Musikkvitenskap |

Vitenskapen som studerer musikk som en spesiell kunstform. utviklingen av verden i sin spesifikke sosiohistoriske. betingelser, holdning til andre typer kunst. aktiviteter og åndelig kultur i samfunnet som helhet, så vel som når det gjelder dets spesifikke. funksjoner og interne regelmessigheter, to-rymi bestemmer den særegne naturen til refleksjon av virkeligheten i den. I det generelle vitenskapelige systemet inntar M.s kunnskap en plass blant humaniora, eller samfunnsvitenskap, som dekker alle aspekter av samfunn. væren og bevissthet. M. er delt i flere. individuelle, om enn sammenkoblede, disipliner, i henhold til mangfoldet av musikkformer og de vitale funksjonene de utfører, eller det valgte aspektet ved å vurdere musene. fenomener.

Det finnes ulike typer klassifisering av musikalske og vitenskapelige disipliner. I utenlandsk borgerlig M. Klassifiseringen fremsatt av østerrikeren er vanlig. av vitenskapsmannen G. Adler i 1884, og deretter utviklet av ham i hans verk «The Method of the History of Music» («Methode der Musikgeschichte», 1919). Den er basert på underavdelingen til alle musikkforskere. disipliner i to grener: historisk og systematisk M. Adler refererer til den første av dem musikkhistorien etter epoker, land, skoler og også muser. paleografi, systematisering av musikk. former i den historiske planen, instrumentering; til det andre - studiet og begrunnelsen av musenes "høyere lover". art-va, manifestert innen harmoni, melodi, rytme, estetikk og psykologi av musikk, musikk. pedagogikk og folklore. Den grunnleggende ulempen med denne klassifiseringen er mekanismen. skille mellom den historisk og teoretisk-systematiserende tilnærmingen til musikkstudiet. fenomener. Hvis den historiske M., ifølge Adler, kommer i kontakt med humanioras sfære (generell historie, litteraturhistorie og visse typer kunst, lingvistikk, etc.), så er forklaringene på musikkens "høyere lover" studert systematisk. M., bør etter hans mening søkes innen matematikk, logikk, fysiologi. Derav det dualistiske motsetningen til det naturlig betingede, permanente og uforanderlige i dets essens grunnlag for musikk som kunst og dets suksessivt skiftende former som oppstår i løpet av det historiske. utvikling.

Klassifiseringen fremsatt av Adler med noen tillegg og rettelser er gjengitt i en rekke senere zaruber. verk viet musikkens metodikk. vitenskap. Den tyske musikkhistorikeren HH Dreger, bevarer det viktigste. inndeling i musikkhistorien og systematisk. M., skiller seg ut som uavhengig. grener av «musikalsk etnologi» («Musikalische Völks – und Völkerkunde»), det vil si musikk. folkloristikk og studiet av musikk utenfor Europa. folk, så vel som muser. sosiologi og «anvendt musikk», som inkluderer pedagogikk, kritikk og «musikalsk teknologi» (konstruksjon av musikkinstrumenter). Den tyske musikkforskeren V. Viora deler M. inn i tre hovedlinjer. seksjon: systematisk. M. ("studerer det grunnleggende"), musikkens historie, musikken. etnologi og folklore. I tillegg trekker han frem noen spesialiteter. næringer som krever bruk av både historiske og systematiske. læringsmetode, f.eks. instrumentalstudier, lydsystemer, rytmikk, resitativ, polyfoni osv. Vioras klassifisering er mer fleksibel og bredere enn de tidligere, og samtidig eklektisk og inkonsekvent. Avdeling for musikkvitere. disipliner er basert i den des. prinsipper; i ett tilfelle er det en metode for å undersøke fenomener (historiske eller systematiske), i andre er det gjenstand for forskning (folkelig kreativitet, ikke-europeisk musikkkultur). Blant «forskningsnæringene» (Forschungszweige) oppført av Viora, er det noen uavhengige. vitenskapelige disipliner (instrumentalvitenskap), og problemer av mer eller mindre generell betydning (f.eks. etos i musikk). For Viora, så vel som for mange andre. zarub. vitenskapsmenn er en tendens til å motsette seg oppgavene til en objektiv vitenskapelig karakteristisk. studier av musikk, evaluering av dens kunst. kvaliteter. Derfor utelukker han studiet av M. fra selve feltet. arbeider i sin individuelle originalitet, og overlater det til estetikk. I denne forbindelse deler han posisjonen til Adler, som reduserer musikkhistoriens oppgave til å avsløre generelle evolusjonære prosesser, og mener at "identifikasjonen av kunstnerisk vakkert i musikkkunsten" ligger utenfor dens grenser. Slik sett får musikkvitenskapen en objektivistisk karakter, avskåret fra levende kunst. praksis, fra kampen om ideologisk og estetisk. og kreative. veibeskrivelse og spesifikke produkter. bli for det bare en «kilde» (F. Spitta), materiale for å underbygge mer generell teoretisk. og historiske konstruksjoner.

Marxist-leninistisk vitenskapelig. Metodikken gir grunnlag for å utvikle en sammenhengende, fullstendig og samtidig ganske fleksibel klassifisering av musikkvitere. disipliner, som tillater å dekke alle grener av musikkvitenskapen i en enkelt, helhetlig forbindelse og bestemme det spesielle. oppgaver for hver. Det grunnleggende prinsippet for denne klassifiseringen er forholdet mellom historisk. og logisk. forskningsmetoder som generelle former for vitenskapelig. kunnskap. Læren om marxisme-leninisme setter ikke disse metodene mot hverandre. Logisk metoden er, ifølge F. Engels, «ingenting annet enn en refleksjon av den historiske prosessen i en abstrakt og teoretisk konsistent form; refleksjon korrigert, men korrigert i samsvar med lovene som selve prosessen gir, og hvert øyeblikk kan betraktes på det punktet i dens utvikling hvor prosessen når full modenhet, sin klassiske form” (K. Marx og F. Engels, Soch) ., 2. utgave, bind 13, s. 497). I motsetning til logikk. en metode som lar deg fokusere på resultatene av prosessen, distrahere fra alt tilfeldig og sekundært, historisk. Forskningsmetoden krever vurdering av prosessen ikke bare i hovedtrekkene, men med alle detaljer og avvik, i den individuelt unike formen der den manifesterer seg i en gitt tidsperiode og under gitte spesifikke forhold. Altså logisk. metoden er «den samme historiske metode, bare frigjort fra sin historiske form og fra forstyrrende ulykker» (K. Marx og F. Engels, Soch., 2. utg., bind 13, s. 497).

Ifølge disse to metodene, vitenskapelig. forskning på ugler. musikkvitenskapen har etablert en inndeling i historisk. og teoretisk M. Hver av disse delene inkluderer et sett med disipliner mer private, spesielle. karakter. Så, sammen med den generelle musikkhistorien, som bør dekke musikken til alle land og folkeslag i verden, historien til individuelle nasjonale. kulturer eller deres grupper, forent på grunnlag av geografiske, etniske eller kulturhistoriske. samfunn (for eksempel historien til vest-europeisk musikk, musikk av folkeslagene i Asia, latinamerikanske folk, etc.). Mulig inndeling etter historie. perioder (musikk fra den antikke verden, middelalderen, etc.), etter typer og sjangre (historie til opera, oratorium, symfoni, kammermusikk, etc.). Fra hvilken sirkel av fenomener eller hvilken istorich. tidsperioden er valgt som studieemne, til en viss grad avhenger også av synsvinkelen til forskeren, vektleggingen av et eller annet aspekt av prosessen. Å hjelpe. disipliner i musikkhistorien tilhører musene. kildestudie, utvikling av kritiske metoder. analyse og bruksdekomp. typer kilder; musikkpaleografi - vitenskapen om utviklingen av former for musikalsk skriving; musikktekstologi – kritisk. analyse og studie av musikalske teksters historie. verk, metoder for restaurering.

Teoretisk M. deler opp i en rekke disipliner, henholdsvis DOS. elementer av musikk: harmoni, polyfoni, rytme, metrikk, melodi, instrumentering. De mest utviklede, etablert som uavhengige. vitenskapelige disipliner er de to første og delvis siste av de som er oppført. Rytme og metrikk er mye mindre utviklet. Systematisk læren om melodi, som en spesiell del av det teoretiske. M., begynte å ta form først på 20-tallet. 20. århundre (sveitsisk vitenskapsmann E. Kurt i Vesten, BV Asafiev i USSR). Dataene fra alle disse spesielle disiplinene brukes i en mer generell teori. disiplin som studerer musikkens struktur. fungerer som en helhet. I utenlandsk og russisk prerevolusjonær M. var det en spesiell disiplin kalt musikklæren. skjemaer. Det var begrenset til typologien til komposisjonsskjemaer, som bare er en del av vitenskapen om strukturen til muser. verk utviklet av ugler. teoretikere: "... selve komposisjonsformene bør ikke studeres som abstrakte ikke-historiske skjemaer, men som "meningsfulle former", det vil si studeres i forbindelse med deres uttrykksmuligheter, i forbindelse med de kravene og oppgavene til musikkkunsten som førte til krystallisering og videre historisk utvikling av disse formene, i forbindelse med deres ulike tolkninger i ulike sjangre, av ulike komponister osv. Under slike forhold åpner seg en av måtene å analysere musikkens innhold – det blir mulig å nærme seg innholdet av verket gjennom innholdssiden av selve formen ”(Mazel L. , Structure of musical works, 1960, s. 4).

Teoretisk M. nyter overvekten. logisk forskningsmetode. Ved å studere visse, historisk utviklede systemer (for eksempel systemet med klassisk harmoni), betrakter den dem som en relativt stabil kompleks helhet, der alle deler er i regelmessig forbindelse med hverandre. Avd. elementer er ikke analysert historisk. sekvensen av deres forekomst, men i samsvar med deres plass og funksjonelle betydning i et gitt system. Historisk Samtidig er tilnærmingen tilstede så å si i en «fjernet» form. Forskeren må alltid huske at ethvert system av muser. tenkning er et visst stadium istorich. utvikling og dens lover kan ikke ha absolutt og uforanderlig betydning. I tillegg forblir ikke ethvert levende system statisk, men utvikler seg kontinuerlig og fornyer seg selv, dets indre struktur og forhold brytes ned. elementer gjennomgår visse endringer i løpet av utviklingen. Så, lovene til klassikeren. harmoniene som stammer fra analysen av Beethovens musikk som deres høyeste og mest komplette uttrykk krever noen justeringer og tillegg allerede når de brukes på arbeidet til romantiske komponister, selv om det grunnleggende i systemet forblir det samme med dem. Glemsel av historismens prinsipper fører til dogmatisk absoluttisering av noen som har oppstått i løpet av det historiske. utvikling av former og strukturelle mønstre. En slik dogmatisme var iboende i ham. vitenskapsmann H. Riemann, som reduserte kunstteoriens oppgave til å klargjøre «naturlover som bevisst eller ubevisst regulerer kunstnerisk kreativitet». Riemann benektet utviklingen i kunsten som en prosess med kvalitativ modifikasjon og fødselen av en ny. "Det sanne formålet med historisk forskning," hevder han, "er å bidra til kunnskapen om de opprinnelige lovene som er felles for alle tider, som alle erfaringer og kunstneriske former er underlagt" (fra forordet til antologien "Musikgeschichte in Beispielen" , Lpz., 1912).

Avdeling for musikkvitere. disipliner i historien. og teoretisk, som går ut fra overvekt av historiske i dem. eller logisk. metode, til en viss grad betinget. Disse metodene brukes sjelden i en "ren" form. Omfattende kunnskap om ethvert objekt krever en kombinasjon av begge metodene – både historiske og logiske – og bare på visse stadier av forskningen kan den ene eller den andre av dem dominere. Musikolog-teoretiker, som har som oppgave å studere fremveksten og utviklingen av elementer i klassisk musikk. harmoni eller polyfoniske former. brev i samsvar med hvordan denne prosessen faktisk foregikk, går faktisk utover det rent teoretiske. forsker og er i kontakt med historiefeltet. På den annen side er en musikkhistoriker som søker å bestemme de generelle, mest karakteristiske trekkene til enhver stil, tvunget til å ty til teknikkene og metodene for forskning som er iboende i teoretisk musikk. M. Høyere generaliseringer i M., som i alle vitenskaper som omhandler levende, virkelige fakta om natur og samfunn. virkeligheten, kan bare oppnås på grunnlag av syntesen av logisk. og historiske metoder. Det er mange verk som ikke fullt ut kan klassifiseres verken som teoretiske eller historiske. M., fordi de uløselig kombinerer begge aspekter av studiet. Slike er ikke bare store problematiske verk av generaliserende type, men også noen analytiske verk. arbeider viet til analyse og studier av avdelingen. virker. Hvis forfatteren ikke er begrenset til etablering av generelle strukturelle mønstre, funksjoner av musene. språk som er iboende i det analyserte arbeidet., men tiltrekker seg informasjon knyttet til tidspunktet og betingelsene for dets forekomst, søker å identifisere forbindelsen til arbeidet med epoken og bestemme. ideologisk kunst. og stilistiske retninger, så reiser han seg derved, i det minste delvis, på grunnlag av historiske. forskning.

