Musikkinstrumenter |

Musikkinstrumenter – instrumenter designet for å trekke ut rytmisk organiserte og fikserte tonehøydelyder eller tydelig regulert rytme, samt støy. Gjenstander som lager uorganiserte lyder og lyder (klubbe av nattevakter, rangling av jegere, buede bjeller, fløyte), eller lokkefugler som imiterer fuglesang og rop fra dyr som brukes i jakt, samt verktøy som fungerer som spesialutstyr. signalformål, under visse betingelser kan brukes både som M. og. Det er også M. og. anvendt formål, brukt til rituelle formål (sjamantamburin, buddhistisk ghan-dan og bure, Nivkh partigre); noen ganger brukes de til å følge med køyer. danser (Est. kraatsspill, latvisk, tridexnis, chagana, eglite). Dette inkluderer enheter, med hjelp av som i symfoni. (opera) orkester gjengir torden, hylende vind, knakende pisk, etc. Noen av de påførte og signalinstrumentene kan også fremføre musikk. kunst. funksjoner, f.eks. kirkeklokker med fritt hengende tunge. Til M. og. litas er også inkludert. Toshalya eller latvisk. berzstaase, laget av bjørkebark, Mari efi fra syrinblad, ukrainsk. lusk fra hornflak, etc.; bruke lignende verktøy. musikere plystrer dyktig ganske komplekse melodier, og utstyrer dem rikelig med forskjellige passasjer og melismer.

Hver M. og. har en iboende klang (karakter, farge) av lyd, spesifikk. dynamiske evner og et visst utvalg av lyder. Lydkvalitet M. og. avhenger av materialene som brukes til fremstilling av verktøyet, formen som er gitt til dem (dvs. alle dimensjonsdata for deler, sammenstillinger) og kan endres ved hjelp av add. enheter (f.eks. mute), dekomp. lydekstraksjonsteknikker (for eksempel pizzicato, harmonisk, etc.).

M. i. Det er konvensjonelt akseptert å dele inn i folk og profesjonelt. De første er laget blant folket og brukes i hverdagsliv og musikkkunst. opptreden. De samme instrumentene kan tilhøre både ett og forskjellige folkeslag, etnisk relatert. slektskap eller varighet. historiske og kulturelle kontakter. Så, bare i Ukraina er det en bandura, og i Georgia - panduri og chonguri. På den annen side øst. Slavere – russere, ukrainere, hviterussere – hadde tidligere og nå delvis brukt vanlige instrumenter – gusli, sniffle (sniffle, pipe), zhaleika (horn), sekkepipe (dudu), hjullyre, i Aserbajdsjan og Armenia – saz, tjære, kemancha , zurnu, duduk; i Usbekistan og Tadsjikistan er nesten alle instrumenter like. Prof. det overveldende flertallet av instrumentene ble opprettet som et resultat av forbedring og modifikasjon av nar. verktøy. Så, for eksempel, i en fjern fortid, bare Nar. instrumentet var fiolinen, den moderne fiolinen oppsto fra det enkleste folk. fløyte, fra en primitiv chalumeau – klarinett, etc. Profesjonell inkluderer vanligvis M. og., som er en del av symfonien. (opera), vind og østr. orkestre, samt messingblåsing og strykere. keyboards (orgel, piano, tidligere – cembalo, klavikord). I en rekke land (India, Iran, Tyrkia, Kina osv.) spiller de nesten utelukkende folkemusikkinstrumenter, og scenekunsten på slike instrumenter er eksempler på høy profesjonalitet i disse landene. Men i sammenheng med europeisk musikk er orkester- og spesielt keyboardkulturer, som genetisk ikke er direkte relatert til folkekulturer, legitimt klassifisert som prof. M. og.; deres design, teknisk-utførende og kunstneriske uttrykk. funksjoner har blitt perfeksjonert.

