Folkemusikk |

Folkemusikk, musikalsk folklore (Engelsk folkemusikk, tysk Volksmusik, Volkskunst, Fransk Folklore-musikal) – vokal (hovedsakelig sang, dvs. musikalsk og poetisk), instrumental, vokal og instrumental og musikalsk og dansekreativitet hos folket (fra primitive jegere, fiskere, nomadiske pastoralister, gjetere og bønder til landlige og urbane arbeidere, håndverkere, arbeidere, militære og studentdemokratisk miljø, industriproletariat).

Skaperne av N. m. var ikke bare direkte. produsenter av rikdom. Med arbeidsdelingen oppsto særegne yrker av utøvere (ofte skapere) av produksjon. nar. kreativitet – buffoons (spielmans) og rapsodi. N.m. er uløselig knyttet til folks liv. Hun er en integrert del av kunsten. kreativitet (folklore), som som regel eksisterer i muntlig (ikke-skriftlig) form og bare overføres av utøvere. tradisjoner. Ikke-skrevet (opprinnelig pre-litterate) tradisjonalisme er et definerende trekk ved N.m. og folklore generelt. Folklore er en kunst i generasjoners minne. Muser. folklore er kjent for alle sosialhistoriske. formasjoner som starter med førklassesamfunn (den såkalte primitive kunsten) og inkluderer moderne. verden. I denne forbindelse er begrepet "N. m." – veldig bred og generalisert, tolkende N. m. ikke som en av komponentene i Nar. kreativitet, men som en gren (eller rot) av en enkelt muse. kultur. På konferansen til International Council of People Music (begynnelsen av 1950-tallet) ble N. m. ble definert som et produkt av muser. tradisjon, dannet i prosessen med muntlig overføring av tre faktorer - kontinuitet (kontinuitet), varians (variabilitet) og selektivitet (seleksjon av miljøet). Denne definisjonen angår imidlertid ikke problemet med folkloristisk kreativitet og lider av sosial abstrakthet. H. m. bør betraktes som en del av de universelle musene. kultur (dette bidrar til å identifisere fellestrekk ved musikken til muntlige og skriftlige tradisjoner, men etterlater originaliteten til hver av dem i skyggen), og fremfor alt i komposisjonen av nar. kultur – folklore. N.m. – økologisk. del av folklore (derfor er den velkjente identifiseringen av begrepene "N. m." og "musikalsk folklore" historisk og metodisk begrunnet). Imidlertid er det inkludert i den historiske prosessen med dannelse og utvikling av musikk. kultur (kult og sekulær, prof. og masse).

Opprinnelsen til N. m. gå til forhistorisk. forbi. Arts. tradisjoner i tidlige samfunn. formasjonene er usedvanlig stabile, seige (de bestemmer spesifikke folklore i mange århundrer). I hver historisk epoke sameksisterer produksjon. mer eller mindre eldgammelt, forvandlet, så vel som nyskapt (i henhold til tradisjonens uskrevne lover). Sammen danner de den såkalte. tradisjonell folklore, dvs. primært musikalsk og poetisk. art-in, skapt og overført av hver etnisk. miljø fra generasjon til generasjon muntlig. Menneskene beholder i minnet og musikalske spilleferdigheter det som møter deres vitale behov og humør. Tradisjonell N. m. uavhengighet og generelt i motsetning til prof. (“kunstig” – artificialis) musikk som tilhører yngre, skrevne tradisjoner. Noen av formene til prof. massemusikk (spesielt sanghits) smelter delvis sammen med de siste manifestasjonene av N. m. (hverdagsmusikk, fjellfolklore).

Spørsmålet om forholdet mellom N. m. og religionens musikk er kompleks og lite studert. kult. Kirken, til tross for den stadige kampen med N. m., opplevde sin sterke innflytelse. I middelalderen. I Europa kunne den samme melodien fremføres sekulær og religiøs. tekster. Sammen med kultmusikk delte kirken ut den såkalte. religiøse sanger (noen ganger bevisst imitere folkesanger), i en rekke kulturer inkludert i Nar. musikktradisjon (for eksempel julesanger i Polen, engelske julesanger, tyske Weihnachtslieder, franske Noll, etc.). Delvis omarbeidet og omtenkt tok de et nytt liv. Men selv i land med sterk innflytelse av religion, folklore produkter. på religion. temaer skiller seg merkbart ut i Nar. repertoar (selv om blandingsformer også kan forekomme). Folkloreverk er kjent, hvis handlinger går tilbake til religioner. ideer (se åndelig vers).

Musikken til den muntlige tradisjonen utviklet seg langsommere enn den skriftlige, men i økende tempo, spesielt i moderne og samtidige tider (i europeisk folklore er dette merkbart når man sammenligner landlige og urbane tradisjoner). Fra des. former og typer av primitiv synkretisme (rituelle forestillinger, spill, sangdanser i forbindelse med musikkinstrumenter, etc.) dannet og utviklet uavhengig. musikksjangre. art-va – sang, instr., dans – med deres påfølgende integrering i syntetisk. typer kreativitet. Dette skjedde lenge før fremveksten av skrevet musikk. tradisjoner, og delvis parallelt med dem og i en rekke kulturer uavhengig av dem. Enda mer komplisert er spørsmålet om dannelsen av prof. musikkkultur. Profesjonalitet er karakteristisk ikke bare for skriftlig, men også for muntlig musikk. tradisjoner, som igjen er heterogene. Det er muntlig (basert) prof. kultur utenfor folklore, i definisjonen. minst i motsetning til folklore-tradisjonen (for eksempel Ind. ragi, iransk dastgahi, arabisk. makams). Prof. musikkkunst (med en sosial gruppe musikere og utøvende skoler) oppsto også i folket. kreativitet som sin organiske del, inkludert blant folkene som ikke hadde en uavhengig, skilt fra folkloren til prof. krav i Europa. forståelse av dette ordet (for eksempel blant kasakhere, kirgisere, turkmenere). Moderne musikk kulturen til disse folkene inkluderer tre indre komplekse områder - musene egentlig. folklore (nar. sanger av forskjellige sjangre), folk. prof. kunst av muntlig (folklore) tradisjon (instr. kui og sanger) og den siste komponistens verk av den skriftlige tradisjonen. Det samme i moderne Afrika: faktisk folk (folkelig kreativitet), tradisjonell (profesjonell i afrikansk forståelse) og prof. (i europeisk forstand) musikk. I slike kulturer er N. m. i seg selv er internt heterogen (for eksempel er vokalmusikk overveiende hverdagslig, og instrumental folketradisjon er overveiende profesjonell). Dermed er konseptet "N. m." bredere enn den egentlige musikalske folklore, siden den også omfatter muntlig prof. musikk.

Siden utviklingen av skrevet musikk. tradisjoner er det et konstant samspill mellom muntlig og skriftlig, hverdagslig og prof. folklore og ikke-folklore tradisjoner innen avdelingen. etniske kulturer, så vel som i prosessen med komplekse interetniske. kontakter, inkludert gjensidig påvirkning fra kulturer fra forskjellige kontinenter (f.eks. Europa med Asia og Nord-Afrika). Dessuten oppfatter hver tradisjon det nye (former, repertoar) i henhold til dets spesifisitet. normer, nytt materiale mestres organisk og virker ikke fremmed. Tradisjonen til N. m. er "moren" for skrevet musikalsk kultur.