Et spesielt sted for noen musikkforskere. disipliner bestemmes ikke metodiske. prinsipper, men gjenstand for forskning. Så, utvalget av muser. folkloristikk i seg selv. vitenskapelig industri på grunn av spesifikke. former for eksistenskreativitet, forskjellig fra de forholdene der produktene oppstår, lever og sprer seg. skrevet prof. musikksøksmål. Studiet av Nar. musikk krever spesiell forskning. teknikker og ferdigheter for håndtering av materiale (se Musikalsk etnografi). Imidlertid metodologisk sett er vitenskapen til Nar. kreativitet er ikke i motsetning til historisk. og teoretisk M., i kontakt med begge. I uglefolkloristikken blir trenden mot det historiske mer og mer fast etablert. hensyn til kreativitet i forbindelse med kunstens komplekse fenomener. kulturen til et eller annet folk. Samtidig bruker musikkfolkloren metodene for systemanalyse, utforskning og klassifisering av visse. sengetyper musikktenkning som en mer eller mindre stabil kompleks helhet i en naturlig betinget logisk. kobling og interaksjon mellom dets bestanddeler.

Spesifikasjonene til det studerte materialet bestemmer også tildelingen av en spesiell gren av M. teori og historie om musikalsk ytelse. rettssak.

Musikk er en av de relativt unge vitenskapelige disiplinene. sosiologi (se musikksosiologi). Profilen til denne disiplinen og omfanget av dens oppgaver er ennå ikke helt bestemt. På 20-tallet. understreket preim. dens generelle teoretiske karakter. AV Lunacharsky skrev: "... Grovt sett betyr den sosiologiske metoden i kunsthistorien å betrakte kunst som en av manifestasjonene av sosialt liv" ("Om den sosiologiske metoden i teorien og musikkhistorien", i samlingen: "Problemer" av musikkens sosiologi", 1927). I denne forståelsen er musikkens sosiologi læren om manifestasjonen av historiens lover. materialisme i utviklingen av musikk som samfunnsform. bevissthet. Temaet for moderne sosiologisk forskning blir Ch. arr. spesifikke samfunnsformer. eksistensen av musikk på en bestemt måte. sosiale forhold. Denne retningen er direkte adressert til praktiseringen av muser. liv og hjelper til med å finne måter å løse sine presserende problemer på et rasjonelt vitenskapelig grunnlag. basis.

I tillegg til de som er oppført ovenfor, tildeler grener av M. en rekke "grense"-disipliner, til-rye bare delvis er en del av M. eller grenser til den. Dette er musikk. akustikk (se. Musikalsk akustikk) og musikk. psykologi, studerer ikke musikk som sådan, men dets fysiske. og psykofysisk. forutsetninger, former for reproduksjon og persepsjon. Musikkdata. akustikk bør tas i betraktning i visse deler av musikkteori (for eksempel teorien om musikksystemer og systemer), de er mye brukt i lydopptak og kringkasting, og i produksjon av musikk. verktøy, konstruksjonskons. saler osv. Når det gjelder oppgaver av musikk. psykologi inkluderer studiet av kreativitetens mekanikk. prosesser, utøverens velvære ved kons. scene, prosessen med oppfatning av musikk, klassifisering av muser. ferdigheter. Men til tross for at alle disse spørsmålene er direkte relatert til musene. vitenskap og musikk. pedagogikk, og til utøvelse av musikk. livet bør musikkpsykologi betraktes som en del av generell psykologi, og muser. akustikk er tilordnet fysikkfeltet. Vitenskaper, og ikke til M.

Instrumentering tilhører "borderline"-disiplinene, som ligger i krysset mellom maskinteknikk og andre områder av vitenskap eller teknologi. Den delen av den, som studerer opprinnelsen og utviklingen til muser. instrumenter, deres betydning i musikk. kultur des. tider og folkeslag, er inkludert i komplekset av musikalsk og historisk. disipliner. Dr. grenen av instrumentalvitenskap som omhandler utforming av instrumenter og deres klassifisering etter metode for lydproduksjon og lydkilde (organologi), tilhører musikkfeltet. teknologi, og egentlig ikke M.

Utenfor hovedklassifiseringen er noen disipliner av anvendt betydning, for eksempel. metode for å lære spillet for forskjellige. instrumenter, sang, musikkteori (se musikkpedagogikk), musikkbibliografi (se musikkbibliografi) og notografi.

Den mest generelle av musikkvitenskapen er musikk. estetikk (se. Musikalsk estetikk), basert på funnene fra alle grener av teoretisk. og historisk M. Basert på hoved. bestemmelser om estetikk som en filosofisk disiplin, utforsker den det spesifikke. måter og midler for å reflektere virkeligheten i musikk, dens plass i systemet for dekomp. art-in, musikkens struktur. bildet og virkemidlene for dets skapelse, forholdet mellom emosjonell og rasjonell, ekspressiv og billedlig, etc. I en så bred forståelse av musikk. estetikk utviklet på grunnlag av marxistisk-leninistisk filosofi i USSR og andre sosialistiske. land. Burzh. forskere som kun anser estetikk som en skjønnhetsvitenskap, begrenser sin rolle til evaluerende funksjoner.

M.s opprinnelse går tilbake til antikken. Andre greske teoretikere utviklet et diatonisk system. bånd (se. antikke greske moduser), grunnlaget for læren om rytme, for første gang en definisjon og klassifisering av de viktigste. intervaller. I det 6. århundre. BC e. Pythagoras, basert på de matematiske relasjonene mellom lyder, etablerte ren akustisk. bygge. Aristoxenus i det 4. århundre. BC e. utsatt noen aspekter av sin undervisning for kritikk og revisjon, og fremsatt som et kriterium for å evaluere dekomp. intervaller er ikke deres absolutte verdi, men auditiv persepsjon. Dette var kilden til den såkalte striden. kanoner og munnspill. En viktig rolle i Dr. Hellas spilte doktrinen om etos, koble dekomp. melodiske og rytmiske bånd. utdanning med en definisjon typer følelser, karakterer og moralske kvaliteter. Platon og Aristoteles baserte sine anbefalinger om bruken av visse typer musikk i samfunn basert på denne læren. ungdommens liv og utdanning.

Noen av de vanligste i antikken. musikkens verden. synspunkter oppsto allerede i de gamle kulturene i Mesopotamia (Assyria og Babylon), Egypt og Kina, for eksempel. karakteristisk for Pythagoras og hans tilhengere forståelse av musikk som en refleksjon av det kosmiske. orden i naturen og i menneskelivet. Allerede på 7-tallet. BC e. i hval. avhandlingen "Guan-tzu" ble gitt en numerisk definisjon av tonene i 5-trinns skalaen. På 6-5-tallet. BC e. et 7-trinns lydsystem ble teoretisk underbygget. Konfucius' lære om utdanning. betydningen av musikk kommer på noen måter i kontakt med synspunktene til Platon. I de gamle Ind. avhandlinger er etablert direkte. forholdet mellom tilstandene til en persons sjel (rasa) og visse melodiske formler, eller moduser, er en detaljert klassifisering av sistnevnte gitt i form av deres uttrykksfulle betydning.

Musikkteoretisk. arven fra antikken hadde en avgjørende innflytelse på utviklingen av middelalderen. tanker om musikk i Europa. land, så vel som i midten og ons. Øst. I skriftene til de arabiske teoretikere con. 1. – tidlig 2. årtusen reflekterte ideene til andre grekere. lære om etos, tankene til Aristoxenus og pytagoreerne innen studiet av lydsystemer og intervaller. Samtidig er mange av visningene av antikke. filosofer har blitt misforstått og pervertert under påvirkning av islam eller Kristus. ideologi. I middelalderens land. Europa, musikkteorien blir en abstrakt skolastikk. disiplin skilt fra praksis. Middelalderens største autoritet innen musikk. Science Boethius (5-6 århundrer) hevdet teoriens forrang fremfor praksis i musikk, og sammenlignet forholdet mellom dem med «sinnets overlegenhet over kroppen». Temaet for middelalderen. teorier om musikk var rent rasjonalistiske. spekulasjoner basert på matematikk. og kosmologisk. analogier. Sammen med aritmetikk, geometri og astronomi ble musikk inkludert blant de viktigste, "øverste" vitenskapene. I følge Hukbald er "harmoni datteren til aritmetikk", og Marchetto fra Padua tilhører aforismen "universets lover er musikkens lover." Noen middelalder. teoretikere (Cassiodorus, 5. århundre; Isidore av Sevilla, 7. århundre) stolte direkte på den pytagoreiske læren om tall som grunnlaget for universet.

I det overlevende fragmentet av den teoretiske Alcuins avhandling (8. århundre) var den første som satte opp systemet med 8 diatonisk. bånd (4 autentiske og 4 plagale), basert på en noe modifisert annen gresk. modalt system (se middelaldermoduser). Det viktigste for utviklingen av kirkesangere. Art-va i senmiddelalderen hadde en reform av musikalsk skriving, utført av Guido d'Arezzo i 1. halvdel. 11. årh. Sangmetoden utviklet han i henhold til heksakorder med stavelsesbetegnelser for trinn tjente som grunnlaget for solmiseringssystemet (se Solmization), som er bevart i pedagogisk. øve selv i dag. Guido var den første i middelalderen. teoretikere brakte musikkteorien nærmere musenes virkelige behov. praksis. I følge bemerkningen til Franco av Köln (13-tallet), "teorien ble skapt av Boethius, praksisen tilhører Guido."

Utviklingen av polyfoni krevde en mer nøye studie av intervallenes natur, en nøyaktig definisjon av rytmisk. varigheter og etablering av et enhetlig system for deres korrelasjon. Irl. filosof og kunstteoretiker John Scotus Eriugena (9. århundre) tar for første gang opp spørsmålet om samme tid. kombinasjon av to melodiske linjer. Johannes Garlandia og Franco fra Köln forklarer reglene for organum, utvikler læren om mensur (se Mensural notasjon). En av de betydelige nyvinningene var anerkjennelsen av den tredje som en ufullkommen konsonans i verkene til Franco fra Köln, Marchetto av Padua, Walter Odington.

Virket ok. 1320 i Frankrike ga avhandlingen "Ars nova" (tilskrevet Philippe de Vitry) navnet til en ny retning innen musikk assosiert med den tidlige renessansebevegelsen. I dette verket ble tredjedeler og sjettedeler endelig legalisert som konsonantintervaller, legitimiteten av å bruke kromatikk (musica falsa) ble anerkjent, og nye, friere former for polyfoni basert på motsatt bevegelse av stemmer ble forsvart i motsetning til organum. Den mest fremtredende teoretikeren i Italia. ars nova Marchetto fra Padua betraktet øret som "den beste dommeren innen musikk", og understreket det konvensjonelle i all estetikk. kanoner. Johannes de Groheo (slutten av 13-tallet – begynnelsen av 14-tallet) kritiserte læren til Boethius og anerkjente sekulær musikk på lik linje med kirken. rettssak. Et bredt sett med polyfone regler. Brevet er gitt i skriftene til I. Tinktoris, som stolte på Ch. arr. om arbeidet til komponister fra Nederland. skoler. Samtidig, i verkene til alle disse teoretikere, fortsatte de å spille meningen. rollen til elementene i middelalderen. skolastikk, to-rye mer avgjørende utlevd i renessansen.