M.s fremvekst og. hører til oldtiden. Noen av dem, f.eks. horn og primitive fløyter laget av bein, finner arkeologer under utgravninger av menneskelige bosetninger fra paleolittisk tid. i neolitiske monumenter. epoken er det ensidige trommer, vindrør (som et sjal eller chalumeau), primitive xylofoner og fløyter med spillehull. Strenger dukket opp senere enn andre. M. i. – de enkleste harpene, lutformede og tanburformede, men de var også kjent for visse folkeslag lenge før f.Kr. e. Det er forskjellige hypoteser om Ms opprinnelse og. Det antas at dette opprinnelig var signalinstrumenter og at de på en eller annen måte var knyttet til det primitive menneskets arbeidsprosesser. Imidlertid, som det arkeologiske materialet viser, var det allerede på et tidlig stadium i utviklingen av det menneskelige samfunn, verktøy som utførte rent musikalsk og estetisk. funksjon: fløyter med spillehull, slik at du kan trekke ut lyder av forskjellige høyder av en nøyaktig fast skala (som indikerer fremveksten av et meningsfylt musikalsk system), strenger. instrumenter kun egnet for fremføring av musikk, des. typer kastanjetter som akkompagnerer enkelt- og gruppedanser osv. Ved hjelp av blåsing for musikk. forestillinger kunne bruke signalrør og horn.

Utviklingen av M. og., berikelsen av verktøy gikk direkte. forbindelse med den generelle utviklingen av menneskeheten, dens kultur, musikk, utføre. krav og produksjonsteknikker. Samtidig har noen M. og., på grunn av særegenhetene ved deres design, kommet ned til oss i sin opprinnelige form (for eksempel usbekiske steinkastanetter – kayrak), andre har blitt forbedret, noen M. og. og estetiske behov, gikk ut av bruk og ble erstattet av nye. Antall og variasjon av M. og. mer og mer økt. Muser. kunst, mens den utviklet seg, krevde passende uttrykksmidler, og mer avanserte musikkinstrumenter bidro på sin side til musikkens videre utvikling. kreativitet og ytelse. rettssak. Men ikke alltid graden av mangfold og teknisk. M.s stater og. kan tjene som et mål på musikknivået. kultur. Noen folk foretrekker wok. musikk, skapte M. og. i begrensede mengder og brukte dem Ch. arr. som akkompagnert kor. synge. Slik for eksempel last. chonguri og panduri, eller de eneste, i hovedsak, kurai blant bashkirene og khomys blant yakutene. Samtidig nådde ferdighetene med å spille kurai og khomys, og musikken som ble fremført på dem, stor perfeksjon blant disse folkene.

Mest utpreget M.s tilknytning og. med kreativitet og ytelse, kan deres valg og forbedring spores i feltet til prof. musikk (i folkemusikken går disse prosessene mye langsommere, og musikkinstrumenter forblir uendret eller lite endret i århundrer). Så på 15-16 århundrer. fidels (viels) med sin røffe lyd ble erstattet av mildt klingende, matt klang, "aristokratiske" fioler. På 17-18 århundrer. i forbindelse med utviklingen av homofonisk harmonisk. stil og fremveksten av musikk som krever dynamisk variert fremføring, ble bratsj erstattet av fiolinen og dens familie, som har en lys, uttrykksfull klang og muligheter for virtuost spill. Samtidig med bratsjerne falt den myke, men "livløse" i klangen, langsgående fløyten ut av bruk, og ga plass til en mer klangfull og teknisk mobil tverrfløyte. Samtidig ble europeisk musikk ikke lenger brukt i ensemble- og orkesterpraksis. luten og dens varianter – theorbo og chitarron (erkelutt), og i hjemmemusikk ble luten erstattet av vihuela, deretter gitaren. Å lure. 18-tallet ble cembalo erstattet av den nye M. og. – piano.

