble også brukt. Kanselleringen av diminutioen angitt av brøken ble utført ved å flytte telleren og nevneren (for eksempel 1/2 etter 2/1). Diminutio 2/1, med henvisning til alle stemmer, representerte en enkel tempoakselerasjon.
Fordi bruken av typene imperfectio og diminutio komplisert musikalsk notasjon, ble det gjort forsøk på å lette lesingen av noter ved å introdusere nye musikalske tegn. Samtidig, i forbindelse med overgangen fra pergament til papir, begynte de å erstatte "svarte" musikalske tegn med "hvite". Denne prosessen var spesielt intens i Italia. Ved begynnelsen av 16-tallet. Her er følgende system med musikalsk notasjon:
Gradvis ble svarte musikalske tegn etablert for å betegne semiminimer og mindre varigheter, og for pausene som tilsvarer tennrøret og semifuzen, det første av de to tegnene. Dette tegnsystemet dannet grunnlaget for det moderne. notatskrivingssystemer. Allerede på 15-tallet. ofte brukt avrundet notasjon av noter, på 16-tallet. hun flyttet også inn i musikktrykking. Ved slutten av 16-tallet hersket underordningen av varighetene i forhold til l : 2 overalt; det markerte avvisningen av M. n. og overgangen til moderne notasjonssystem.
Referanser: Saketti LA, Essay om musikkens generelle historie, St. Petersburg, 1912; Gruber RI, Musikkkulturens historie, vol. 1, del 2, M.-L., 1941; Bellermann H., Die Mensuralnoten und Takteeichen des XV. og XVI. Jahrhunderts, W., 1858, 1963; Jacobsthal G., Die Mensuralnotenschrift des 12. und 13. Jahrhunderts, B., 1871; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; Wolf J., Geschichte der Mensuralnotation von 1250-1460, Bd 1-3, Lpz., 1904, Hildesheim-Wiesbaden, 1965; samme, Handbuch der Notationskunde, Bd 1, Lpz., 1913; hans, Die Tonschriften, Breslau, 1924; Chybinski A., Teoria mensuralna…, Kr., 1910; Michalitschke AM, Studien zur Entstehung und Fhrhentwicklung der Mensuralnotation, "ZfMw", 1930, Jahrg. 12, H. 5; Rarrish C., The notation of polyphonie music, NY, 1958; Fischer K. v., Zur Entwicklung der italienischen Trecento-Notation, “AfMw”, 1959, Jahrg. 16; Apel W., Die Notation der polyphonen Musik, 900-1600, Lpz., 1962; Genther R., Die Mensuralnotation des Ars nova, "AfMw", 1962-63. (Jahrg. 20), H. 1.
VA Vakhromeev