Teoretisk kommer tanken om renessansen nær å forstå grunnlaget for tonal harmoni. Nye fruktbare ideer og observasjoner finnes i verkene til en venn av Leonardo da Vinci, italiensk. komponist og teoretiker F. Gaffori. Sveitsisk. teoretiker Glarean i avhandlingen "Dodecachordon" (1547) kritisert. analyse og revisjon av middelalderen. læren om moduser, som understreker den spesielle betydningen av den joniske (major) og eoliske (moll) modus. Et ytterligere skritt ble tatt av J. Zarlino, knyttet til kronen. polyfonisk 16-tallsskole Han definerte to typer treklanger avhengig av posisjonen til dur-treen i dem, og skapte dermed forutsetningene for å etablere begrepene dur og moll ikke bare i melodisk, men også i harmonisk. fly. De viktigste verkene til Tsarlino – «Fundamentals of Harmony» («Le istitutioni harmoniche», 1558) og «Harmonic Proofs» («Dimostrationi harmoniche», 1571) inneholder også praktiske. instruksjoner om polyfonisk teknikk. bokstaver, forholdet mellom tekst og musikk. Hans motstander var V. Galilei, forfatteren av polemikken. avhandling "Dialog om gammel og ny musikk" ("Dialogo ... della musica antica e della moderna", 1581). Galileo appellerte til den antikke musikktradisjonen, og avviste polyfoni som en relikvie fra "midten av århundret". barbari» og forsvarte wok-stilen. monodier med akkompagnement. Den vitenskapelige verdien av verkene hans ligger i å stille spørsmålet om legemliggjørelsen av intonasjonene til menneskelig tale i musikk. Galileas avhandling fungerte som en teoretisk underbyggelse av den nye "spente stilen" (stile concitato), som ble uttrykt på tidlig italiensk. opera på 17-tallet Fra estetikk nær ham. posisjoner J. Doni skrev sin "Treatise on the types and types of music" ("Trattato de' Generi e de' Modi della Musica", 1635).

På 17-tallet ble det laget en rekke leksikon. type, som dekker spekteret av musikk-teoretisk., Akustisk. og estetiske problemer. Disse inkluderer «Universal Harmony» («Harmonie universelle», v. 1-2, 1636-37) av M. Mersenne og «Universal Musical Creativity» («Musurgia universalis», t. 1-2, 1650) av A. Kircher . Innflytelsen fra den rasjonalistiske filosofien til R. Descartes, to-ry selv var forfatteren av den teoretiske. etude «The Foundations of Music» («Compendium musicae», 1618; viet til matematisk underbyggelse av moduser og intervaller), er kombinert i dem med elementer av Kristus som ennå ikke er overlevd. kosmogoni. Forfatterne av disse verkene forklarer musikkens evne til å forårsake dekomp. følelser fra ståsted av affektteorien (se. Affektteori). «Musical device» («Syntagma musicum», t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius er av interesse som et av de første forsøkene på å gi en historisk. oversikt over utviklingen av osn. elementer av musikk. Erfaring konsekvent., systematisk. presentasjon av musikkhistorien fra bibelsk tid til tidlig. 17-tallet var "Historisk beskrivelse av den edle kunsten å synge og musikk" ("Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst", 1690) av VK Prince.

Det viktigste stadiet i dannelsen av M. som uavhengig. vitenskapen var opplysningstiden. På 18-tallet er M. fullstendig frigjort fra forbindelse med teologi, abstrakt moralisering og idealistisk. filosofisk spekulasjon, blir på grunnlag av en bestemt vitenskapelig. forskning. Ideer vil opplyse. filosofi og estetikk hadde en fruktbar innvirkning på utviklingen av vitenskapelig. musikktanker og foreslo måten å løse viktige musikkspørsmål. teori og praksis. I denne forbindelse, verkene til de franske leksikonene JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, som betraktet musikk som en imitasjon av naturen, og vurderte enkelheten og naturligheten til menneskelig uttrykk som dens viktigste kvaliteter. sansene. Rousseau var forfatter av artikler om musikk i Encyclopedia, som han senere kombinerte i sin egen selvpubliserte Dictionary of Music (Dictionnaire de musique, 1768). Teorien om imitasjon fra forskjellige synsvinkler er forklart i verkene til Morelle “On Expression in Music” (“De l'expression en musique”, 1759), M. Chabanon “Observations on Music and the Metaphysics of Arts” (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “The Poetics of Music” (“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). Trender som ligner franskmennenes syn. leksikon, dukket opp i muser. Englands og Tysklands estetikk. Den største tyske musikken vitenskapsmannen og forfatteren I. Mattheson nærmer seg Rousseau i å anerkjenne melodien som det viktigste elementet i musikken; han tildelte natur, smak og følelse en avgjørende rolle i vurderinger om musikk. Den engelske forfatteren D. Brown, med utgangspunkt i Rousseau-ideen om en enkel, "naturlig" person, direkte nær naturen, så nøkkelen til fremtidens blomstrende musikk i restaureringen av originalen. nær forbindelse med poesi. ord.

Innenfor musikkteori spilte verkene til JF Rameau om harmoni en spesielt viktig rolle (den første av dem var Treatise on Harmony (Traité de l'harmonie, 1722)). Etter å ha etablert prinsippet om reversering av akkorder og tilstedeværelsen av tre grunnleggende. tonale funksjoner (tonic, dominant og subdominant), la Rameau grunnlaget for klassikeren. læren om harmoni. Hans synspunkter ble utviklet av d'Alembert i hans verk "Teoretiske og praktiske elementer av musikk i henhold til prinsippene til Rameau" ("Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), oversatt på det. lang. F. Marpurg. Spørsmål om harmoni tiltrukket seg i 2. etasje. 18-talls oppmerksomhet pl. teoretikere, søkte to-rye å finne en rasjonell vitenskapelig. forklaring av fenomenene observert i arbeidet til komponister fra den klassiske og før-klassiske epoken. I den velkjente håndboken til II Fuchs «The Step to Parnassus» («Gradus ad Parnassum», 1725) og «Treatise on Counterpoint» (1774) av G. Martini, er det gitt en omfattende oppsummering og systematisering av grunnleggende informasjon om polyfoni. .

På 18-tallet dukker de første tingene opp. arbeider med musikkhistorien, ikke basert på det legendariske og anekdotiske. informasjon, men på ønsket om kritisk. analyse og dekning av autentisk dokumentarmateriale. "Musikkhistorie" italiensk. forsker J. Martini (“Storia della musica”, v. 1-3, 1757-81), der utstillingen er ført til begynnelsen av middelalderen, er ennå ikke fri fra Kristi innflytelse.-teologisk. representasjoner. Mer konsekvent vitenskapelig. karakter er hovedverkene til engelske C. Burney (bd. 1-4, 1776-89) og J. Hawkins (bd. 1-5, 1776), gjennomsyret av opplysning. ideen om fremgang; fortidens fenomener vurderes av forfatterne i form av avansert estetikk. nåtidens idealer. Forfatter av "The General History of Music" på den. lang. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel så oppgaven med å spore utviklingen av musene. krav fra de "originale kildene" til den "høyeste perfeksjon". Horisonten til forskere på 18-tallet. var hovedsakelig begrenset til musikken i Vest-Europa. land; ekte fransk. vitenskapsmannen JB Laborde i sitt «Essay on old and new music» («Essai sur la musique ancienne et moderne», v. 1-4, 1780) viser også til den ikke-europeiske kunsten. folkeslag. M. Herbert i sin utgave av middelalderen. avhandlinger (1784) markerte begynnelsen på utgivelsen av dokumentarisk materiale om musikkhistorien. De første seriøse verkene om musikk. leksikografier var "Musical Dictionary" ("Dictionnaire de musique", 1703) av S. Brossard, "Musical Dictionary, or Musical Library" ("Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek", 1732) av IG Walter, "Foundations of the Triumphal Gates" ( “Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Matteson.

På 19-tallet dukker det opp sammen med generelle historiske mange monografiske verk. forskning om komponister, som var assosiert med en økende interesse for personlighet og individuell kreativitet. utseendet til fremragende kunstskapere. Det første store verket av denne typen var IN Forkels bok «On the Life, Art and Works of JS Bach» («Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke», 1802). Klassiske monografiene til J. Baini om Palestrina (bd. 1-2, 1828), O. Jan om Mozart (bd. 1-4, 1856-59), KF Krisander om Händel (bd. 1-3, 1858) anskaffet betydning -67), F. Spitta om Bach (bd. 1-2, 1873-80). Verdien av disse verkene bestemmes først og fremst av det rikelig dokumentariske og biografiske innholdet i dem. materiale.

Oppdagelsen og akkumuleringen av en stor mengde ny informasjon gjorde det mulig å mer fullstendig og bredere presentere helhetsbildet av musikkens utvikling. AV Ambros skrev i 1862: "Ånden til innsamling og rekognosering bidro til akkumulering av nytt materiale nesten hver dag, og det er ekstremt fristende å prøve å bringe orden i det eksisterende materialet og kombinere det til en forutsigbar helhet" ("Geschichte der Musik”, Bd 1 , 1862, 1887). Forsøk på helhetlig dekning muz.-historisk. prosessen ble utført med dekomp. metodiske posisjoner. Hvis verket til RG Kizewetter med den karakteristiske tittelen «History of Western European or Our Present Music» («Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik», 1834) inneholder flere ekkoer, vil det opplyse. ideer om historie som en prosess med kontinuerlig fremgang og oppstigning, deretter lederen av franskmennene. og Belg. M. i midten. FJ Fetis fra 19-tallet ser i "fremskrittslæren" DOS. et hinder for en riktig forståelse av kravet. Hans monumentale verk The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) og The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) representerer en stor kilde til forskning. verdi. Samtidig dukket de konservative posisjonene til forfatteren, som fant sin egen estetikk, opp i dem. ideell i fortiden og betraktet utviklingen av musikk som en immanent prosess for å endre dekomp. prinsipper for lyddesign. Den motsatte trenden kommer til uttrykk i F. Brendels Musikkhistorie i Italia, Tyskland og Frankrike … forbindelse med de viktigste fenomenene i det felles åndelige liv. Det samme brede kulturelle og historiske synspunktet er karakteristisk for Ambros, selv om musikkens rolle i det generelle historiske. prosessen ble vurdert av ham fra et romantisk-idealistisk ståsted. ideer om "folkenes ånd". Hans flerbinds "History of Music" ("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862) tilhører en av de mest fremtredende stedene i musikken. historieskriving av det 78. århundre.

Stor oppmerksomhet på metodiske problemer av musikk-historiske. forskning viste på begynnelsen av 19- og 20-tallet. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar understreket musikkhistoriens betydning for estetiske verdivurderinger, og definerte den som "anvendt musikalsk estetikk sett fra et perspektiv." En nødvendig forutsetning for en sann, helhetlig forståelse av kunsten. fenomener, betraktet han kunnskapen om epoken og istorich. forhold der et bestemt fenomen oppsto. I motsetning til ham la Adler vekt på belysningen av de generelle evolusjonære lovene for utviklingen av musikk, og la frem som grunnlag. musikkhistorisk kategori konseptstil. Men dette konseptet ble tolket av ham formelt. Endring og vekslingsdiff. styles er, ifølge Adler, organisk. en prosess uavhengig av faktorer utenfor den. Tilsvarende abstrakt-naturalistisk. forståelse av musikkhistorien fant sitt ekstreme uttrykk hos Riemann, som faktisk benektet musikkens utvikling, tatt i betraktning musenes utvikling. søksmål som en manifestasjon av generelle uforanderlige lover.

En spesiell plass i appen. musikkhistorie begynner. 20. århundre okkupere arbeidet til R. Rolland. Da han betraktet musikk som en av de viktige faktorene i menneskehetens åndelige liv, anså han det som nødvendig å studere den i nær forbindelse med det økonomiske, politiske. og folkenes kulturhistorie. "Alt henger sammen," skrev Rolland, "enhver politisk revolusjon finner sin fortsettelse i en kunstnerisk revolusjon, og livet til en nasjon er en organisme der alt samhandler med hverandre: økonomiske fenomener og kunstneriske fenomener." «Enhver form for musikk er assosiert med en bestemt form for samfunn og lar oss forstå den bedre» (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, s. 8, 10). Oppgavene Rolland har lagt frem for musikkhistorien kunne konsekvent bare løses på grunnlag av det historiskes metodikk. materialisme.

I 2. etasje. 19-tallets utfoldende arbeid med vitenskapelig-kritisk. publisering av monumenter av fortidens musikk. Sh. E. Kusmaker publiserte i 1864-76 en rekke middelalder. avhandlinger om musikk. I 1861-71, under hendene på. F. Krizander startet utgivelsen av serien «Monuments of Musical Art» («Denkmäler der Tonkunst»), som deretter fortsatte fra 1900 under navnet. "Monumenter for tysk musikkkunst" ("Denkmäler deutscher Tonkunst"). I 1894, utg. Adler begynte å gi ut den monumentale publikasjonen "Monuments of Musical Art in Austria" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich"). Samme år begynte utgivelsen av en serie publikasjoner "Masters of Music of the French Renaissance" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") under hendene på. A. Ekspert. O. Chilesotti i Italia utgitt i 1883-1915 9 bind. "Libraries of musical rarities" ("Biblioteca di rarita musicali"), der prøver av luttmusikk fra 16- og 18-tallet er gitt. Publikasjoner av samme type ble grunnlagt i en rekke andre land. Sammen med dette gjennomføres flerbindsutgaver av verkene til de store klassikerne. mestere: Bach (59 bind, 1851-1900), Handel (100 bind, 1859-94), Mozart (24 serier, 1876-86).