Ch. vanskeligheter med å studere N. m først og fremst knyttet til varigheten av perioden med pre-litterate utvikling av muser. kultur, der de mest grunnleggende egenskapene til N. m Studiet av denne perioden er mulig i neste. retninger: a) teoretisk og indirekte, basert på analogier innen beslektede felt; b) men de overlevende skriftlige og materielle kildene (avhandlinger om musikk, vitnesbyrd fra reisende, kronikker, musikk. verktøy og manuskripter, arkeologiske. utgravninger); c) direkte. muntlige musikkdata. tradisjon som er i stand til å lagre former og formskapere. tusenårsprinsipper. Musikk. tradisjoner - økologisk. en integrert del av folklore-tradisjonene til hver nasjon. Dialektikk. tolkning av de historiske tradisjonene er en av de viktigste i marxistisk teori. TIL. Marx pekte på predestinasjonen, så vel som tradisjonenes begrensninger, som ikke bare forutsetter, men også sikrer deres eksistens: «In all these (communal) forms, the foundation of development is the reproduction of predetermined data (i en eller annen grad) , naturlig dannet eller historisk oppstått, men som har blitt tradisjonelle ) et individs forhold til sitt fellesskap og en viss, forhåndsbestemt objektiv eksistens for ham, både i forholdet til arbeidsforhold og i forholdet til sine medarbeidere, medstammemedlemmer , etc. på grunn av dette er dette grunnlaget begrenset helt fra begynnelsen, men med fjerning av denne begrensningen forårsaker det forfall og ødeleggelse» (Marx K. og Engels, F., Soch., vol. 46, t. 1, s. 475). Tradisjonenes stabilitet er imidlertid internt dynamisk: "En gitt generasjon fortsetter på den ene siden den nedarvede aktiviteten under fullstendig endrede forhold, og på den andre siden modifiserer den de gamle forholdene gjennom en fullstendig endret aktivitet" (Marx K. og Engels, F., Soch., vol. 3, s. 45). Folklore tradisjoner inntar en spesiell plass i kulturen. Det er ingen mennesker uten folklore, så vel som uten språk. Folklore nye formasjoner fremstår ikke så enkle og direkte. en refleksjon av hverdagen og ikke bare i hybride former eller som et resultat av å tenke nytt om det gamle, men er skapt fra motsetninger, sammenstøt fra to tidsepoker eller levesett og deres ideologi. Utviklingsdialektikken N. m., som all kultur, er kampen mellom tradisjon og fornyelse. Konflikten mellom tradisjon og virkelighet er grunnlaget for den historiske folklore-dynamikken. Typologi av sjangere, bilder, funksjoner, ritualer, kunst. former, uttrykkelige midler, forbindelser og relasjoner i folklore er i konstant korrelasjon med deres originalitet, deres spesifisitet i hver spesifikke manifestasjon. Enhver individualisering skjer ikke bare på bakgrunn av typologi, men også innenfor rammen av typiske forhold, strukturer, stereotyper. Folkloretradisjonen danner sin egen typologi og realiseres kun i den. Men ingen sett med funksjoner (selv svært viktige, f.eks kollektivitet, muntlig karakter, anonymitet, improvisasjon, varians osv.) kan ikke avsløre essensen av N. m Det er mer lovende å tolke N. m (og folklore generelt) som dialektisk. et system av korrelative trekkpar som avslører essensen av folklore-tradisjonen fra innsiden (uten å motsette folklore til ikke-folklore): for eksempel ikke bare varians, men varians paret med stabilitet, utenfor hvilken den ikke eksisterer. I hvert enkelt tilfelle (for eksempel i N. m ulike etnisiteter. kulturer og i forskjellige sjangre av samme Nar. iskultur) kan et eller annet element i paret dominere, men det ene uten det andre er umulig. Folkloretradisjon kan defineres gjennom et system med 7 grunnleggende. korrelative par: kollektivitet – individualitet; stabilitet – mobilitet; multi-element – ​​mono-element; ytelse-kreativitet – ytelse-reproduksjon; funksjonalitet — afunctionality; sjangersystemet er spesifisiteten til avdelingen. sjangere; dialekt (dialektartikulasjon) – supra-dialekt. Dette systemet er dynamisk. Forholdet mellom par er ikke det samme i forskjellige historiske. epoker og på forskjellige kontinenter. fordi forskjellig opprinnelse otd. etniske iskulturer, sjangere м.

Det første paret inkluderer slike sammenhenger som anonymitet – forfatterskap, ubevisst spontan-tradisjonell kreativitet – assimilering – folke-prof. “skoler”, typologisk – spesifikk; den andre – stabilitet – varians, stereotypi – improvisasjon, og i forhold til musikk – notert – ikke notert; tredje – utføre. synkretisme (sang, spille instrumenter, dans) – vil opptre. asynkretisme. For den muntlige karakteren til N. m. er det ikke noe tilsvarende korrelativt par innen folklore (forholdet mellom muntlig kunst og skriftlig kunst går utover folklore, som er uskreven av sin natur, og karakteriserer forholdet mellom folklore og ikke-folklore).

Det korrelative parets stabilitet – mobilitet er av største betydning, siden det gjelder det viktigste i folkloretradisjonen – dens indre. dynamikk. Tradisjon er ikke fred, men en bevegelse av en spesiell type, dvs. balanse oppnådd ved kampen mellom motsetninger, hvorav de viktigste er stabilitet og variabilitet (varians), stereotypi (bevaring av visse formler) og improvisasjonen som eksisterer på dens grunnlag. . Variasjon (en integrert egenskap av folklore) er den andre siden av stabilitet. Uten avvik blir stabiliteten til en mekanisk. repetisjon, fremmed for folklore. Variasjon er en konsekvens av den muntlige naturen og kollektiviteten til N. m. og en betingelse for dens eksistens. Hvert produkt uttrykker midler i folklore er ikke entydig, det har et helt system av stilistisk og semantisk relaterte varianter som kjennetegner utøveren. dynamikk N. m.

Når man studerer N. m., oppstår det også vanskeligheter i forbindelse med anvendelsen av musikkvitere til det. kategorier (form, modus, rytme, sjanger osv.), som ofte er utilstrekkelige for individets selvbevissthet. musikkkulturer faller ikke sammen med deres tradisjonelle konsepter, empiri. klassifikasjoner, med Nar. terminologi. I tillegg har N. m. eksisterer nesten aldri i sin rene form, uten sammenheng med visse handlinger (arbeid, ritualer, koreografiske), med den sosiale situasjonen osv. Nar. Kreativitet er et produkt ikke bare av det kunstneriske, men også av den sosiale aktiviteten til folket. Derfor er studiet av N. m. kan ikke begrenses bare til kunnskapen til musene hennes. system, er det også nødvendig å forstå detaljene ved dens funksjon i samfunnet, som en del av den definerte. folklore komplekser. For å klargjøre konseptet "N. m." dens regionale og deretter sjangerdifferensiering er nødvendig. Det muntlige elementet til N. m. på alle nivåer er organisert typologisk (fra typen musikalsk aktivitet og sjangersystem til metoden for intonasjon, bygging av et instrument og valg av musikalsk formel) og realiseres på forskjellige måter. I typologi (dvs. ved å sammenligne ulike musikalske kulturer for å etablere typer) skilles det ut fenomener som er felles for nesten alle muser. kulturer (såkalte musikalske universaler), felles for en bestemt region, gruppe kulturer (såkalte arealtrekk) og lokale (såkalte dialekttrekk).