Prof. Musikkmusikk, i lys av kompleksiteten i deres design, er mer avhengig av folkemusikk i utviklingen av tilstanden til de eksakte vitenskapene og produksjonsteknikkene – tilstedeværelsen av muser. fabrikker og anlegg med sine eksperimentelle laboratorier og dyktige verktøymakere. De eneste unntakene er fiolininstrumenter. familier som krever individuell produksjon. Fioliner, celloer, kontrabasser forbedret på grunnlag av folkeprøver av de berømte Brescia- og Cremonese-mestrene på 16- og 18-tallet. (G. da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, Guarneri del Gesù og andre) forblir uovertruffen i sine fordeler. Den mest intensive utviklingen av prof. M. i. fant sted på 18- og 19-tallet. Opprettelsen av T. Böhm av et nytt design av en fløyte med et ventilsystem (den første modellen dukket opp i 1832) utvidet komponistenes kreative muligheter og bidro til utviklingen av solokonsertperformancekunst. En ekte revolusjon ble skapt av utseendet på begynnelsen av 19-tallet. ventilmekanikk i messinginstrumenter. Takket være dette snudde de seg fra den såkalte. naturlig M. og. (med et begrenset antall lyder og dermed begrensede muligheter) til kromatisk, i stand til, som treblåsere, å gjengi hvilken som helst musikk. Root stylist. en endring i musikken til alle sjangre for strenge keyboardinstrumenter skjedde med ankomsten av hammer-piano, som erstattet cembalo og clavichord. Med oppfinnelsen av elektrisitet og radio ble konstruksjonen av elektriske musikkinstrumenter mulig.

I mindre grad (på grunn av individuell påkledning) er de avhengige av teknologinivået. M. i. Men selv her, uten tilstrekkelig utviklet håndverk og fabrikkproduksjon, er det umulig å masseprodusere munnspill, forbedrede "Andreev" balalaikaer og domras (Russland), tamburash-instrumenter (Tsjekkoslovakia og Jugoslavia), tarogata (Ungarn og Romania), etc. Utviklingen av mennesker. M. i. er direkte avhengig av de sosiale forholdene i samfunnet. I USSR, takket være utviklingen av nat. art-va, samt den generelle økningen i økonomien og kulturen til brede køyer. massene i republikkene og de autonome regionene begynte å skape mange. instr. kollektiver startet arbeidet med gjenoppliving, gjenoppbygging og forbedring av køyer. M. og., som designer familiene sine for ensemble- og orkesteropptreden, visste ikke to-rogo fra før. folkeslag. Fast forankret ikke bare i prof. og gjør-det-selv-folk. solo og kollektiv fremføring, men også i folkemusikk. musikkliv slik M. og. forbedret system, som bandura i Ukraina, cymbaler i Hviterussland, kankles og birbin i Litauen, ulike typer kanneler i Estland, dutar, Kashgar rubab og chang i Usbekistan, dombra i Kasakhstan, etc.

I forbindelse med utvidelse av repertoaret av amatører. og prof. ensembler og orkestre instrumenter, inkludering av musikk i den. klassikere og produksjoner moderne komponister (inkludert store former), så vel som på grunn av den generelle økningen i den musikalske kulturen til folkene i USSR, utøvere, ensembler og orkestre av folket. verktøy begynte å bruke masse og prof. M. i. – gitar, knappetrekkspill, trekkspill, fiolin, klarinett, og i odd. etuier – fløyte, trompet og trombone.