I utviklingen av musikk betyr leksikografi. musikk spilte en rolle. ordbøkene J. Grove (1879-90) og X. Riemann (1882), preget av høyvitenskapelige. nivå, bredde og variasjon av informasjon de rapporterer. Begge verkene ble senere trykt på nytt flere ganger i supplert og revidert form. I 1900-04, 10-binders Bio-Bibliographic Dictionary of Sources about Musicians and Musical Scholars ... .

I forbindelse med musikkens brede utvikling. utdanning på 19-tallet. mange er skapt. tillegg for ulike teoretiske disipliner. Slik er verkene om harmoni av S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), om polyfoni – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Uavhengig. musikklæren blir en gren av musikkteori. skjemaer. Det første store systematiseringsverket på dette området er X. Kochs «Erfaring i komposisjonsguide» («Versuch einer Anleitung zur Composition», Tl 1-3, 1782-93). Senere dukket lignende verk av A. Reich og AB Marx opp. Å ha Ch. arr. pedagogiske mål, er disse verkene blottet for brede teoretiske. generaliseringer og basert på stilistisk. klassiske normer. æra. Avd. nye tanker og posisjoner knyttet til bestemte øyeblikk (for eksempel det opprinnelige prinsippet om klassifisering av akkorder av Katel).

Et viktig stadium i utviklingen av Europa. teoretisk M. er assosiert med aktivitetene til X. Riemann, en vitenskapsmann med stor lærdom og allsidig vitenskapelig. interesser, som bidro til dekomp. deler av musikkteori. Riemann introduserte og underbygget begrepet harmoniske. funksjoner, som ga en ny klassifisering av akkorder når det gjelder deres tilhørighet til en eller annen funksjonell gruppe, avslørte den formative verdien av modulasjon. I studiet av musikkformer gikk han ikke bare fra rent arkitektonisk. momenter (plassering av deler, deres forhold til helheten og til hverandre), men også fra motiv-tematisk. forbindelser. Imidlertid overdreven kategoriskhet, som Riemann uttrykte sin vitenskapelige. synspunkter, gir en rekke av hans teoretiske. dogmatiske bestemmelser. karakter. Basert på de strukturelle prinsippene og lovene til klassikeren. musikkstil, tilskrev han dem en absolutt, universell betydning, og med kriteriene for denne stilen nærmet han seg musikken til alle tider og folkeslag. Riemanns lære om meter og rytme er spesielt sårbar i denne forstand. Den funksjonelle harmoniskolen ble introdusert på begynnelsen av 19- og 20-tallet. også av verkene til E. Prout og FO Gevart.

På 20-tallet utvikler og mottar M. endelig anerkjennelse som uavhengig. en vitenskap som løser spesielle problemer og har egne forskningsmetoder. M. er inkludert i systemet for høyere utdanning i humaniora, i de fleste land i Europa og Amerika på høy pels støvler er opprettet spesielle avdelinger eller i-du M. Aktivering av vitenskapelige. verk innen musikk bidrar til en rekke. musikkforsker. om-va og foreninger, til-rye noen ganger har sine egne. presseorganer, publisere en serie dokumentarer og forskning. publikasjoner. I 1899 ble intern. musikkselskap, som satte i oppgave å forene musikkvitere des. land. I 1914, i forbindelse med utbruddet av 1. verdenskrig, opphørte den sin virksomhet. I 1927 ble International Society for Musicology opprettet, der forskere fra mer enn 40 land (inkludert USSR) er representert.

Det generelle arbeidsomfanget i området til M. på 20-tallet. har økt betydelig, spekteret av problemer har utvidet seg, ny forskning har dukket opp. bransjer og retninger. Den såkalte. sammenligne. M., som har som oppgave å studere musikk. ikke-europeiske kulturer. folkeslag. De grunnleggende prinsippene for denne retningen ble utviklet i begynnelsen. 20. århundres tyske forskere K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora tilhører de mest fremtredende representantene. Sammenligningsmetoder. M., som var basert på søk etter identiske elementer i suit-ve dekomp. mennesker i verden, ble senere kritisert og selve navnet på disiplinen ble funnet å være unøyaktig. På 40-tallet. begrepet "etnomusikologi" ble introdusert. I motsetning til sammenligne. M., denne disiplinen søker å studere musikk. kulturfolk som helhet, i sum av alle aspekter.

Forskere Zap. Europa og USA oppnådde verdifulle resultater i studiet av øst. musikkkulturer. Hvis i det 19. århundre bare utført separat, mer eller mindre episodisk. utflukter til dette området (for eksempel verkene til RG Kizevetter, samt F. Salvador-Daniel, medlem av Paris-kommunen om arabisk musikk), den gang på 20-tallet. musikk Orientalismen blir selvstendig. vitenskapelig disiplin. Kapitalen jobber med musikken til araberen. land og Iran ble skapt av G. Farmer, ifølge klassikeren. Indisk musikk – A. Daniel, indonesisk musikk – J. Kunst. Men med en overflod av positiv vitenskapelig. data, er disse arbeidene ofte sårbare i retning og metodisk. prinsipper. I verkene til Danielou er det derfor en tendens til å bevare tradisjoner. østkulturer og undervurdering av moderne. deres utviklingsprosesser.

I begynnelsen. 20. århundre JB Thibaut og O. Fleischer la grunnlaget for det moderne. musikk bysantinske studier. Avgjørende suksesser på dette området er knyttet til funnene til H. Tilliard, K. Høeg og E. Welles.

En omfattende litteratur om musikkhistorie dekker et mangfoldig spekter av fenomener og dekomp. epoke – fra det gamle østen. kulturer og antikken til vår tid. Like forskjellige er typene musikkhistoriske. fungerer: dette er en monografi. forskning dedikert til fremragende kreativitet. figurer eller musikk. sjangere, og generelle anmeldelser av utviklingen av musikk etter land, epoke, stilistisk. perioder. I musikkhistorien, vesteuropeisk. Det er nesten ingen "hvite steder" og lakuner, tvilsomme, dokumenterte, men bekreftede fakta igjen blant folkene. Til 20-tallets viktigste musikkforskere-historikere. tilhører: G. Abert, A. Shering, A. Einstein i Tyskland; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot i Frankrike; OE Deutsch, E. Shenk i Østerrike; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca i Italia; E. Blom, E. Dent i England; P. Lang, G. Rees i USA og andre. Musikolog. skoler har utviklet seg i Tsjekkoslovakia, Polen og andre østlige land. Europa. Grunnleggeren av moderne tsjekkiske M. er O. Gostinskiy, hans etterfølgere var så fremtredende vitenskapsmenn som V. Gelfert, Z. Neyedly. I spissen for skolen for polske musikkforskere står A. Khybinsky og Z. Jachymetsky. Arbeidet til disse forskerne la grunnlaget for en grundig systematisk studie av nasjonale musikkkulturer. Samlet folklore fikk omfang i disse landene. Jobb. Den polske etnografen OG Kolberg laget et monumentalt verk som beskriver køyesengene. skikker, sanger, danser ("Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance", t. 1-33, 1865-90). Han eier også en samling på 23 bind med polske køyer. sanger. Grunnleggende for musikk. Folkloristikk av sørslaver. folk hadde verkene til FK Kukhach. A. Pann og T. Brediceanu la grunnlaget for systematisk. samle og forske på rom. musikk folklore. I begynnelsen. 20. århundre vitenskapelig-kollektiv blir distribuert. aktivitetene til B. Bartok, to-ry oppdaget tidligere ukjente lag av Hung. og rom. nar. musikk, bidro mye til utviklingen av metodisk. grunnleggende om musikkfolklore.

Det ble utbredt på 20-tallet. arbeid med publisering av musikkmonumenter. kultur. Et stort antall publikasjonsslekter (faksimileutgaver av gamle manuskripter, dechiffrering av poster i ikke-mental og mensural notasjon, redigering og bearbeiding, tatt i betraktning moderne oppfyllelseskrav) gjorde det ikke bare mulig å dekke mange ting på en ny måte, med mye større fullstendighet og pålitelighet. historiske perioder med musikkutvikling, men bidro også til restaurering av mange glemte verk i konsert- og operarepertoaret. Den allestedsnærværende utvidelsen av den moderne lytterens historiske horisont er i direkte sammenheng med prestasjonene til det historiske. M. og intensiv forlagsvirksomhet innen musikkfeltet.

Store generaliserende verk om musikkhistorien på 20-tallet er som regel skrevet av team av vitenskapsmenn. Dette skyldes den enorme veksten av materiale, som ikke kan dekkes av én forsker, og den økende spesialiseringen. Etter utgivelsen av Riemann av hans Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) og utgivelsen av Musikkens historie (Histoire de la musique», v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier i Zarub. musikkforsker. det var ingen større originalverk om musikkhistorien skrevet av én forfatter. For det meste. samleverk på dette området er «The Oxford history of music» («The Oxford history of music», v. 1-6, 1 utg. 1901-1905), «Guide to the history of music» (1924) utg. G. Adler, en serie bøker under den generelle tittelen. "Guide to Musicology" ("Handbuch der Musikwissenschaft"), utgitt utg. E. Buecken i 1927-34, «The Norton history of music» («The Norton history of music»), utgitt i USA siden 1940. I verk om musikk fra det 20. århundre. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin og andre gjorde et forsøk på å historisk sett forstå musikkens prosesser. utvikling i en tid som er i direkte kontakt med moderniteten. Imidlertid lider mange av disse verkene av mangel på genuin historisisme, en tendensiøs skjevhet i valg og dekning av materiale. Forsvare stillingen til K.-l. En kreativ retning utelukker forfatterne deres noen ganger fullstendig en rekke viktige og karakteristiske fenomener fra moderne tid fra deres synsfelt. musikk. Betydelig innvirkning på en rekke zarub. forskere ble levert av synspunktene til T. Adorno, som i boken Philosophy of New Music (Philosophie der neuen Musik, 1949) og andre verk forkynner veien til den nye wienerskolen som den eneste sanne veien for utvikling av muser. rettssak på 20-tallet.

Overfloden av informasjon og materialer samlet i alle områder av Moskva gjorde det mulig å lage slike monumentale leksikon. samlinger, for eksempel «Encyclopedia of Music of the Paris Conservatory» («Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire», pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) utg. A. Lavignac og L. de La Laurencie og «Musikk i fortid og nåtid» («Musik in Geschichte und Gegenwart», Bd 1-14, 1949-68, et tillegg er utgitt siden 1970), red. P. Blume.

Sammen med udiskutable prestasjoner i utviklingen av spesielle. problemer med musikkhistorien, utvidelse av kildestudier. base, oppdagelsen av nye, tidligere ukjente materialer i moderne. zarub. historie. M. med spesiell skarphet ble vist også nek-ry nekte. tendenser: svakhet i generaliseringer, mangel på et bredt kulturelt og historisk perspektiv, formell relasjon til kilder. Faren for forfining, blind og vingeløs empiri påpekes også av de mest fremsynte av vestens representanter. M. Selv ved begynnelsen av det 20. århundre. V. Gurlitt sa at den økende strømmen av nye publikasjoner og kildestudier. møter kan ikke dekke over «utarmingen av den kreative, kreative tenkekraften». På den 10. kongressen til intern. Society of Musicology (1967) F. Blume tok skarpt opp spørsmålet om overdreven spesialisering og "neopositivisme" som truende symptomer på moderne. historiske M., om den "progressive isolasjonen av musikkhistorien fra den generelle historien." I utviklingen av metodiske problemer i musikkhistorien etter G. Adler, G. Krechmar, A. Schering, ble det ikke oppnådd noen vesentlige nye resultater. Inndelingen etter stilistiske perioder akseptert i store konsoliderte verk om musikkhistorien bh er et rent ytre formelt opplegg, som ikke gjenspeiler hele mangfoldet og kompleksiteten i musikkhistorien. prosess. Akkumulering av fakta blir ofte et mål i seg selv og er ikke underlagt oppgavene til en bredere vitenskapelig. rekkefølge.