I moderne folkloristikk har ikke et eneste synspunkt på den regionale klassifiseringen av N. m. Så, Amer. vitenskapsmann A. Lomax ("Folkesangstil og kultur" – "Folkesangstil og kultur", 1968) identifiserer 6 regioner i musikkstil i verden: Amerika, Stillehavsøyene, Australia, Asia (høyt utviklede kulturer fra antikken), Afrika, Europa, detaljering av dem i henhold til de gjeldende stilmodellene: for eksempel 3 euro. tradisjoner – sentrale, vestlige, østlige og beslektede Middelhavet. Samtidig trekker noen slovakiske folklorister (se Slovak Musical Encyclopedia, 1969) ut ikke 3, men 4 Europ. tradisjoner – vestlige (med sentrene for de engelske, franske og tyske språkområdene), skandinavisk, middelhavs- og østlig (med sentrene til Karpatene og Østslavisk; Balkan er også forbundet her, uten tilstrekkelig grunnlag). Vanligvis er Europa som helhet motstander av Asia, men noen eksperter bestrider dette: for eksempel, L. Picken ("Oxford History of Music" - "New Oxford History of Music", 1959) motsetter seg Europa og India til Fjernøsten. territoriet fra Kina til øyene i den malaysiske skjærgården som en musikalsk helhet. Det er også uberettiget å skille ut Afrika som en helhet og til og med motsette seg nord. Afrika (nord for Sahara) er tropisk, og i det - vestlig og østlig. En slik tilnærming forsterker det virkelige mangfoldet og kompleksiteten til musene. landskapet i Afrika. kontinent, to-ry har minst 2000 stammer og folkeslag. Den mest overbevisende klassifiseringen er fra bred interetnisk. regioner til intraetniske. dialekter: for eksempel østeuropeisk, deretter østslavisk. og russiske regioner med underinndelingen av sistnevnte i regionene nord, vest, sentrum, sør-russisk, Volga-Ural, Sibir og Fjernøsten, som igjen er delt inn i mindre regioner. Således, N., m. finnes på definisjonen. territorium og i en bestemt historisk tid, det vil si begrenset av rom og tid, noe som skaper et system av musikalske og folkloristiske dialekter i hver Nar. musikkkultur. Likevel danner hver musikkkultur en slags musikalsk helhet, forent på samme tid. i større folklore og etnografisk. regioner, kan to-rye skilles ut etter forskjellige kriterier. Forholdet mellom intra-dialekt og supra-dialekt, intra-system og inter-system funksjoner påvirker essensen av N. m. tradisjoner. Hver nasjon først og fremst anerkjenner og verdsetter forskjellen (hva som skiller dens N. m. fra andre), men flertallet av folkene. musikkkulturer er grunnleggende like og lever i henhold til universelle lover (jo mer elementære de musikalske virkemidlene, desto mer universelle er de).

Disse universelle mønstrene og fenomenene oppstår ikke nødvendigvis som et resultat av forplantning fra en kilde. Som regel er de dannet blant forskjellige folk polygenetisk og er universelle i typologiske termer. forstand, altså potensielt. Når du klassifiserer visse funksjoner eller lover i N. m. til det universelle, vitenskapelige. riktighet. Avd. musikkelementer. formene som vurderes i musikalsk statikk og i den tonede dynamikken til en liveopptreden er ikke identiske. I det første tilfellet kan de vise seg å være felles for mange mennesker, i det andre kan de være dypt forskjellige. I musikken til forskjellige folk er identifisering av ytre (visuelt-notasjonelle) tilfeldigheter uakseptabelt, siden deres natur, teknikk og natur av ekte lyd kan være dypt ulik (for eksempel triadiske kombinasjoner i korsang av afrikanske pygmeer og buskmenn og europeiske harmonisk polyfoni . lager). På det musikalsk-akustiske nivået (byggemateriale av N. m.) – nesten alt er universelt. Uttrykke. midlene i seg selv er statiske og derfor pseudo-universelle. Etnisitet manifesterer seg først og fremst i dynamikk, dvs. i de formskapende lovene til en bestemt stil av N. m.

Konseptet om grensen til en musikalsk-folklore-dialekt er flytende blant forskjellige folk: territorielt små dialekter er et produkt av bosatt jordbruk. kultur, mens nomader kommuniserer over et stort område, noe som fører til et større monolitisk språk (verbalt og musikalsk). Derfor er det enda større vanskeligheter med å sammenligne N. m. av forskjellige samfunn. formasjoner.

Til slutt vil historismen sammenligne. musikk belysning. folklore av alle folk som helhet innebærer å ta hensyn til mangfoldet av historiske. etnisk liv. tradisjoner. For eksempel de gamle store musene. tradisjoner i sørøst. Asia tilhører folkene som i mange århundrer var på vei fra stammeorganisasjon til moden føydalisme, noe som gjenspeiles i det langsomme tempoet i deres kulturelle og historiske utvikling. evolusjon, mens yngre europeere. folk i en kortere periode har gått gjennom en stormfull og radikal historie. utvikling – fra stammesamfunn til imperialisme, og i landene i øst. Europa – før sosialismen. Uansett hvor sent utviklingen av Nar. musikktradisjoner i sammenligning med samfunnsendringen.-økonomisk. formasjoner, men i Europa var den mer intens enn i øst, og kom til en rekke kvaliteter. innovasjoner. Hver historisk eksistensstadiet til N. m. beriker folklore-tradisjonen på en bestemt måte. regelmessigheter. Derfor er det ulovlig å sammenligne for eksempel tyskens harmoni. nar. Arabiske sanger og melodier. makams ved modal subtilitet: i begge kulturer er det visse klisjeer og strålende åpenbaringer; vitenskapens oppgave er å avsløre deres spesifisitet.

N.m. dekomp. etniske regioner har gått gjennom en utviklingsvei som er forskjellig i intensitet, men generelt sett kan tre hovedområder skilles. etappe i musikkens utvikling. folklore:

1) den eldste epoken, hvis opprinnelse går tilbake århundrer, og den øvre historiske. grensen er knyttet til tidspunktet for den offisielle adopsjonen av en bestemt stat. religion som erstattet de hedenske religionene i stammesamfunnene;

2) middelalderen, føydalismens epoke – tiden for foldingen av nasjonaliteter og storhetstiden til de såkalte. klassisk folklore (for europeiske folk - tradisjonell bondemusikk, vanligvis assosiert med N. m. generelt, så vel som muntlig profesjonalitet);

3) moderne. (ny og siste) æra; for mange folkeslag er forbundet med overgangen til kapitalismen, med fjellveksten. kultur som oppsto i middelalderen. Prosessene som foregår i N.m. intensiveres, gamle tradisjoner brytes, og nye former for køyer vokser frem. musikk kreativitet. Denne periodiseringen er ikke universell. For eksempel arabisk. musikk er ikke kjent så bestemt. forskjellen mellom bonden og fjellene. tradisjoner, som europeiske; typisk europeisk. historisk utviklingen av N. m. – fra landsbyen til byen, i den kreolske musikken til landene i Lat. Amerika er "opp ned", akkurat som Europa. internasjonale folkloreforbindelser – fra folk til folk – tilsvarer her det spesifikke. forbindelse: europ. versaler – lat.-amer. by - lat.-amer. landsby. I europeiske N. m. tre historiske. Perioder korresponderer og sjangerstilistiske. dens periodisering (for eksempel de eldste typene episk og rituell folklore - i den første perioden, utviklingen av disse og blomstringen av lyriske sjangere - i den andre, økt forbindelse med skriftlig kultur, med populære danser - i den tredje) .

