Sonata-syklisk form |

Sonata-syklisk form – en slags syklisk form som forener en rekke ferdige, i stand til selvstendig eksistens til en helhet, men forbundet med en felles idé om verk. S.s spesifisitet – jf ligger i den høye ideologiske kunsten. helhetens enhet. Hver del av S. – cf utfører en spesiell dramaturgi. funksjon, avslører en bestemt side av et enkelt konsept. Derfor, når en forestilling er isolert fra helheten, taper delene mye mer enn delene av en syklus av en annen type – en suite. Første del av S. – jfr, er som regel skrevet i sonateform (derav navnet).

Sonatesyklusen, også kalt sonatesymfonien, tok form på 16-18-tallet. Hans gamle preklassiske samplene viser fortsatt ikke klare forskjeller fra suiten og andre typer sykliske. former – partitas, toccatas, concerto grosso. De var alltid basert på kontrasten til priser, typer bevegelser av avdelingen. deler (derav de franske navnene på delene av syklusen – bevegelse – “bevegelse”). Tempoforholdet til de to første delene sakte-fort eller (sjelden) raskt-sakte ble vanligvis gjentatt med en enda større skarphet i kontrasten i det andre paret av deler; 3-delte sykluser ble også laget med tempoforholdet raskt-sakte-fort (eller sakte-fort-sakte).

I motsetning til suiten, bestående av Ch. arr. fra dansespillene var deler av sonaten ikke direkte inkarnasjoner av c.-l. dansesjangre; en fuga var også mulig i sonaten. Imidlertid er dette skillet veldig vilkårlig og kan ikke tjene som et nøyaktig kriterium.

Sonatesyklusen skilte seg tydelig fra resten av den sykliske. former kun i verkene til wienerklassikerne og deres umiddelbare forgjengere – FE Bach, komponistene av Mannheim-skolen. Klassisk sonate-symfoni, syklusen består av fire (noen ganger tre eller til og med to) deler; skille flere. dens varianter avhengig av sammensetningen av utøverne. Sonaten er beregnet på en eller to, i gammel musikk og tre (trio-sonate) utøvere, trioen for tre, kvartetten for fire, kvintetten for fem, sekstetten for seks, septetten for syv, oktetten for åtte utøvere og så videre; alle disse variantene er forent av konseptet med kammersjangeren, kammermusikk. Symfonien fremføres av symfonien. orkester. Konserten er vanligvis for et soloinstrument (eller to eller tre instrumenter) med et orkester.

Første del av sonatesymfonien. cycle – sonata allegro – hans figurative kunst. senter. Naturen til musikken til denne delen kan være forskjellig - munter, leken, dramatisk, heroisk, etc., men den er alltid preget av aktivitet og effektivitet. Den generelle stemningen uttrykt i den første delen bestemmer den emosjonelle strukturen til hele syklusen. Den andre delen er treg – lyrisk. senter. sentrum for melodiøs melodi, uttrykksfullhet knyttet til egen. menneskelig erfaring. Sjangergrunnlaget for denne delen er en sang, en arie, en koral. Den bruker en rekke former. Rondoen er minst vanlig, sonateformen uten utvikling, variasjonsformen er svært vanlig. Den tredje delen bytter oppmerksomhet til bildene av omverdenen, hverdagen, elementene i dans. For J. Haydn og WA ​​Mozart er dette en menuett. L. Beethoven, ved bruk av menuetten, fra 2. sonate for piano. sammen med det introduserer han scherzoen (finnes av og til også i Haydns kvartetter). Scherzoen, gjennomsyret av en leken begynnelse, kjennetegnes vanligvis av elastisk bevegelse, uventede vekslinger og vittige kontraster. Formen til menuetten og scherzoen er en kompleks 3-stemmig med en trio. Finalen av syklusen, som returnerer karakteren til musikken i den første delen, gjengir den ofte i et mer generalisert, folkesjangermessig aspekt. For ham er gledelig mobilitet, skapelsen av illusjonen av masseaksjon typisk. Formene som finnes i finalen er rondo, sonate, rondo-sonate og variasjoner.

Den beskrevne sammensetningen kan kalles spirallukket. En ny type konsept tok form i Beethovens 5. symfoni (1808). Finalen av symfonien med sin triumferende heroiske lyd – dette er ikke en tilbakevending til karakteren til musikken i første sats, men målet for utviklingen av alle deler av syklusen. Derfor kan en slik sammensetning kalles lineær streben. I post-Beethoven-tiden begynte denne typen sykluser å spille en spesielt viktig rolle. Et nytt ord ble sagt av Beethoven i den 9. symfoni (1824), i finalen som han introduserte koret. G. Berlioz i sitt program "Fantastic Symphony" (1830) var den første som brukte leitteme - "tema-karakter", hvis modifikasjoner er assosiert med et litterært plot.

I fremtiden vil mange individuelle løsninger S.-ts. f. Blant de viktigste nye teknikkene er bruken av hovedtema-refrenget knyttet til legemliggjøringen av hoveddelen. kunst. ideer og en rød tråd som går gjennom hele syklusen eller dens individuelle deler (PI Tsjaikovskij, 5. symfoni, 1888, AN Skryabin, 3. symfoni, 1903), sammenslåing av alle deler til en kontinuerlig utfoldende helhet, i en kontinuerlig syklus, til en kontrast-sammensatt form (den samme Scriabin-symfonien).

G. Mahler bruker woken enda bredere i symfonien. begynnelsen (solist, kor), og den åttende symfonien (8) og "Song of the Earth" (1907) ble skrevet i syntetisk. sjangeren symfoni-kantate, brukt videre av andre komponister. P. Hindemith i 1908 skaper et produkt. under navnet «Kammermusikk» for lite orkester. Siden den gang har navnet "musikk" blitt betegnelsen på en av variantene av sonatesyklusen. Sjangeren til konserten for orkesteret, gjenopplivet på 1921-tallet. førklassisk tradisjon, blir også en av variantene av S. – jf («Konsert i gammel stil» av Reger, 20, Kreneks Concerti grossi, 1912 og 1921, etc.). Det er også mange individualiserte og syntetiske. varianter av denne formen, ikke mottagelig for systematisering.

Referanser: Catuar GL, Musikalsk form, del 2, M., 1936; Sposobin IV, Musikalsk form, M.-L., 1947, 4972, s. 138, 242-51; Livanova TN, Musikalsk dramaturgi av JS Bach og dens historiske forbindelser, del 1, M., 1948; Skrebkov SS, Analyse av musikkverk, M., 1958, s. 256-58; Mazel LA, The structure of musical works, M., 1960, s. 400-13; Musikalsk form, (under generell redaksjon av Yu. H. Tyulin), M., 1965, s. 376-81; Reuterstein M., Om enheten i den sonate-sykliske formen i Tsjaikovskij, i lør. Spørsmål om musikalsk form, vol. 1, M., 1967, s. 121-50; Protopopov VV, Prinsipper for Beethovens musikalske form, M., 1970; sin egen, Om den sonate-sykliske formen i verkene til Chopin, i lør. Spørsmål om musikalsk form, vol. 2, Moskva, 1972; Barsova I., Formproblemer i Mahlers tidlige symfonier, ibid., hennes egne, Gustav Mahlers symfonier, M., 1975; Simakova I. På spørsmålet om variantene av symfoni-sjangeren, i lør. Spørsmål om musikalsk form, vol. 2, Moskva, 1972; Prout E., Applied forms, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. fire; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, nr. 1922.

VP Bobrovsky