Generell utviklingsretning teoretisk. M. på 20-tallet. preget av en tendens til å overvinne riemannsk dogmatisme og nærme seg levende kreativitet. moderne praksis. Laget mange arbeider på harmoni, der de viktigste. prinsippene for funksjonsteori tolkes bredere og friere, for å illustrere metodene for harmoniske. Bokstavene trekker på prøver fra con music. 19 – beg. 20-tallet Et av de mest grunnleggende verkene av denne typen er «Treatise on Harmony» («Traité d'harmonie», t. 1-3, 1928-30) av C. Keklen.

En ny milepæl i utviklingen av teoretiske tanker om musikk var verkene til E. Kurt, blant annet Fundamentals of Linear Counterpoint (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) og Romantic Harmony and Its Crisis in Wagners Tristan (Romantische Harmonik und ihre Krise in) Wagners "Tristan", 1920). Kurt går ut fra forståelsen av musikk som en manifestasjon av en spesiell type «psykisk. energi", og understreker dens dynamiske, prosedyremessige side. Det var Kurt som slo den mest følsomme. et slag for dogmatisme og metafysisk klassisisme. musikkteori. Samtidig subjektiv-idealistisk. Naturen til Kurts synspunkter fører ham til en abstrakt og i hovedsak formell idé om bevegelse i musikk som noe selvstendig og uavhengig av det virkelige figurative-emosjonelle innholdet.

Mange av de ledende komponistene på 20-tallet er forfatterne av de teoretiske verkene, der de ikke bare forklarer og underbygger kreativitet. og estetiske prinsipper, men er mer spesifikke. musikk spørsmål. teknologi. I «The Doctrine of Harmony» («Harmonielehre», 1911) av A. Schoenberg, er et nytt blikk fremmet på betydningen av begrepene konsonans og dissonans, fordelen med det fjerde prinsippet om å konstruere akkorder fremfor det tredje prinsippet er bevist, selv om forfatteren fortsatt ikke forlater tonal harmonis jord her. En ny, utvidet forståelse av tonalitet er forklart av P. Hindemith i "Instructions in Composition" ("Unterweisung in Tonsatz", 1. teoretisk, del, 1937). En serie foredrag av A. Webern, publisert posthumt under tittelen. «Veier til ny musikk» («Wege zur neuen Musik», 1960), inneholder teoretisk og estetisk. underbyggelse av prinsippene for dodekafoni og serialisme. Uttalelse av teknologi. grunnlaget for dodekafoni er viet omfattende litteratur om dekomp. språk (verk av R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert og andre).

På 50-70-tallet. i Vest-Europa og Amer. M. metoden for den såkalte. struktur analyse. Konseptet med lydstruktur, som kan betegne enhver relativt stabil enhet av elementer, erstatter musene i dette systemet. analyse av de klassiske hovedkategoriene. læren om former. Følgelig er diff. "dimensjoner" av lydrom og tid (høyde, varighet, styrke, farge på lyd) bestemmes. "strukturelle parametere". Denne typen analyse reduserer ideen om formen til musene. prod. til et sett med rent kvantitative, numeriske relasjoner. Prinsippene for strukturanalyse er utviklet av Ch. arr. musikkteoretikere. avantgarde basert på seriemusikk og noen typer post-seriemusikk. Forsøk på å bruke denne metoden på produkter basert på prinsippene for tonal tenkning ga ikke positive resultater. resultater. Strukturanalyse kan bidra til å klargjøre visse konstruktive lover i musikk, men den abstraherer fullstendig fra den ekspressive betydningen av kunstelementene. former og spesifikke historiske og stilistiske. forbindelser.

På 20-tallet begynner musikkologiske skoler å ta form i landene i Lat. Amerika, Asia og Afrika. Deres fokus er på nasjonale spørsmål. musikkkulturer. LE Correa di Azevedo er forfatteren av store verk om br. nar. og prof. musikk, i 1943 opprettet han Center for Folklore Research ved Nat. musikkskolen. En av de mest fremtredende representantene for Argent. M. – K. Vega, som ga ut de mest verdifulle køyesamlingene. melodier basert på egne. poster. I Japan starter fra con. 19-tallet en rekke omfattende vitenskapelig kommenterte samlinger av Nar. og klassisk. musikk, skapte en stor forskning. liter etter diff. problemer med historie og teori i Japan. musikk. Midler. suksess er nådd ind. M. i studieretningen nat. musikktradisjoner. Blant dens fremtredende representanter er N. Menon. På 50-60-tallet. aktiviteten på turen har intensivert. musikkforskere; stor betydning for studiet av Nar. omvisning. musikken og dens historie. verkene til AA Saigun og andre hadde fortiden. Musikkutvalget. Forskning ved Rådet for kunst, litteratur og samfunnsvitenskap. Store musikere kom frem. forskere i noen land i Negro-Afrika: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeria).

I Russland begynte M. å ta form i con. 17-tallet eksisterte allerede på 15-tallet. veiledninger for studiet av krokskriving, den såkalte. ABC-er (se. Musikalsk ABC), hadde en rent anvendt verdi og inneholder ikke informasjon om den egentlige musikkteorien. Bare i verkene til tilhengere av partes som sang IT Korenev (Musikia, 60-tallet av 17-tallet) og NP Diletsky (Musikia Grammar, 70-tallet av 17-tallet) ble det gjort et forsøk på å skape en rasjonalistisk harmonisk og fullstendig musikklære. På 18-tallets russiske er tanken om musikk frigjort fra religion. avhengighet og berører et mangfold av spørsmål knyttet til dannelsen og utviklingen av den sekulære nat. musikkkultur. Men M. har ennå ikke blitt selvstendig i dette århundret. gren av vitenskapen om kunst-ve. Et nummer inneholder. utsagn om forholdet mellom musikk og poesi, om musenes natur. sjangere er inneholdt i produksjonen. grunnleggerne av den russiske lit. klassisisme MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov eier en spesiell skisse "Et brev om handlingen produsert av musikk i det menneskelige hjertet." I tidsskriftene utgitt av IA Krylov og hans litteratur. medarbeidere i kon. 18-tallet blir den strenge normativiteten til klassisistisk estetikk kritisert, ideen om muligheten for å lage et rus. nat. operaer basert på folkelig kreativitet. Et forsinket ekko av klassisisme var GR Derzhavins "Discourse on Lyric Poetry or an Ode" (1811-15), hvor spes. seksjoner er viet opera, sangsjangre, kantater. Alle fremtredende representanter for russerne. lit-ry 18-tallet. – fra VK Trediakovsky til AN Radishchev – viste en dyp interesse for Nar. sang. I siste tors. 18-tallet de første trykte samlingene av russisk. nar. sanger med musikalske toner av melodier av VF Trutovsky, NA Lvov og I. Prach. NA Lvovs artikkel “Om russisk folkesang”, publisert som et forord i den andre av disse samlingene, markerte begynnelsen på det russiske. musikk folklore. Ved 2-tallet gjelder også fødselen av fedreland. musikkhistorie. En verdifull kilde til informasjon om russisk. musikklivet begynner. og ser. 18-tallet er et detaljert og samvittighetsfullt krønikeverk av J. Shtelin «Nyheter om musikk i Russland» (18). I 1770 ble den utgitt på fransk. lang. AM Beloselskys bok "On Music in Italy", som forårsaket en rekke reaksjoner i utlandet. Ved Akademiet for vitenskap og kunst ble det utviklet noen spørsmål om musikkteori i fysikk og akustikk. og matematiske aspekter. Europeiske L. Eulers verk "The Experience of a New Theory of Music satt frem på grunnlag av harmoniens uforanderlige lover" (utgitt i 1778) fikk anerkjennelse. J. Sarti foreslo en ny stemmegaffel, godkjent av Akademiet for vitenskap og kunst i 1739 og nesten helt sammenfallende med den som ble vedtatt i 1796 som internasjonal. standard.

På 19-tallets utvikling av musikk og vitenskap. tanke i var nært forbundet med kampen for avanserte veier til fedrelandene. musikksøksmål, beskyttelse og begrunnelse av hans kreativitet. og estetiske idealer. I forhold til denne perioden er det vanskelig å trekke en klar grense mellom M. og muser. kritikk. De viktigste grunnleggende problemene i det teoretiske. og estetisk plan ble lagt og bestemt i journalistisk virksomhets sfære, ofte i skarpe meningssammenstøt og polemikk. sammentrekninger. I forbindelse med opptredenen av operaer av MI Glinka på 30- og 40-tallet. i artiklene til VF Odoevsky, NA Melgunov og andre kritikere begynner spørsmål om musikkens nasjonalitet, om de karakteristiske forskjellene, for første gang å bli mye diskutert. trekk ved russisk musikkskole og dens forhold til andre nat. skoler (italiensk, tysk, fransk). Seriøst vitenskapelig. VP Botkins artikler “Italian and German Music”, “On the Aesthetic Significance of the New Piano School” (dedikert til F. Chopin) er av stor betydning. Avdelinger opprettes. store monografier. forskningsarbeid. som: «A New Biography of Mozart» (1843) av AD Ulybyshev, «Beethoven and His Three Styles» (1852) av V. Lenz. Begge disse verkene har fått anerkjennelse i utlandet.

Et nytt stadium i utviklingen av russisk. M. bestemte aktivitetene til AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, som utspilte seg på 50- og 60-tallet. Serov fra 19-tallet introduserte først begrepet musikkvitenskap. I programartikkelen «Music, Musical Science, Musical Pedagogics» (1864) retter han skarp kritikk mot fremmede lands dogmatisme. teoretikere som søker å etablere musikkens urokkelige, "evige" lover, og argumenterer for at grunnlaget for musikkvitenskap som vitenskap bør være studiet av historisk. musikkens utviklingsprosess. språk og musikkformer. kreativitet. Den samme ideen forsvares av Laroche i artikkelen "The Historical Method of Teaching Music Theory" (1872-73), selv om det er estetisk konservatisme. forfatterens posisjon førte ham til en ensidig tolkning av begrepet historisme som en motgift mot moderne tids «misoppfatninger». Det Serov og Laroche hadde til felles var at de forsøkte å ta hensyn til musene. fenomener i en bred historisk bakgrunn, ty til ulike paralleller både fra musikkfeltet og fra beslektede kunstfelt. kreativitet. Begge kritikerne ga spesiell oppmerksomhet til spørsmålet om opprinnelsen og utviklingen til Rus. musikkskoler ("Havfrue". Opera av AS Dargomyzhsky av Serov, "Glinka og dens betydning i musikkhistorien" av Laroche, etc.). I de analytiske skissene "Opplevelsen av teknisk kritikk av musikken til MI Glinka", "Overturens tematikk" Leonore "," Beethovens niende symfoni "søkte Serov å identifisere det figurative innholdet i musikk på grunnlag av tematisk. analyse. Stasov, som dukket opp i pressen som en ivrig propagandist for det nye russland. art-va, en kjemper for de avanserte idealer om realisme og nasjonalitet, la samtidig grunnlaget for en systematisk. samle og publisere dokumentarmateriale om russisk. komponister, var forfatteren av de første detaljerte biografiene om MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

I opprettelsen av kilder. baser for russisk historie. musikk, spesielt fra den tidlige perioden før Glinka, spilte aktiviteten til HP Findeisen en viktig rolle. Mange tidligere ukjent dokumentarmateriale på russisk. musikk – fra middelalderen til 19-tallet. – ble publisert i Russian Musical Newspaper, osn. Findeisen i 1894, samt i samlingene "Musical Antiquity", utgitt under hans redaksjon. i 1903-11. Findeisen eier de første omfattende publikasjonene av brevene til Glinka, Dargomyzhsky og andre Rus. komponister. En rekke verdifulle materialer og studier på russisk. musikk ble publisert i bladet. "Musical Contemporary", utgitt under redaksjon av. AN Rimsky-Korsakov i 1915-17; spesialist. utgavene av dette magasinet er dedikert til Mussorgsky, Skrjabin, Taneyev. Fra de generelle verkene til den førrevolusjonære. år i musikkhistorien, den største i volum er "Historien om den musikalske utviklingen av Russland" (bd. 1-2, 1910-12) MM Ivanov, men reaksjon. fordommer av forfatterens vurderinger betyr. grad devaluerer nyttige fakta som er tilgjengelige i dette arbeidet. materiale. Verkene til AS Famintsyn “Buffoons in Russia” (1889), “Gusli. Russisk folkemusikkinstrument” (1890), “Domra og beslektede instrumenter fra det russiske folk” (1891), NI Privalova “Beep, an old Russian musical instrument” (1904), “Musical wind instruments of the Russian people” (1908) osv. .tilveiebringe verdifullt materiale for belysning av sekulær musikkproduksjon i Dr. Russland. Ny informasjon er rapportert i essayene av SK Bulich på russisk. wok. musikk 18 og tidlig. 19-tallet Blant de monografiske verkene om russiske klassikere. musikk utmerker seg ved fullstendig informasjon og overflod av dokumentarmateriale "The Life of PI Tchaikovsky" (vol. 1-3, 1900-02), skrevet av komponistens bror MI Tchaikovsky. På 1900-tallet blir gjenstand for vitenskap. studier av arbeidet til komponister av den yngre generasjonen: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, en rekke kritiske biografiske verk er viet Krim. og analysere verkene til VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, som begynte sin karriere som BV Asafiev.