Spørsmålet om sjangrene til N. m Sjangerklassifisering i henhold til en vnemuz. funksjonene til N. m (ønsket om å gruppere alle dens typer avhengig av de sosiale og dagligdagse funksjonene den utfører i Nar. livet) eller bare i musikk. egenskapene er utilstrekkelige. En integrert tilnærming er nødvendig: f.eks sangen er definert gjennom tekstens enhet (tema og poetikk), melodi, komposisjonsstruktur, sosial funksjon, tid, sted og karakter av fremføring, etc. og så videre Ekstra Vanskeligheten er at i folklore spiller et territorielt trekk en stor rolle: N. m finnes bare på bestemte dialekter. I mellomtiden dekomp. sjangere og produkter av en hvilken som helst sjanger innenfor bare én dialekt (for ikke å nevne systemet med dialekter til en gitt etnisk gruppe) er ujevn. I tillegg er det en produksjon og hele sjangre som ikke i det hele tatt hevder å være "landsdekkende" (for eksempel lyrikk. improvisasjoner osv. MR. personlige sanger osv. d.). I tillegg er det tradisjoner for fremføring av ulike sangere av samme tekst til ulike melodier, samt tekster med forskjellig innhold og funksjon – til samme melodi. Sistnevnte observeres både innenfor samme sjanger (som er den vanligste) og mellom sjangere (for eksempel blant de finsk-ugriske folkene). Ett produkt. alltid improvisert under fremføring, andre overføres fra århundre til århundre med minimale endringer (for noen folkeslag ble en feil i fremføringen av en rituell melodi straffet med døden). Derfor kan ikke sjangerdefinisjonen av begge være den samme. Konseptet med sjanger som en generalisering av stort materiale åpner veien for typologisk karakterisering av hele variasjonen av N. m., men samtidig bremser det studiet av den virkelige kompleksiteten til folklore med alle dens overgangs- og blandede typer og varianter, og viktigst av alt, det er vanligvis ikke sammenfallende med den empirien. klassifisering av materiale, som er akseptert av hver gitt folkloretradisjon i henhold til dens uskrevne, men vedvarende lover, med sin egen terminologi, som varierer etter dialekter. For eksempel, for en folklorist er det en rituell sang, og Nar. utøveren anser det ikke som en sang, og definerer den i henhold til formålet i riten ("vesnyanka" - "kaller våren"). Eller sjangrene som utmerker seg i folklore er forent blant folket i spesielle grupper (for eksempel, blant Kumyks, er 2 store polygenreområder for sangkreativitet - heroisk-episk og hverdagslig - betegnet henholdsvis "yyr" og "saryn"). Alt dette vitner om betingelsen til enhver gruppedifferensiering av N. m og pseudovitenskapelig definisjon av sjangeruniversaler. Endelig eksisterer forskjellige folk så spesifikke. sjangere N. m., at det er vanskelig eller umulig for dem å finne analogier i utenlandsk folklore (for eksempel Afr. fullmånedanser og tatoveringssanger, Yakut. farvel døende synge og synge i en drøm osv. P.). Sjangersystemer N. m forskjellige folk faller kanskje ikke sammen i hele deler av kreativiteten: for eksempel mangler noen indianerstammer fortelling. sanger, mens andre folkeslag i musikk. Eposet har blitt sterkt utviklet (Rus. epos, Yakut. mange osv. P.). Likevel er sjangerkarakteristikken uunnværlig når man skal oppsummere det grunnleggende.

Sjangere har utviklet seg gjennom århundrene, hovedsakelig avhengig av mangfoldet av de sosiale og dagligdagse funksjonene til N. m., som igjen er knyttet til det økonomiske og geografiske. og sosiopsykologisk. trekk ved dannelsen av en etnisk gruppe. N.m. har alltid ikke vært så mye underholdning som et presserende behov. Dens funksjoner er mangfoldige og relaterer seg til både det personlige livet og familielivet til en person, og hans kollektive aktiviteter. Følgelig var det sangsykluser knyttet til hoveddelen. stadier av livssyklusen til et individ (fødsel, barndom, innvielse, bryllup, begravelse) og arbeidssyklusen til kollektivet (sanger for arbeidere, ritualer, festlige). Imidlertid var sangene i disse to syklusene tett sammenvevd i antikken: Begivenhetene i det individuelle livet var en del av kollektivets liv og ble følgelig feiret kollektivt. Den eldste såkalte. personlige og militære (stamme)sanger.

Hovedtyper av N. m. – sang, sangimprovisasjon (type samisk joika), sang uten ord (for eksempel Chuvash, jødisk), episk. legende (for eksempel russisk bylina), dans. melodier, dansekor (for eksempel russer), instr. spiller og stemmer (signaler, danser). Bondestandens musikk, som danner grunnlaget for tradisjoner. Europeisk folklore. folk, fulgte hele arbeids- og familielivet: kalenderferier for det årlige jordbruket. sirkel (salmer, steinfluer, fastelavn, treenighet, Kupala), sommerfeltarbeid (klipping, høsting av sanger), fødsel, bryllup og død (begravelsesklagesanger). Den største utviklingen fikk N. m. i lyrikk. sjangere, hvor enkle, korte låter erstattes av arbeid, ritualer, dans og episk. sanger eller instr. låter kom utplasserte og noen ganger komplekse i form muser. improvisasjoner – vokal (for eksempel russisk dvelende sang, rumensk og mold. doina) og instrumental (for eksempel program "sanger for å lytte" av transkarpatiske fiolinister, bulgarske kavalister, kasakhiske dombrister, kirgisiske komuzister, tyrkiske dutarister, instrumentalensembler og orkestre av usbekere og tadsjikere, indonesere, japanere, etc.).

For de gamle menneskene inkluderer sangsjangre sanginnlegg i eventyr og andre prosahistorier (den såkalte cantefable), så vel som sangepisoder av store episke historier (for eksempel Yakut olonkho).

Arbeidssanger beskriver enten arbeidskraft og uttrykker holdninger til det, eller akkompagnerer det. Den siste av de eldste opprinnelsen, har de utviklet seg sterkt i forbindelse med den historiske. skiftende arbeidsformer. For eksempel sang litauiske sutartiner amoebeino (det vil si vekselvis i form av et spørsmål – svar) på jakten, mens de samlet honning, høstet rug, trakk lin, men ikke under pløying eller tresking. Amøbaisk sang ga arbeideren et sårt tiltrengt pusterom. Dette gjelder også de som fulgte med en tung ektemann. arbeid med artel (burlak) sanger og refrenger (i folklore som har gjennomgått en lang utvikling, for eksempel på russisk, har musikalske former blitt bevart som bare gjenspeiler et sent stadium i utviklingen av denne sjangeren). Musikken til sangene som fulgte med kollektive festligheter og ritualer (for eksempel russiske kalendere) hadde ennå ikke en utelukkende estetisk karakter. funksjoner. Det var et av de kraftigste virkemidlene for å hevde en person i verden og var en ingrediens i rituell synkretisme, som var omfattende i naturen og gjaldt både utrop, gester, danser og andre bevegelser (gå, løpe, hoppe, banke) uatskillelige fra sang, og spesielle sangmåter (for eksempel bidro angivelig bare høy sang til en god høst). Hensikten med disse sangene, som var muser. symboler på ritualene som tilsvarer dem (utenfor hvilke de aldri ble utført), bestemte stabiliteten til musene deres. strukturer (de såkalte "formel"-melodier - korte, ofte smale og anhemitoniske melodier, som hver ble kombinert med et stort antall forskjellige poetiske tekster med lignende funksjon og kalendertidspunkt), er bruken i hver lokal tradisjon begrenset. et sett med stereotype rytmer. og modale revolusjoner - "formler", spesielt i refrenger, vanligvis utført av koret.

Musikken til bryllupsseremonier kan ikke generaliseres, som noen ganger er fundamentalt forskjellig mellom forskjellige folk (for eksempel de mange poetiske "gråtene" til bruden i den nordrussiske tradisjonen og den begrensede deltakelsen av brudeparet i noen sentralasiatiske bryllup). Selv blant en person er det vanligvis et stort dialektalt utvalg av bryllupssjangre (faktisk rituelle, rosende, beklagende, lyriske). Bryllupsmelodier, som kalendermelodier, er "formelle" (for eksempel i den hviterussiske bryllupsseremonien kan opptil 130 forskjellige tekster fremføres per melodi). De mest arkaiske tradisjonene har et minimum av formeliske melodier som høres gjennom hele "bryllupsspillet", noen ganger i mange dager. I russiske tradisjoner skiller bryllupsmelodier seg fra kalendermelodier først og fremst i deres komplekse og ikke-standardiserte rytme (ofte 5-takt, internt jevnt asymmetrisk). I noen tradisjoner (for eksempel estisk) inntar bryllupsmelodier en sentral plass i folkloren om ritualer og festligheter, og påvirker musikken. stil av andre tradisjonelle sjangere.