En spesiell pre-revolusjonær industri. historiske M. er verk på andre russiske. kirkemusikk. En rekke interessante betraktninger og formodninger om denne siden av fedrelandene. musikkarven ble uttrykt av E. Bolkhovitinov i begynnelsen. 19-tallet på 40-tallet. det er publikasjoner av ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov, som inneholder utdrag fra det teoretiske. avhandlinger og annet dokumentarmateriale om sangere. krav-ve Russland. VF Odoevsky på 60-tallet. publisert flere. forskning. skisser i henhold til andre russiske. musikk, i hvilke kirker. sang sammenlignes med Nar. sang. Samtidig ble et generaliserende verk av DV Razumovsky "Kirkesang i Russland" opprettet (utgaver 1-3, 1867-69). I videreutviklingen av spørsmålene Rus. kirke SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky ga et verdifullt bidrag til sang. Men i de fleste av disse verkene er kirken. sang betraktes isolert, isolert fra de generelle måtene å utvikle russisk på. kunst. kultur, som noen ganger fører til ensidige, historisk utilstrekkelig underbyggede konklusjoner.

Mye oppmerksomhet ble viet til russerens ledende skikkelser. musikk på 19-tallet studiet av folkesanger. Verdifulle tanker om kunst. russisk natur. nar. sanger, de karakteristiske trekkene til dens melodiske. lageret, dens betydning for komponistens kreativitet tilhører fedrelandenes fremragende mestere. musikkklassikere. VF Odoevsky bemerket at i sine arbeider om Nar. mye ble foreslått til sangen av Glinka. I artiklene til Stasov, Laroche og andre fremtredende representanter for russisk. musikkkritiske tanker møtes inneholder. utflukter til området kreativitet. Akkumulert til ser. 19-tallets innspilling av materielle sanger og live observasjoner av dens eksistens krevde vitenskapelig. generaliseringer og systematiseringer. Serovs artikkel "Russisk folkesang som et vitenskapelig emne" (1869-71) var en opplevelse av kritikk. forståelse og evaluering av alt dette materialet med en definisjon. teoretiske posisjoner. Forfatteren prøver å skissere hovedkretsen av oppgaver og måter å utvikle muser på. folklore som en spesiell vitenskap. disipliner. Imidlertid uttrykker en rekke korrekte analytiske observasjoner og betraktninger av den generelle metodiske. ordre, Serov holdt seg til feilaktig oppfatning utbredt på den tiden at grunnlaget for russisk. folkesang melodi ligger andre greske. fret system. Dette synet, som oppsto på 18-tallet. under påvirkning av klassisismens ideer, fikk sitt ekstreme uttrykk i verkene til Yu. K. Arnold ("Teorien om gammel russisk kirke og folkesang", 1880, etc.). En av fedrelandenes viktigste prestasjoner. og musikk. folkloristikk i 2. omgang. 19-tallet var åpningen av den russiske nar. polyfoni (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin i introduksjonen til samlingen, utgitt av ham sammen med VP Prokunin (1889), avslører varianten av Nar. lyriske sanger. På 60-tallet. systematisk begynner. episk studie. sangtradisjon. På begynnelsen av 19- og 20-tallet. EE Lineva begynte først å bruke Nar til opptak. sanger fonograf. Dette gjorde det mulig å etablere og fikse visse funksjoner ved livelyden deres, som er vanskelig å høre på øret. Musikk-etnografisk. kommisjonen i Moskva. un-te, opprettet i 1902, ble det viktigste. senter for studier og propaganda av Nar. sanger på begynnelsen av 20-tallet; sammen med folkloreforskere (AA Maslov, NA Yanchuk og andre), deltok store komponister (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) i arbeidet.

Selv om fokuset til de fleste russiske. musikkforskere 19 og tidlig. 20-tallet var det spørsmål om fedrelandene. musikkkultur forsøkte de imidlertid å bestemme deres holdning til de viktigste fenomenene zarub. musikk av nåtiden. Mange skarpe og innsiktsfulle. bemerkninger om vesteuropeisk arbeid. komponister, kjennetegn odd. prod. funnet i artikler av Serov, Laroche, Tchaikovsky og andre kritikere og forfattere om musikk. På sidene til tidsskrifter. skriv ut publiserte essays av populær karakter, dokumentarisk biografisk. materialer, oversettelser av utenlandske verk. forfattere. Blant de originale verkene er uavhengige. vitenskapelige bøkene til HP Khristianovich "Letters about Chopin, Schubert and Schumann" (1876), RV Genika "Shuman and his piano work" (1907), VV Paskhalov "Chopin and Polish Folk Music" (1916-17) er av stor betydning ). En av pionerene innen russisk musikk AF Khristianovich dukket opp i orientalske studier, som arbeidet med køya tilhører. musikk fra Algerie, utgitt i utlandet ("Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens ...", 1863). Generelle anmeldelser av musikkhistorien av PD Perepelitsyn, AS Razmadze og LA Sakketi er av samlekarakter. I 1908 ble Musical Theoretical Library Society grunnlagt i Moskva, som satte en av sine oppgaver til å utvikle spørsmål om klassisk musikk. arv og skapelsen av vitenskapelig. samlinger av litteratur om musikkens historie og teori. MV Ivanov-Boretsky og VA Bulychev ga et stort bidrag til gjennomføringen av denne oppgaven.

Peru de største russiske komponistene tilhører verkene av diff. musikkteoretisk. disipliner: Glinkas "Notes on Instrumentation" innspilt under hans diktat av Serov (red. 1856), Tchaikovskys og Rimsky-Korsakovs harmonilærebøker (1872 og 1885), Rimsky-Korsakovs "Fundamentals of Orchestration" (red. se av MO1913berg) ). Disse arbeidene var hovedsakelig forårsaket av behovene til den pedagogiske praksisen, men de formulerte også noen grunnleggende bestemmelser i det teoretiske. og estetisk orden. Matematisk SI Taneyevs monumentale verk "Mobilt kontrapunkt for streng skrift" (red. 1909) utmerker seg ved harmonien og fullstendigheten til konseptet. Et tillegg til den er den posthumt publiserte (1929) "Teaching about the Canon". Taneyev uttrykte også dype tanker og bemerkninger om spørsmål om form, modulering, etc. En av de mest dristige og originale prestasjonene til Rus. musikkteoretiske pre-revolusjonære tanker år var teorien om den modale rytmen til BL Yavorsky, DOS. hvis bestemmelser først ble fremsatt av ham i verket "The Structure of Musical Speech" (del 1-3, 1908).

I kon. 19 – beg. 20. århundre en rekke av befolkningene i Russland utvikler arbeid for å studere deres nat. musikkkulturer, interessante og originalt tenkende forskere kommer frem. Grunnleggeren av den ukrainske M. var NV Lysenko, som skapte verdifulle verk på Nar. musikkinstrumenter i Ukraina, om ukrainske høyttalere. nar. kreativitet – kobzarer og deres verk. I 1888 ble en teoretisk artikkel publisert. PP Sokalskys verk "Russian Folk Music Great Russian and Little Russian", der et konsekvent, selv om det lider av en viss skjematikk, er gitt et bilde av utviklingen av modi i østens sangkunst. herlighet. folkeslag. På 1900-tallet dukker de første verkene til en av de mest fremtredende berømmelsesforskerne opp. musikk folklore FM Kolessa. På begynnelsen av 19- og 20-tallet. Komitas la grunnlaget for Armen. vitenskapelig folklore. DI Arakishvili, sammen med en bred folkloresamling. publiserte verk på 1900-tallet. grunnleggende forskning om last. nar. sangen og dens eksistens. VD Korganov, som vant berømmelse biografisk. verker om Mozart, Beethoven, Verdi, også berørt i hans verk des. musikk spørsmål. kulturer i Kaukasus. A. Yuryan og E. Melngailis var de første store samlerne og forskerne av Letts. nar. sanger.

Musikkvitenskap i USSR. Stor okt. sosialist. revolusjonen skapte forutsetninger for en bred utvikling av vitenskapelig. aktiviteter innen musikk blant alle folkene i USSR. For første gang i det sovjetiske landet fikk M. anerkjennelse som uavhengig. disiplin. Spesialister ble opprettet vitenskapelige institusjoner som utvikler problemene i desember. typer kunst, inkludert musikk. I 1921 i Petrograd på grunnlag av vitenskapelig. bibliotek om kunsten til VP Zubov, som har eksistert siden 1912, ble det russiske instituttet for kunsthistorie grunnlagt med en avdeling for musikkhistorie (etter en rekke omorganiseringer ble det omgjort til en vitenskapelig forskningsavdeling ved Leningrad Institute of Teater, musikk og kinematografi). Samme år ble utenriksdepartementet opprettet i Moskva. Institutt for musikkvitenskap (HYMN) og stat. kunstakademi. Vitenskaper (GAKhN). Det største moderne kunsthistorikeretablissementet av kompleks type — Ying t of history of arts, H.-i. in-you with special Det er musikkavdelinger i de fleste unionsrepublikkene. M. som spesialitet inngår i systemet for høyere musikk. utdanning, i vinterhager og andre muser. universiteter er det avdelinger for teori og musikkhistorie, to-rye er forskning. arbeid i samsvar med områder.

Sovjetisk matematikk, som utvikler seg på grunnlag av marxistisk-leninistisk metodikk, spiller en aktiv rolle i konstruksjonen av den sosialistiske bevegelsen. musikkkultur, bidrar til å løse presserende praktiske problemer. oppgaver fremsatt av livet, deltar i arbeidet med det estetiske. utdanning av folket. Samtidig utvikler ugler musikkforskere de viktigste grunnleggende problemene i musikkteorien og musikkhistorien, og løser dem på en ny måte i lys av det viktigste. dialektikkens bestemmelser. og historisk materialisme. I verkene på 20- og 30-tallet. vulgære sosiologiske feil ble gjort. orden, som følge av en for grei og skjematisk tolkning av sammenhengene mellom kravet-va og det sosioøkonomiske. basis. Å overvinne disse feilene og styrke de metodiske posisjonene til ugler. M. bidro til aktivitetene til AV Lunacharsky som musiker. forfatter. Han kritiserte den "for tidlige følelsesløse ortodoksien" til marxismens vulgarisatorer, og ga etter sitt musikalske og historiske. Skisser og forestillinger er eksempler på subtil penetrasjon i den sosiale essensen av desember. musikkfenomener. Et omfattende og allsidig program for utvikling av ugler. M. ble fremsatt av BV Asafiev i rapporten "Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks" (1925). Når han snakket om behovet for å kombinere et bredt metodisk problem med dyptgående konkret forskning, la Asafiev spesielt vekt på at musikkvitenskapen skulle være følsom for livets krav og bli en fruktende og veiledende kraft for musene. praksis. En vitenskapsmann med stort syn, beriket han med sine verk dekomp. områder av historie og teoretisk M., leder en av de største uglene. musikkforsker. skoler. Han eier mange verdifulle arbeider om russisk. og zarub. klassisk arv og musikk fra 20-tallet, preget av friskheten til observasjoner og subtiliteten til det estetiske. analyse. Asafiev var den første som fullt ut avslørte betydningen av arbeidet til Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky og andre komponister. Å overvinne de subjektiv-idealistiske tendensene som var karakteristiske for ham i de første årene. feil, kom han til skapelsen av materialistisk. teorien om intonasjon, som bidrar til å avsløre en spesifikk mekanisme for å reflektere virkeligheten i musikk. Denne teorien er en av de viktigste prestasjonene til den marxistiske musikkteorien. og estetiske tanker.