Musikken til barnefolklore er basert på intonasjoner som ofte har en universell. karakter: dette er de modale formlene

и

med en enkel rytme, som kommer fra et 4-taktsvers og elementære dansefigurer. Melodier av vuggesanger, med dominerende koreisk. motiver, er vanligvis basert på en trichord med lav frekvens, noen ganger komplisert av en subquart eller nærliggende sanglyder. Vuggeviser bidro ikke bare til å rokke barnet, men ble også bedt om å magisk beskytte ham mot onde krefter og trylle ham fra døden.

Klagesang (musikalske klagesanger) er av tre typer – 2 ritualer (begravelse og bryllup) og ikke-rituelle (såkalt husholdning, soldat, ved sykdom, separasjon osv.). Synkende kvart-terts-intonasjoner med en mobil tredjedel og en andre dominerer, ofte med en sub-kvart ved utånding (russisk klagesang), noen ganger med en mer-sekund sammenligning av to fjerdeceller (ungarsk klagesang). Sammensetningen av klagesanger er preget av enlinje og apokope (ordbrudd): muz. formen er liksom kortere enn verset, de ubesungne avslutningene på ord ser ut til å bli slukt med tårer. Fremførelsen av klagesanger er mettet med unotert glissando, rubato, utrop, klapp osv. Dette er en fri improvisasjon basert på tradisjoner. musikalsk-stilistiske stereotypier.

Muser. epos, altså et sunget poetisk epos. poesi er et stort og internt heterogent fortellingsområde. folklore (for eksempel i russisk folklore skilles følgende typer av det: epos, åndelige dikt, buffoons, eldre historiske sanger og ballader). I musikken angående episke polygenre. Lignende epos. tomter i forskjellige tidsepoker for utvikling av N. m. og i definisjonen. lokale tradisjoner ble implementert i musikalske sjangertermer annerledes: i form av epos, danse- eller spillsanger, soldat eller lyriske og til og med ritualer, for eksempel. julesanger. (For mer om egentlig episk intonasjon, se Bylina.) Den viktigste musikalske sjangerindikatoren for den episke stilen er den stereotypiske tråkkfrekvensen, som tilsvarer setningen i verset og alltid er rytmisk fremhevet, som ofte bremser melodisk. trafikk. Imidlertid epos, som mange andre. annet epos. typer folklore, med musikalsk intonasjon. festene ble ikke spesielle muser. sjanger: de fant sted spesifikke. «omarbeiding» av sangintonasjoner i tråd med eposet. type intonasjon, to-ry og skaper en betinget form for epik. meloer. Forholdet mellom melodi og tekst i ulike tradisjoner er forskjellig, men melodier som ikke er knyttet til en enkelt tekst og til og med felles for et helt geografisk område dominerer.

Dansesanger (sanger og danser) og lekesanger inntok en stor plass og spilte en mangfoldig rolle i alle perioder av utviklingen av N.m. av alle folkeslag. Opprinnelig var de en del av arbeids-, rituelle og festlige sangsykluser. Musene deres. strukturer er nært knyttet til typen koreografi. bevegelse (individuell, gruppe eller kollektiv), men polyrytme av melodi og koreografi er også mulig. Dansene akkompagneres av både sang og musikk. verktøy. Mange folkeslag (f.eks. afrikanske) akkompagnement er klapping (samt bare blåseinstrumenter). I en eller annen tradisjon med strenger. instrumentene akkompagnerte bare sangen (men ikke dansen), og selve instrumentene kunne improviseres rett der fra materialet for hånden. En rekke folkeslag (for eksempel papuanerne) hadde spesielle. dansehus. Innspillingen av dansemelodien gir ikke en ide om den autentiske fremføringen av dansen, som er preget av stor emosjonell kraft.

Tekst. sanger er ikke begrenset av emne, er ikke forbundet med sted og tidspunkt for fremføring, er kjent i de mest forskjellige. musikkformer. Dette er det mest dynamiske. sjanger i det tradisjonelle systemet. folklore. Å bli påvirket, absorbere nye elementer, lyrikk. sangen tillater sameksistens og gjensidig penetrering av det nye og det gamle, noe som beriker musene. Språk. Opprinnelse delvis i innvollene til rituell folklore, delvis med utgangspunkt i ekstra-rituell lyrikk. produksjon, har den historisk utviklet seg sterkt. Men hvor det er en relativt arkaisk. stil (med kort strofe, smal ambitus, deklamasjonsgrunnlag), oppleves den som ganske moderne og tilfredsstiller musene. utøverforespørsler. Det er lyrikken. sangen, åpen for neoplasmer fra utsiden og potensielt i stand til å utvikle seg fra innsiden, brakte N.m. et vell av muser. former og uttrykke. betyr (for eksempel en polyfonisk form av en utbredt chanted russisk dvelende lyrisk sang, der lange lyder erstattes av sang eller hele musikalske fraser, det vil si at de utvides melodisk, som overfører tyngdepunktet til sangen fra vers til musikk). Tekst. sanger ble laget i nesten alle demokratiske land. sosiale grupper – bondebønder og bønder som har brutt opp fra bøndene. arbeidskraft, håndverkere, proletariat og studenter; med utvikling av fjell. kulturer dannet nye muser. såkalte former fjell sanger knyttet til prof. musikk og poetisk. kultur (skrevet poetisk tekst, nye musikkinstrumenter og nye danserytmer, mestring av populær komponistmelodier, etc.).

I avdelingen I kulturer er sjangere differensiert ikke bare i innhold, funksjon og poetikk, men også når det gjelder alder og kjønn: for eksempel sanger for barn, ungdom og jenter, kvinnelige og mannlige (det samme gjelder musikkinstrumenter) ; noen ganger innføres et forbud mot fellessang av menn og kvinner, noe som gjenspeiles i musene. strukturen til de respektive sangene.

Oppsummerer musikken stilen til alle sangsjangre, kan man også trekke frem det viktigste. tradisjonelle varehus med musikalsk intonasjon. (bonde) N. m .: fortelling, sang, dans og blandet. Denne generaliseringen er imidlertid ikke universell. For eksempel, i nesten alle sjangere, Yakuts. folklore, fra lyrikk. improvisasjoner til vuggesanger, forekommer en og samme sangstil av dieretii. På den annen side passer ikke visse sangstiler inn i noen kjent systematisering: for eksempel er den unoterte klangen til en gurglende-vibrerende lyd en araber. utføre. manerer eller Yakut kylysakhs (spesielle falsettovertoner, akutte aksenter). De ordløse sangene til Ainu - sinottsya (herlige låter) - egner seg ikke til skriftlig fiksering: intrikate stemmemodulasjoner produsert i dypet av halsen, med en viss deltagelse av leppene, og hver fremfører dem på sin egen måte. Dermed er den musikalske stilen til en eller annen N. m. avhenger ikke bare av dens sjangersammensetning, men også for eksempel på forholdet mellom sang og ritualisert rytmisk musikk. tale (vanlig for tidlige tradisjonelle patriarkalske samfunn med deres regulerte livsstil) og med daglig tale, som skiller seg lite fra sang blant en rekke folkeslag (som betyr tonespråk som vietnamesisk, så vel som visse europeiske dialekter – for eksempel, den melodiøse dialekten til den greske befolkningen på øya Chios). Tradisjon er også viktig. lydidealet til enhver etnisk gruppe. kultur, en slags intonasjons-timbre-modell som generaliserer spesifikt. wokelementer. og instr. stiler. Mange assosierte seg med dette. trekk ved en bestemt musikk. intonasjon: for eksempel Avar kvinne. sang (strupe, i et høyt register) ligner lyden av en zurna, i Mongolia er det en vokal imitasjon av en fløyte, etc. Dette lydidealet er ikke like tydelig i alle sjangere, som er forbundet med mobiliteten til grensen mellom musikalsk og ikke-musikalsk i N. m .: det er sjangre, der nemuz er merkbart tilstede. element (for eksempel hvor oppmerksomheten rettes mot teksten og hvor større intonasjonsfrihet er tillatt).

Bruken av bestemt musikk.-ekspress. av virkemidler bestemmes ikke så mye direkte av sjangeren, men av typen intonasjon som ett av minst 6 mellomledd i en enkelt kjede: formen for musikkskaping (individuelt eller kollektivt) – sjanger – etnisk lydideal (i spesielt forholdet mellom klangfarger) – type intonasjon – intonasjonsstil – muz.- vil uttrykke. betyr (melodisk-komposisjonelt og ladorhytmisk).

I dekomp. I sjangrene til N. m. har ulike typer meloer utviklet seg (fra resitativ, for eksempel estiske runer, sørslavisk epos, til rikt dekorative, for eksempel lyriske sanger fra Midtøstens musikalske kulturer), polyfoni (heterofoni, bourdon, polyrytmisk kombinasjon av melodier i ensembler av afrikanske folk, tysk korakkord, georgisk kvartsekund og mellomrussisk subvokal polyfoni, litauiske kanoniske sutartiner), fretsystemer (fra primitive lavtrinns- og smalvolumsmoduser til den utviklede diatoniske av den "frie melodiske stemningen") , rytmer (spesielt rytmiske formler som generaliserte rytmene til typiske arbeids- og dansebevegelser), former (strofer, kupletter, verk generelt; paret, symmetrisk, asymmetrisk, fri, etc.). Samtidig ble N.m. eksisterer i monofoniske (solo), antifonale, ensemble-, kor- og instrumentalformer.

Beskriver noen typiske manifestasjoner av DOS. vil uttrykke. betyr N. m. (i feltet meloer, modus, rytme, form, etc.), er det urimelig å være begrenset til deres enkle oppregning (en slik formell strukturell skjematikk er fremmed for den virkelige utøvende naturen til muntlig folklore). Det er nødvendig å avsløre de "kinetiske skjemaene" til den intonasjonsrytmiske strukturen og de "genererende modellene" til N. m., som først og fremst gir spesifisitet til forskjellige etniske tradisjoner; å forstå naturen til "dynamiske stereotyper" av N. m. fra en eller annen etnisk region. Observasjonen av NG Chernyshevsky over det poetiske. folklore: «Det er i alle nar. sanger, mekaniske teknikker, vanlige kilder er synlige, uten hvilke de aldri utvikler temaene sine.

Regional mangfoldsdynamikk. stereotypier er assosiert med spesifikasjonene til de historisk etablerte formene for fremføring av H. m., ofte avhengig av ikke-musikk. faktorer (arbeidsprosess, ritual, ritual, tradisjonell gjestfrihet, kollektiv ferie, etc.). Muser. spesifisitet avhenger også av nemuz. elementer av denne eller den andre folkloresynkretismen (for eksempel i sangdanser - fra vers, dans) og fra typen instr. akkompagnement og fremfor alt om typen og stilen på intonasjonen. Prosessen med levende intonasjon i N. m. er den viktigste formative faktoren, som bestemmer originaliteten til musene. intonasjon og dens irreduserbarhet til musikalsk notasjon. Dynamics of music.-express. midler, deres såkalte. variasjon er også assosiert ikke bare med det muntlige elementet i fremføringen, men også med dets spesifikke forhold. For eksempel den samme russiske lyriske sangen i solo og kor. polygonale tolkninger kan variere i harmoni: i koret er det beriket, utvidet og så å si stabilisert (mindre "nøytrale" trinn), en belastning. eller lat.-amer. korframføring gir melodien noe uventet for Europa. hørelyd (ikke-terzisk vertikal med en særegen kombinasjon av melodier og motiver). Det særegne ved intonasjonen til N. m. av ulike etniske grupper kan ikke forstås ut fra europeernes posisjon. musikk: hver musikk. stil bør bedømmes etter lovene han selv har laget.

Klangens rolle og måten lydproduksjonen (intonasjon) på i N.m er spesifikk og minst merkbar. Timbre personifiserer lydidealet til hver etnisk gruppe. kultur, nasjonale musikkinnslag. intonasjon, og fungerer i denne forstand ikke bare som en stil, men også som en formativ faktor (for eksempel vil selv Bachs fuger fremført på usbekiske folkeinstrumenter høres ut som usbekiske N. m.); innenfor denne kulturetnikken fungerer klang som et sjangerdifferensierende trekk (rituelle, episke og lyriske sanger fremføres ofte på forskjellige klangmåter) og delvis som et tegn på dialektdelingen til en gitt kultur; det er et middel til å skille linjen mellom musikk og ikke-musikk: for eksempel ettertrykkelig unaturlig. klangfarging skiller musikk fra dagligtale, og i de tidlige stadiene av eksistensen av N. m. noen ganger tjente "tilsiktet fortielse av klangen til den menneskelige stemmen" (BV Asafiev), det vil si en slags forkledning, på noen måter tilstrekkelig til rituelle masker. Dette forsinket utviklingen av "naturlig" sang. I eldgamle typer og sjangre av folklore kombinerte klangintonasjon funksjonene til "musikk" og "ikke-musikk", som tilsvarte den originale synkretikken. udelelighet av kunst og ikke-kunst i folklore. Derav den spesielle holdningen til musenes renhet. intonasjoner: ren musikk. tone og nemuz. støy (spesifikt "heshet") ble uløselig kombinert i en klang (for eksempel en hes, lav klang av en stemme i Tibet; en lyd som imiterer en vogn i Mongolia, etc.). Men også frigjort fra det "synkretiske. klang” ren musikk. tonen ble brukt i N. m. friere enn i Europa. komponistens verk, "begrenset" av temperament og notasjon. Dermed er forholdet mellom det musikalske og ikke-musikalske i N. m. er dialektisk kompleks: på den ene siden de primære musene. kreative ferdigheter avhenger av nemuz. faktorer, og på den annen side er musikkskaping i utgangspunktet i motsetning til alt ikke-musikalsk, er i hovedsak dens negasjon. Dannelsen og utviklingen av de faktiske musene. former var en stor historisk. erobringen av folklore, kreativ. overvinne det "originale" udelte materialet som et resultat av gjentatt "intonasjonell seleksjon". Imidlertid mister "musikalsk intonasjon aldri sin forbindelse med verken ordet eller dansen eller ansiktsuttrykkene (pantomime) til menneskekroppen, men "omtenker" mønstrene til deres former og elementene som utgjør formen til deres musikalske uttrykksmiddel» (BV Asafiev).

I N. m. av hvert folk, og ofte grupper av folk, er det en slags "vandrende" muser. motiver, melodiske og rytmiske. stereotypier, noen "vanlige steder" og til og med muz.-fraseologiske. formler. Dette fenomenet er åpenbart vokabular og stilistisk. rekkefølge. I tradisjonell musikk folklore pl. folkeslag (først og fremst slaviske og finsk-ugriske), sammen med dette er formuleringen av en annen type utbredt: innbyggere fra samme lokalitet kan synge tekster til samme melodi. innhold og til og med forskjellige sjangre (for eksempel fremfører en ingriansk sanger episke, kalender-, bryllups- og lyriske sanger for én melodi; altaierne spilte inn én melodi for hele landsbyen, som brukes i alle sjangre med tekster med forskjellig innhold). Det samme i barnefolklore: "Regn, regn, la det gå!" og "Regn, regn, stopp det!", en appell til solen, tones fugler på samme måte, noe som indikerer at musikken ikke er assosiert med det spesifikke innholdet i ordene i sangen, men med dens målsetting og spillemåte som tilsvarer dette målet. På russisk Nesten alle tradisjoner er preget av N. m. sangsjangre (kalender, bryllup, epos, kveld, runddans, ditties, etc.), er det ingen tilfeldighet at de kan differensieres og identifiseres ved melodi.