På 20-tallet. en rekke teoretiske konsepter som hevdet å være universelle (teorien om metrotektonisme av GE Konyus, teorien om multi-grunnleggende moduser og konsonanser av NA Garbuzov), selv om de bare forklarte visse spesielle aspekter ved formativ og harmonisk. mønstre i musikk. Diskusjoner om disse teoriene har bidratt til veksten av ugler. teoretisk M. Diskusjonen om teorien om modal rytme (1930) fikk et spesielt bredt omfang. Den kritiserte de motstridende, subjektivistiske aspektene ved denne teorien og trakk frem dens fruktbare elementer, som kunne berike uglene. musikkvitenskapen. En av de viktigste oppgavene til uglene. teoretisk M. var utviklingen av nye analysemetoder, som bidro til å avsløre det ideologiske og figurative innholdet til musene. prod. Arbeidene til LA Mazel og VA Zukkerman var av grunnleggende betydning på dette området. Med utgangspunkt i prinsippene for marxistisk-leninistisk estetikk utviklet de den såkalte metoden. holistisk analyse, utforske formen til muser. prod. som et system for organisering av alle vil uttrykke. betyr som tjener til å implementere det definerte. inneholde. hensikt. Et verdifullt bidrag til utviklingen av denne metoden ble også gitt av SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin og VP Bobrovsky. Samtidig utvikles av teoretiske grener. M. Arbeidet til GL Catoire "Teoretisk forløp for harmoni" (del 1-2, 1924-25), basert på prinsippene for den funksjonelle skolen, gir en ny, original tolkning av noen av dens aspekter. Avd. bestemmelsene til denne skolen er videreutviklet i verkene til IV Sposobina, SV Evseev og andre. utvikling. Teorien om variable funksjoner laget av Yu. N. Tyulin gir nøkkelen til å forstå mange. nye harmonier. fenomener i musikken på 20-tallet. Spørsmål om moderne verk av SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov og andre forfattere er også viet til harmoni. I hovedstadsverket til LA Mazel "Problems of classical harmony" (1972), kombinerer teoretisk. aspekt av forskning med det historiske og estetiske, er utviklingen av harmoniske mye dekket. tenkning siden 18-tallet.

SS Bogatyrev utviklet og supplerte visse aspekter av SI Taneyevs lære om mobilt kontrapunkt.

BV Protopopov skapte en serie verk om polyfoniens historie. Spørsmål om polyfoni med des. sider er dekket av verkene til AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

En spesiell retning i uglene. M. er verkene til NA Garbuzov og hans vitenskapelige. skoler som står på grensen til teorien om musikk og akustikk. Teorien om hørselens sonenatur utviklet av Garbuzov (se. Zone) er viktig for å løse noen musikalsk-teoretiske. problemer. Denne retningen er også delvis i kontakt med museområdet. psykologi, presentert i ugler. musikkvitenskap ved studiene til EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky og andre.

Utviklingen av musikkhistorisk. vitenskap på 20-tallet. ble komplisert og forsinket av Rapmov-proletkult-nihilismen. arvetrender. Kritikk av disse tendensene i en rekke partidokumenter og taler fra ledende personer i partiet og regjeringen hjalp uglene. historiske M. klart definere sine oppgaver og metodiske. prinsipper. Etter oktober revolusjon for første gang fått en bred og systematisk. karakterarbeid om studiet av fedreland. arv. Asafievs verk "Symphonic Etudes" (1922), "Russian Music from the Beginning of the 1930th Century" (18) og hans monografiske syklus. essays og forskning om arbeidet til fremragende mestere i Rus. musikk klassikerne definerte et nytt stadium på dette området, selv om ikke alt i dem var udiskutabelt og noen av synspunktene som ble uttrykt da ble senere korrigert og delvis revidert av forfatteren. På initiativ og på hendene. Asafiev, en serie studier ble utført på russisk. musikk fra 1927-tallet, inkludert i lør. "Musikk og musikkliv i det gamle Russland" (1928). I 29-1922 ble HP Findeisens grunnleggende verk "Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the End of the 1th Century" publisert. En rekke verdifull forskning og dokumentarisk-biografisk. materialer ble utgitt i samlingene "Orpheus" (3, redigert av AV Ossovsky), "Musical Chronicle" (utgaver 1922-25, redigert av AN Rimsky-Korsakov, 1-4), "History of Russian Music in Research and Materials" (bd. 1924-27, redigert av KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). Forskj. sidene av den russiske musikken VV Yakovlevs studier, basert på en grundig studie av primærkilder, er viet kultur. Takket være den gjennomtenkte og omhyggelige teksten klarte arbeidet utført av PA Lamm å gjenopprette den originale forfatterens tekster til Mussorgsky, og kastet nytt lys over denne komponistens arbeid.

Studiet av russisk historie. musikk fortsatte å bli intensivt dirigert i den påfølgende perioden. Fremme av nye vitenskapelige. styrker bidro til utvidelsen av forskningsfronten, og dekket dekomp. epoker og et mangfold av fenomener Rus. musikk fra fortiden. Store monografier ble laget. jobber med russiske klassikere. musikk (BV Asafiev om Glinka, MS Pekelis om Dargomyzhsky, NV Tumanina om Tchaikovsky, AN Sohora om Borodino, GN Khubov om Mussorgsky, AA Solovtsov om Korsakov, LA Barenboim om AG Rubinstein, etc.), samlinger (i 2 bind om Glazunov , i 3 bind om Balakirev, etc.), referansepublikasjoner som "krøniker om liv og arbeid". Jakten etter nytt materiale på russisk fortsatte. musikk fra pre-Glinka-perioden. Verkene til BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov og andre ble introdusert i det vitenskapelige. bruken av mange tidligere ukjente fakta bidro til at urettferdig glemte produkter kom tilbake til livet. De grunnleggende verkene til TN Livanova "Russian musical culture of the 1th century" (bd. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "Russian opera Theatre of the 1969th century" (72 bøker, 17-1). Verkene til MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky er et viktig skritt i studiet av skrevet musikk. arv fra det gamle Russland. Muser. 3-tallets kultur fikk ny dekning i verkene til TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Historier Verkene til AD Alekseev og VI Muzalevsky (pianomusikk), VA Vasina-Grossman og OE Levasheva (kammervokaltekster), AS Rabinovich (opera fra pre-Glinka-perioden) er viet til sjangere, AA Gozenpud (en syklus av bøker) om russisk operamusikk), IM Yampolsky (fiolinkunst), LS Ginzburg (cellokunst), LN Raaben (kammerinstr. Ensemble), etc. Utviklingen av musikkkritisk. og estetiske tanker i Russland er dekket i verkene til Yu. A. Kremlev "Russian thought about music" (bd. 1954-60, 1-1) og TN Livanova "Opera criticism in Russia" (vol. 2, utgave 2-3 ; v. 4, utgave 1966-73, 1- 1; v. 1, utgave 3, sammen med VV Protopopov). Midler. det er prestasjoner i publisering av dokumentarmateriale og kilder på russisk. musikk. Den omfattende antologien The History of Russian Music in Musical Samples (bd. 1-1940, 52. utg., 18-19) presenterer en rekke lite kjente verk. 1972 og tidlig på 18-tallet Siden XNUMX har serien "Monuments of Russian Musical Art" blitt publisert, hvis oppgave er en systematisk. utvikling og publisering av manuskriptarven til Rus. musikk fra eldgamle tider til slutten. XNUMXth århundre Stor forskning. og tekstologisk. arbeidet gikk forut for utgivelsen av akademisk. innsamlede verk av Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky (i den musikalske delen, unntatt de innsamlede verkene til Mussorgsky, er de alle fullført).

Takket være de mange nyoppdagede og gjort tilgjengelige materialene som faktisk er akkumulert. informasjon, fordypning og analyse kreative fenomener historie rus. musikk fikk et nytt lys. Myten om dens provinsialisme og tilbakestående, som oppsto i den førrevolusjonære perioden, ble avlivet. tid. Disse prestasjonene til ugler. historiske M. fungerte som grunnlag for kollektive arbeider om russisk historie. musikk, red. MS Pekelis (bd. 1-2, 1940), NV Tumanina (bd. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (bd. 1, 1972), "History of Russian Music" Yu. V. Keldysh (del 1-3, 1947-54). De listede verkene er beregnet for bruk i det universitetspedagogiske. praksis som lærebøker eller uch. fordeler, men noen av dem inneholder og forskning. materiale.

På 40-tallet. det er første forsøk på å presentere de passerte uglene. musikk er veien til utvikling i en helhetlig historisk. perspektiv, kritisk analysere og evaluere alle dets prestasjoner og mangler. I noen arbeider om uglenes historie. musikk ble påvirket av den negative virkningen av dogmatikk. installasjoner, noe som førte til et feilaktig, forvrengt vurderingsmiddel. kreative fenomener og bagatellisering av de generelle prestasjonene til ugler. musikkkultur. I lys av vedtakene fra den 20. kongressen til CPSU og utfoldelsen i andre halvdel. 2-talls bred kreativitet. diskusjoner, disse feilaktige dommene ble revidert, et mer objektivt syn ble oppnådd på prosessene for dannelse og utvikling av ugler. musikk som sosialistisk kunst. realisme. I 50-1956 ble The History of Russian Soviet Music (bd. 63-1) utgitt, skapt av et team med ansatte ved Institute of the History of Arts. Det var det første grunnleggende historiske verket om uglenes historie. musikk, preget av overflod, bredde i dekning av stoffet og grundighet i presentasjonen. Utvikling av uglesjangre. musikk Verkene til VM Bogdanov-Berezovsky (opera), AN Sohor (sang) og andre er viet til kreativitet. Et stort antall monografiske verk er skrevet. forskning, kritisk og biografisk. og analytiske essays om arbeidet til fremragende ugler. komponister. Blant dem er verkene til IV Livanova om Myaskovsky, GN Khubov om Khachaturian, AN Sohor om Sviridov og andre.

I de fleste unionsrepublikkene har det blitt dannet kadre av musikologer, som utvikler spørsmål knyttet til studiet av desember. nat. kulturer. I 1922, et historisk essay om utviklingen av ukrainsk. musikk av NA Grinchenko. Han eier også en rekke monografier. essays om ukrainske eldre komponister. I 1925 ble det utgitt en kort historisk bok. essay last. musikk av DI Arakishvili. En omfattende litteratur om historien til nat. musikkkulturer i USSR, som dekker dekomp. stadier av deres dannelse og utvikling. Dette var resultatet av intens forskning. arbeid pl. forskere og vitenskapelige team. skapninger. bidrag til studiet av musikken til folkene i Sovjetunionen, både sovjetiske og førrevolusjonære. perioder ble introdusert av LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukraina), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Georgia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenia), EA Abasova, KA Kasimov (Aserbajdsjan), Ya. Ja. Vitolin (Latvia), Yu. K. Gaudrimas (Litauen), FM Karomatov, TS Vyzgo (Usbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kasakhstan), etc. Gjennom innsatsen fra mange Gruppen av forfattere, inkludert musikologer fra alle unionsrepublikkene, skapte det grunnleggende verket " The History of Music of the Peoples of the USSR fra 1917” (5 bind, 1970-74), der det ble gjort et forsøk på å presentere utviklingen av multinasjonal. ugler. musikk som en enkelt kompleks prosess basert på stadig sterkere og dypere bånd mellom kunstdekomp. folkene i landet.

Ugler. M. bidro til utvikling av spørsmål i utlandet. musikkhistorie. I dette området har spilt en viktig rolle vitenskapelig. og pedagogiske aktivitetene til MV Ivanov-Boretsky og KA Kuznetsov, vitenskapsmenn med stor kultur og lærdom, som skapte mange. forskerskoler. Fra kon. 20-talls strålende essays av II Sollertinsky dukker opp, der lyse portretter av en rekke vesteuropeere er tegnet. komponister – fra det klassiske. mestere på 18-tallet til Mahler og R. Strauss. Diverse musikkhistoriske. problemene ble reflektert i verkene til MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Kreativiteten til de største utlandet. komponister viet til mange. monografisk forskning, blant to-rykh i skala og vitenskapelig. AA Alschwangs verk om Beethoven, DV Zhitomirsky på Schumann, VD Konen om Monteverdi, Yu. A. Kremlev på Debussy, OE Levasheva på Grieg, og Ya. I. Milshtein om Liszt , IV Nestyev om Bartok, Yu. N. Khokhlova om Schubert, AA Khokhlovkina om Berlioz. Stor vitenskapelig En begivenhet var utgivelsen av Beethovens skissebok lagret i Moskva, utarbeidet av NL Fishman og utgitt sammen med hans detaljerte analytiske. forskning. Interessen for problemene med musikk på 20-tallet vokser, en rekke samlinger, studier og monografier er viet til det, inkludert verkene til MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Spesiell oppmerksomhet til ugler. musikkforskere gir musikk. sosialistisk kultur. land. Kapitalverk om historien til tsjekkisk og polsk musikk ble skapt av IF Belza. IM Martynov, LV Polyakova og andre jobber også på dette området. Blant de generelle verkene om fremmede lands historie. musikk utmerker seg ved bredden av ideen, overfloden og variasjonen av materiale "The History of Musical Culture" av RI Gruber (vol. 1, del 1-2, vol. 2, del 1-2, 1941-59), der forfatteren forsøkte å fremheve den globale prosessen med utvikling av muser. søksmål fra marxistiske posisjoner (utstilling brakt til 16-tallet).