Alle menneskers musikkkulturer kan deles inn i kulturer basert på monodisk (monofonisk) og polyfonisk (med en overvekt av polyfoniske eller harmoniske varehus). En slik inndeling er grunnleggende, men skjematisk, fordi noen ganger er polyfoni ikke kjent for hele folket, men bare for en del av det (for eksempel sutartiner i det nordøstlige Litauen, "øyer" med polyfoni blant bulgarere og albanere, etc.). For N. m. er begrepene «enstemmig sang» og «solosang» utilstrekkelige: 2- og til og med 3-mål er kjent. solo (såkalt strupe) sang (blant tuvanere, mongolere osv.). Typene polyfoni er forskjellige: i tillegg til utviklede former (for eksempel russisk og mordovisk polyfoni), finnes heterofoni i N. m., samt elementer av den primitive kanonen, bourdon, ostinato, organum, etc. . musikk). Det er flere hypoteser om opprinnelsen til polyfoni. En av dem (den mest akseptable) tar ham ut av amøbe-sang og understreker antikken til det kanoniske. former, forbinder den andre det med den eldgamle praksisen med gruppesang i "discordant" for eksempel i sirkeldanser. blant folkene i nord. Det er mer legitimt å snakke om polygenese av polyfoni i N. m. Forholdet mellom wok. og instr. musikk i en polygon. ulike kulturer – fra dyp gjensidig avhengighet til fullstendig uavhengighet (med ulike overgangsvarianter). Noen instrumenter brukes kun til å akkompagnere sang, andre bare på egen hånd.

Stereotyping dominerer innen modus og rytme. På monodisk. og polygon. kulturer, er deres natur annerledes. Modalorganisasjonen til N. m. er assosiert med det rytmiske: utenfor det rytmiske. strukturen til modusen avsløres ikke. Kompleks forhold rytmisk. og modale grunnlag og uholdbarhet ligger til grunn for musene. intonasjon som en prosess og kan bare avsløres i sammenheng med en stilistisk spesifikk melodisk. ferd med å bli. Hver musikk. kultur har sine egne stilistisk normative måter. Modusen bestemmes ikke bare av skalaen, men også av underordningen av trinn, som er forskjellig for hver modus (for eksempel tildelingen av hovedtrinnet - tonicen, kalt "ho" i Vietnam, "Shahed" i Iran , etc.), og også for all del som tilsvarer hver melodisk fret. formler eller motiver (sanger). Disse sistnevnte bor i Nar. musikkbevissthet, først og fremst som byggematerialet til melos. Modus, avslørt gjennom rytmisk-syntaktisk. kontekst, viser seg å være konsistensen til muser. strukturer produsert. og avhenger dermed ikke bare av rytmen, men også av polyfonien (hvis noen) og klangfargen og fremføringsmåten, som igjen avslører dynamikken i modusen. Kor. Sang har historisk sett vært en av måtene modusen er dannet på. Sammenligner solo og polygoal. Spansk (eller solovers og refreng) av en sang, kan man være overbevist om rollen til polyfonien for krystalliseringen av modusen: det var kollektiv musikkskaping som visuelt avslørte rikdommen til modusen samtidig med dens relative stabilisering (derav modale formler som dynamiske stereotyper). En annen, mer arkaisk måte å danne modusen og spesielt det modale grunnlaget på var den gjentatte repetisjonen av en lyd - en slags "tramping" av tonicen, noe som er basert på materialet fra Nord-Asia og Nord. Amer. N.m. V. Viora kaller "trampende repetisjon", og understreker dermed dansens rolle i dannelsen av synkretiske moduser. prod. En slik sang av distansen finnes også i Nar. instr. musikk (for eksempel blant kasakherne).

Hvis skalaene (spesielt lavtrinns og anhemitoniske) i musikken til forskjellige folk kan falle sammen, reflekterer de modale sangene (vendinger, motiver, celler) spesifikasjonene til N. m. fra en eller annen etnisk gruppe. Deres lengde og ambitus kan assosieres med pusten til sangeren eller instrumentalisten (på blåseinstrumenter), så vel som med tilsvarende arbeid eller danser. bevegelser. Utført kontekst, melodisk stil gir lignende skalaer (for eksempel pentatonisk) en annen lyd: for eksempel kan du ikke forvirre hvalen. og shotl. pentatonisk skala. Spørsmålet om opprinnelsen og klassifiseringen av fret-skalasystemer kan diskuteres. Den mest akseptable hypotesen er den historiske likheten mellom forskjellige systemer, sameksistensen i N. m. den mest varierte ambitusen. Innenfor rammen av N.m. av en etno, kan det være forskjellige. moduser, differensiere etter sjangere og typer intonasjon. Kjente hypoteser om korrespondansedekomp. båndsystemer definert. historiske typer økonomi (for eksempel pentatonisk anhemitonikk blant bønder og 7-trinns diatonikk blant pastorale og pastorale folk). Mer åpenbart er den lokale distribusjonen av noen unike moduser av indonesisk type. slendro og pelo. Flertrinns musikk. folklore dekker alle typer modustenkning, fra den arkaiske "åpningsmodusen" til yakutene til et utviklet system med diatonisk variabilitet. frets øst.-herlighet. sanger. Men selv i sistnevnte, ustabile elementer, trinn beveger seg langs høyden, så vel som den såkalte. nøytrale intervaller. Mobilitetstrinn (innenfor alle trinn i modusen), og noen ganger tonaliteter generelt (for eksempel i begravelsesklager) gjør det vanskelig å klassifisere generaliseringer. Som akustikere har vist, er et stabilt tonenivå ikke iboende i det virkelige systemet til N.m. generelt varierer størrelsen på intervallene avhengig av konstruksjonsretningen og dynamikken (dette observeres også i profesjonell utøvende praksis – soneteorien til NA Garbuzov), men i wok. musikk – fra fonetisk. strukturer og stresssystemer i sangteksten (opp til avhengigheten av bruken av nøytrale intervaller av lydkombinasjonenes natur i verset). I de tidlige musikktypene. intonasjon, tonehøydeendringer i trinn blir kanskje ikke til modale: med konstantheten til den lineære strukturen til melodien er mobiliteten til intervaller tillatt (i de såkalte off-tone 4-trinns skalaene). Modusen bestemmes av det funksjonelle-melodiske. gjensidig avhengighet av referansetoner.

Betydningen av rytme i N. m. er så stor at det er en tendens til å absoluttisere det, og legge frem rytmiske formler som grunnlag for kreativitet (dette er bare berettiget i visse tilfeller). Musikk tolkning. rytme må forstås i lys av intonasjon. teorien til BV Asafiev, som med rette mente at "bare læren om funksjonene til varighetene, lik intonasjonsdoktrinene om funksjonene til akkorder, toner av modus, etc., avslører for oss den sanne rollen til rytme i musikalsk dannelse." "Det er ingen uintonert rytme i musikk og kan ikke være det." Rytmeintonasjoner stimulerer fødselen av meloer. Rytmen er heterogen (selv innenfor én nasjonal kultur). For eksempel, Azeri N. m. er delt inn etter metrorytmikk (uavhengig av sjangerinndeling) i 3 grupper: bahrli – med definisjon. størrelse (sanger og dansemelodier), bahrsiz – uten definisjon. størrelse (improvisasjonsmughams uten perkussivt akkompagnement) og garysyg-bahrli – polymetrisk (mugham-melodien til stemmen høres ut mot bakgrunnen av et tydelig akkompagnement i størrelse, de såkalte rytmiske mughams).