På en bred historisk Materialet er basert på arbeider om teorien om dekomp. sjangere. Spørsmål om operadramaturgi er utviklet i bøker og artikler av VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. I studiene til VA Vasina-Grossman blir problemene med forholdet mellom musikk og poesi vurdert. ord på materialet til kammerwoken. kreativitet. I arbeidet til VD Konen "Teater og symfoni" (1968) spores operamusikkens innflytelse på dannelsen av tematiske og formative prinsipper for klassisk musikk. symfonier.

Fremveksten og veksten av nye nasjonale. skoler i musikken til folkene i USSR bestemte en stor interesse for folklore som en av kildene til deres originalitet og vitalitet. Arbeid med å samle og studere køyer. iskreativitet fikk stort omfang hos alle ugler. republikker. Nye lag med folklore ble reist, kulturer ble oppdaget for første gang, som forble nesten ukjente frem til oktober. revolusjon. A. PÅ. Zataevich, folklorist. aktivitet to-rogo begynte på 20-tallet, viste seg å være en pioner innen det systematiske. samle og spille inn kasakhisk. Nar musikk. Verkene til V. A. Uspensky og E. E. Romanovskaya var av grunnleggende betydning for studiet av usbekisk. og turkmenere. folklore. C. A. Malikyan, som publiserte i 1931 de mest verdifulle postene fra Armen. Nar sanger laget av Komitas i begynnelsen. 20. århundre, fortsatte å jobbe i dette området og gjorde mer enn tusen nye innspillinger. Fruktbare resultater ble gitt ved folklore-samling. og forskning. aktivitet G. Z. Chkhikvadze i Georgia, Ya. Churlyonite i Litauen, X. Tammerfors i Estland, B. G. Erzakovich i Kasakhstan, G. OG. Tsytovich i Hviterussland og andre. Til de viktigste nye publikasjonene Rus. folklore inkluderer den monumentale samlingen av A. M. Listopadov "Songs of the Don Cossacks" (vol. 1-5, 1949-54). Parallelt med akkumulering av nye materialer, arbeides det med deres vitenskapelige, teoretiske. forståelse. Fokuset for uglenes folklore er spørsmål knyttet til studiet av tegn og opprinnelse til nat. særegenheter ved musikkfolk, utviklingen av sjangere i deres spesifikke sosiale og hverdagslige betingelser, dannelsen av elementer av muser. Språk. Historisk spiller en viktig rolle i dette. og sosiolog. Aspekter. Som en av de sentrale og viktigste, problemet med interaksjonen av dekomp. selvfølgelig kulturer. I verkene til A. D. Kastalsky "Features of the folk-russian musical system" (1923) og "Fundamentals of folk polyphony" (publisert posthumt, red. PÅ. M. Belyaeva, 1948) oppsummerte resultatene av sine langsiktige observasjoner på harmoniske. fenomener som oppstår fra polygonal. gift. fremføring av de russiske Nar-sangene som et resultat av dens iboende særegne metoder for stemmeføring. Med hest. 20-talls russisk isfolklore utviklet seg langs differensialens vei. studie av regionale stiler. Denne retningen presenteres i verkene til E. PÅ. Gippius og Z. PÅ. Ewald, i fremtiden blir det videreført av F. A. Rubtsova A. PÅ. Rudneva og andre. Emnet for spesiell studie er arbeidssangen, som er viet forskningen til E. PÅ. Gippius, L. L. Christiansen og andre. Laget arbeid på det moderne. ugler. folklore – russisk (T. PÅ. Popov), hviterussisk (L. C. Mukharinskaya) og andre. Fremragende ukrainsk. musikkforsker-folklorist K. PÅ. Kvitka tilbake på 20-tallet. fremmet og begrunnet sammenligningsmetoden. studie av folklore. folkeslag. Denne metoden er av stor betydning for utviklingen av historisk. problemer knyttet til utviklingen av sangsjangre og melodityper. tenkning. Etter Kvitka brukes den med hell i verkene til V. L. Goshovsky i Ukraina, F. A. Rubtsov i RSFSR. Stor vitenskapelig verdi er generaliserende teoretiske. verkene til W. Gadzhibekov "Fundamentals of Azerbaijani Folk Music" (1945), X. C. Kushnarev "Spørsmål om historien og teorien om armensk monodisk musikk" (1958). I mange verk av V. M. Belyaev er opplyst av Nar. kreativitet div. nasjonaliteter i Sovjetunionen, utviklet generell teoretisk. musikkproblemer. folklore; han ga et spesielt verdifullt bidrag til studiet av musikk. kulturer ons. Asia. En av de mest fremtredende forskerne av musikken til de sentralasiatiske folkene (kap. arr. Kirgisisk) er V. C. Vinogradov, som også eier en rekke verk om zarub-musikk. folkeslag i Asia og Afrika. Spesialist. verk er viet til Nar. isredskaper, to-rye studerte ugler. forskere i nær tilknytning til det kreative. og utføre. praksis, med en felles kultur og livsstil av ulike nasjonaliteter. Rikdom og mangfold av musikk. multinasjonalt verktøysett. landene i Sovjet gjenspeiles i det grunnleggende verket "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" (1963), laget under veiledning av den mest fremtredende uglen. en spesialist innen instrumentering K.

I feltet teori og historie om musikalsk utførelse. verk av grunnleggende betydning er verkene til BA Struve (bueinstrumenter) og GM Kogan (fp.). Forskj. musikkproblemer. Verkene til AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky og andre. Viktig teoretisk. bestemmelser er uttrykt i verkene til fremragende mestere-utøvere AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, som oppsummerer deres kreative arbeid. og pedagogisk en opplevelse.

Stor betydning i USSR er knyttet til arbeid innen musikk. bibliografi (se musikkbibliografi) og leksikografi. I det førrevolusjonære I Russland var slike verk ikke mange og ble bare laget av enkeltpersoner (NM Lisovsky, HP Findeisen). Etter okt. revolusjon mus.-bibliografisk. arbeidet blir mer systematisk. karakter, avhengig av midlene fra de største bok- og musikkdepotene og arkivsamlingene. På 20- og 30-tallet. en rekke verdifulle verk innen musikkfeltet. bibliografi ble laget av ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov og andre. Men dette verket ble spesielt mye utviklet fra 50-tallet. Det var slike grunnleggende verk som "Musical Bibliography of the Russian Periodical Press of the 1960th Century" av TN Livanova (utgitt i separate utgaver siden 1), biobibliografisk. ordbok "Hvem skrev om musikk" av GB Bernandt og IM Yampolsky (bd. 2-1971, 74-XNUMX). Midler. bidrag til utviklingen av ugler. musikk Bibliografier og leksikografier ble bidratt av HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress og andre.

På 60-70-tallet. oppmerksomhet pl. ugler. musikkologer ble tiltrukket av det sosiologiske. problemer, dukket det opp en rekke verk om musikkspørsmål. sosiologi (AN Sohora og andre), eksperimenter ble utført innen spesifikke sosiologiske. forskning.

Marxist-leninistisk vitenskapelig. ideen om musikk utvikler seg vellykket i alle sosialistiske. land. Musikologer fra disse landene har skapt verdifulle verk i desember. spørsmål om teori og musikkhistorie, musikk. estetikk. Blant de mest fremtredende representantene for M. socialist. land – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Ungarn), Z. Lissa, Y. Khominsky (Polen), A. Sykhra, J. Ratsek (Tsjekkoslovakia), V. Cosma, O. Cosma (Romania), E. Mayer, G. Knepler (DDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Jugoslavia) og andre. bidra til den stadige nære kommunikasjonen av sosialistiske musikologer. land, regelmessig erfaringsutveksling, felles konferanser og symposier om aktuelt teoretisk. spørsmål.

Referanser: Serov A. N., Musikk, musikkvitenskap, musikkpedagogikk, i sin bok: Kritiske artikler, vol. 4 St. Petersburg, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, i sin bok: Collection of Music Critical Articles, vol. 1, M., 1913; Kasjkin N. D., musikk og musikkvitenskap, "Russian Will", 1917, nr. 10; Kuznetsov K. A., Innføring i musikkhistorien, kap. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Teorien om den musikkhistoriske prosessen, som grunnlag for musikkhistorisk kunnskap, i boken: Tasks and methods of studying the arts, P., 1924; hans egen, Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks, i: De musica, nr. 1, L., 1925; sin egen, Tasks of Modern Musicology, i lør: Our Musical Front, M., 1930; sin egen, The Crisis of Western European Musical Studies, i lørdag: Musical and Scientific Notes, bok. 1, Kharkiv, 1931; Lunacharsky A. V., Om den sosiologiske metoden i musikkens teori og historie, "Print and Revolution", 1925, bok. 3; hans, Et av skiftene i kunstkritikk, "Bulletin of the Communist Academy", 1926, bok. femten; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Essays on the History of theoretical Musicology, vol. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Om analyse av musikkverk, “SM”, 1938, nr. 7; Kremlev Yu., russisk tanke om musikk, vol. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Noen spørsmål om den sovjetiske musikkens historie, i: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; History of European Art History, red. B. R. Vipper og T. N. Livanova: Fra antikken til slutten av 1963-tallet, M., 1965; det samme, første halvdel av 1966-tallet, M., XNUMX; det samme, andre halvdel av XNUMXth århundre, M., XNUMX; det samme, andre halvdel av XNUMXth — begynnelsen av XNUMXth århundre, bok. 1-2, M., 1969; Moderne kunsthistorie i utlandet. Essays, M., 1964; Mazel L., Estetikk og analyse, "SM", 1966, nr. 12; hans, Musicology and the achievements of other sciences, ibid., 1974, nr. 4; Konen V., Til forsvar for historisk vitenskap, ibid., 1967, nr. 6; Historie og modernitet. Redaksjonelle samtaler, ibid., 1968, nr. 3; Zemtsovsky I. I., Russian Soviet Musical Folkloristics, i: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6-7, L., 1967; Undervisning B. OG. Lenin og spørsmål om musikkvitenskap, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., On theoretical musicology, in his book: Musical-theoretical essays and etudes, M., 1970; Musikalsk kunst og vitenskap, vol. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Musikkvitenskapens omfang, metode og mål, "Kvartalsskrift for musikkvitenskap", 1885, bd. 1; eго же, Method of Music History, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Musikkteoriens historie i IX. til XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, disposisjon av musikkvitenskap, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Samlede essays fra årbøkene til musikkbiblioteket Peters, Lpz., 1911 (opptrykk, 1973); его же, Introduction to the History of Music, Lpz., 1920; Abert H., om musikkbiografiens oppgaver og mål, «AfMw», 1919-20, bd. 2; Sachs C., Musikk i sammenheng med generell kunsthistorie, «AfMw», 1924, bd. 6, H. 3; Вьcken E., Basic Questions of Music History as a Humanities Science, «JbP», 1928, vol. 34; Vetter W., The humanistic concept of education in music and musicology, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Introduksjon til musikkvitenskap, В., 1942, 1953; Wiora W., Historisk og systematisk musikkforskning, «Mf», 1948, bd. 1; Musikkvitenskap og universell historie, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., An introduction to musical history, L., (1955); Drger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Handbook of Science Studies, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Noen aspekter av musikkvitenskap, N. Y., 1957; Garrett A. M., An introduction to research in music, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction av J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Innføring i musikkvitenskap, Hdlb., 1958; Lissa Z., Om musikkhistoriens periodisering, «Bidrag til musikkvitenskapen», 1960, bd. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Historisk musikkforskning i nåtiden, в сб.: Rapport fra den tiende kongressen, Ljubljana, 1967; Heinz R., historisk konsept og vitenskapelig karakter av musikkvitenskap i andre halvdel av 19-tallet. Century, Regensburg, 1968; Spredningen av historismen gjennom musikk, red.

Yu.V. Keldysh