En stor rolle spilles av korte rytmiske formler, godkjent både av enkle repetisjoner (rituelle og dansemelodier), og av kompleks polyrytmedekomp. type (f.eks. afrikanske ensembler og litauiske sutartiner). Rytmisk. former er mangfoldige, de forstås kun i sammenheng med sjanger- og stilspesifikke fenomener. For eksempel i N. m. av Balkan-folkene er danser komplekse, men organisert i klare formler. rytmer, inkludert ulike ("aksak"), kontrasteres med den frie rytmen til generelt ikke-taktede sang-ornamentelle melodier (de såkalte uskalerte). På russisk I bondetradisjonen er kalender- og bryllupssanger forskjellige i rytme (førstnevnte er basert på enkle ettelement, sistnevnte på komplekse rytmiske formler, for eksempel metrorytmisk formel 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, gjentatt to ganger), og også dvelende lyrisk med en asymmetrisk melodisk rytme. sang, overvinne strukturen i teksten, og epos (epos) med rytme, nært knyttet til strukturen til det poetiske. tekst (de såkalte resitative formene). Med en slik intern heterogenitet av musikk. rytmene til hver etnisk. kultur, ulikt assosiert med bevegelse (dans), ord (vers), pust og instrumentering, er det vanskelig å gi en klar geografi over hoveddelen. rytmiske typer, selv om rytmene til Afrika, India, Indonesia, Fjernøsten med Kina, Japan og Korea, Midtøsten, Europa, Amerika med Australia og Oseania allerede er avgrenset. Rytmer som ikke er blandet i en kultur (for eksempel som kan skilles avhengig av tilstedeværelse eller fravær av dans) kan blandes i en annen eller til og med fungere ensartet i nesten alle typer musikkproduksjon (spesielt hvis dette tilrettelegges av homogeniteten til tilsvarende poetisk system), som er merkbar, for eksempel i runetradisjonen.

Hver type kultur har sine egne muser. skjemaer. Det er ikke-strofiske, improvisasjonsmessige og aperiodiske former, hovedsakelig åpne (for eksempel klager) og strofiske, overveiende lukkede (begrenset av kadens, symmetri av kontrastsammenstilling og andre typer symmetri, variasjonsstruktur).

Prod., Kan tilskrives de gamle prøvene av N. m., har ofte en semantikk. en replikk med refreng eller refreng (sistnevnte kunne en gang ha hatt funksjonen som en magisk trylleformel). Musene deres. strukturen er ofte monorytmisk og basert på repetisjoner. Videre utvikling fant sted på grunn av en slags generalisering av repetisjoner (for eksempel doble komplekser av nylig gjentatte - den såkalte doble strofen) eller tillegg, tillegg av nye muser. fraser (motiver, sang, melostringer, etc.) og tilsmussing av dem med en slags musikk. prefikser, suffikser, bøyninger. Utseendet til et nytt element kan lukke formen med en tendens til repetisjon: enten i form av en tråkkfrekvensomsetning, eller ved en enkel utvidelse av konklusjonen. lyd (eller lydkompleks). De enkleste musikkformene (vanligvis en-frase) erstattet 2-frase-former - det er her de "faktiske sangene" (strofiske) begynner.

En rekke strofiske former. sangen er først og fremst assosiert med fremføringen. Til og med AN Veselovsky påpekte muligheten for å komponere en sang i ferd med å veksle sangere (amebae, antifoni, "kjedesang", forskjellige pickuper av solisten i kor, etc.). Slik er for eksempel den guriske polyfonikken. sanger "gadadzakhiliani" (på georgisk - "ekko"). I musikk, lyrisk prod. en annen metode for formskaping råder – melodisk. utvikling (en type russisk dvelende sang), de "doble" strukturene som er tilstede her er skjult, skjult bak en ny aperiodisitet av det indre. bygninger.

I Nar. instr. musikk foregikk på samme måte. prosesser. For eksempel er formen på verk knyttet til dans og utviklet utenfor dansen kraftig forskjellig (slik er den kasakhiske kyui, basert på det nasjonale eposet og fremført i en spesiell synkretisk enhet av "historien med spillet").

Dermed er menneskene skaperen av ikke bare utallige alternativer, men også forskjellige. former, sjangere, generelle prinsipper for musikk. tenker.

Å være eiendommen til hele folket (nærmere bestemt, til hele den tilsvarende musikalske dialekten eller gruppen av dialekter), N. m. lever ikke bare av navnløs ytelse, men fremfor alt av kreativiteten og ytelsen til talentfulle nuggets. Slike blant forskjellige folk er kobzar, guslyar, buffoon, leutar, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, hjort, gusan, taghasats, mestvir, hafiz, olonkhosut (se Olonkho), aed, gjøgler, minstrel, shpilman, etc.

Spesielle vitenskapelige disipliner fiksering N. m. - musikk. etnografi (se Musikalsk etnografi) og dens studie – musikk. folklore.

N. m var grunnlaget for nesten alle nasjonale prof. skoler, alt fra den enkleste behandlingen av køyer. melodier til individuell kreativitet og samskaping, oversettelse av folkloremusikk. tenkning, dvs. lover som er spesifikke for ett eller annet folk. musikktradisjoner. Under moderne forhold N. m. igjen viser seg å være en befruktningskraft både for prof. og for dekomp. former for selvgjørende. rettssak.

Referanser: Kushnarev Kh.S., Spørsmål om historie og teori om armensk monodisk musikk, L., 1958; Bartok B., Hvorfor og hvordan samle folkemusikk, (oversatt fra Hung.), M., 1959; hans, Folkemusikk fra Ungarn og nabofolk, (oversatt fra Hung.), M., 1966; Melts M. Ya., russisk folklore. 1917-1965. Bibliografisk indeks, vol. 1-3, L., 1961-67; Musikalsk folklore av folkene i Norden og Sibir, M., 1966; Belyaev VM, Vers og rytme i folkesanger, "SM", 1966, nr. 7; Gusev VE, Aesthetics of folklore, L., 1967; Zemtsovsky II, russisk tegnesang, L., 1967; hans, russiske sovjetiske musikalske folklore (1917-1967), i Lør: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6/7, L., 1967, s. 215-63; sin egen, On the Systematic Study of Folklore Genres in the Light of Marxist-Leninist Methodology, in Sat: Problems of Musical Science, vol. 1, M., 1972, s. 169-97; sin egen, Semasiology of musical folklore, i Sat: Problems of musical thinking, M., 1974, s. 177-206; hans egen, Melodika of calendar songs, L., 1975; Vinogradov VS, Music of the Soviet East, M., 1968; Music of the Peoples of Asia and Africa, vol. 1-2, M., 1969-73; Wheels PM, Mysicologists practice, comp. S. Gritsa, Kipv, 1970; Kvitka KV, Izbr. verk, vol. 1-2, M., 1971-73; Goshovsky VL, At the origins of the folk music of the slaves, M., 1971; VI Lenin i sangene til folkene i USSR. Artikler og materialer, (samlet av I. Zemtsovsky), M., 1971 (Folklore og folkloristikk); Slavisk musikalsk folklore. Artikler og materialer, (samlet av I. Zemtsovsky), M., 1972 (Folklore og folkloristikk); Chistov KV, Folklorens spesifikasjoner i lys av informasjonsteori, "Problems of Philosophy", 1972, nr. 6; Problemer med musikalsk folklore fra folkene i USSR. Artikler og materialer, (samlet av I. Zemtsovsky), M., 1973 (Folklore og folkloristikk); Folkemusikalske kulturer. Traditions and Modernity, M., 1973; Musikalsk folklore, komp.-red. AA Banin, vol. 1, Moskva, 1973; Essays om den musikalske kulturen til folkene i Tropical Africa, komp. L. Golden, M., 1973; Århundrenes musikk, UNESCO Courier, 1973, juni; Rubtsov PA, Artikler om musikalsk folklore, L.-M., 1973; Musikalsk kultur i Latin-Amerika, komp. P Pichugin, M., 1974; Teoretiske problemer med folkeinstrumentalmusikk, lør. sammendrag, komp. I. Matsievsky, M., 1974. Antologier av folkesanger – Saus SH

II Zemtsovsky

Den profesjonelle etniske gruppen "Toke-Cha" har holdt rundt 1000 arrangementer siden 2001. Du kan bestille show som inkluderer øst-arabisk og sentralasiatisk sang, kinesisk, japansk, indisk musikk på nettstedet http://toke-cha.ru/programs .html.