Typologisk variasjon av M.s eksisterende i verden og. enorm. Systematisere M. og., de er kombinert i grupper i henhold til c.-l. karakteristiske trekk. De eldste klassifiseringssystemene er indiske og kinesiske; den første klassifiserer M. og. i henhold til metoden for eksitasjon av lyd, den andre - i henhold til typen materiale som instrumentet er laget av. Det er vanligvis akseptert å dele M. og. inn i 3 grupper: blås, strykere og perkusjon. Grupper er på sin side delt inn i undergrupper: vind - i tre og kobber, og streng - i plukket og buet. Lydkilden til blåseinstrumenter er en luftsøyle innelukket i tønnekanalen, strengeinstrumenter – en strukket streng; Slagverksgruppen består av instrumenter hvor lyden produseres ved et slag. Til prof. ånd. treinstrumenter inkluderer fløyte, obo, klarinett, fagott og deres varianter (piccolo-fløyte, engelsk horn, bassklarinett, kontrafagott), samt en familie av saksofoner og sarisofoner. Til tross for at noen instrumenter (moderne fløyte og piccolo-fløyte, saksofoner, sarusofoner) er laget av metall, mens andre (klarinett, obo) noen ganger er laget av plast, samsvarer de fullt ut med treblåsere når det gjelder lydutvinning og generelle musikalske egenskaper. Blant folkeinstrumentene til denne undergruppen er usbekisk-taj. Nai, karelsk lira og Luddu, latvisk. ganurags, Buryat. bishkur. Undergruppen av messingblåseinstrumenter (de kalles også embouchure eller munnstykke) inkluderer trompet-, horn-, trombone-, tuba- og åndeinstrumenter. orkester (byugelhorn og flugelhorn), fra nar. – Usbekisk-Taj. Karnay, ukrainsk (Hutsul) trembita, mold. buchum, est. sarv, rus. Vladimir horn. Selv om nesten alle er av tre, skiller de seg ikke mye fra messing med tanke på måten lyden er hentet ut og dens karakter. En undergruppe av plukkede strenger består av harpe, gitar, mandolin, kasakhisk. dombra, Turkm. dutar, rus. gusli og samme type est. Kannel, latvisk. kokle, lit. kankles, karelsk kantele. De bøyde inkluderer fiolinen og dens familie (bratsj, cello, kontrabass), Azeri. kemancha, kirg. kyyak, Tuvan byzanchi, Mari kovyzh. Slagverkgruppen består av mange og forskjellige M. og. med en skinnmembran (pauker, trommer, tamburiner) eller laget av materiale som er i stand til å lyde seg selv (cymbaler, gongong, trekant, xylofon, kastanjetter, etc.). Keyboardnavn cembalo, pianoforte (flygel, stående piano), orgel, harmonium, etc.

I vitenskapelig instrumentell litteratur brukes mer komplekse, men også mer nøyaktige klassifiseringssystemer (se. flere detaljer i Art. Instrumentering), som tillater å mer fullstendig og omfattende avsløre essensen av hver type M. og. Det mest kjente er systemet, grunnlaget for det ble lagt av F. Gevaart ("Nouveau traité d'instrumentation", s. – Brux., 1885) og deretter utviklet av V. Маийоном ("Beskrivende og analytisk katalog for Instrumental Museum of the Royal Conservatory of Music in Brussels", v. 1-5, Gent 1893-1922). De definerende egenskapene til klassifiseringen i systemet er kilden til lyden og måten den utvinnes på; videre gradering M. og. produsert i samsvar med deres designfunksjoner. Main prinsippene for klassifisering av Gevaart og Mayon, i gjennomsnitt. grader akseptert og nøye utviklet senere av E. Hornbostel og K. Sachs ("Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", 1914, (Jahrg.) 46), brukes oftest i Sov. instrumentering (uten overdreven knusing av instrumenter til typer og varianter). I følge systemet vedtatt i USSR, M. og. deles etter lydkilden i 4 grupper: vind (aerofoner), strenger (kordofoner), membran (membranofoner) og selvlydende (idiofoner eller autofoner). Membranlydkilde er den strakte huden eller blæren til et dyr, selvlydende – internt belastet materiale som instrumentet eller dets klingende del er laget av. I henhold til metoden for å trekke ut lyd, er blåseinstrumenter delt inn i fløyte, siv, munnstykke og fløyte-siv keyboard. Fløyter omfatter alle typer fløyter: ocarinaformet, langsgående (instrumentet holdes i langsgående posisjon) og tverrgående (instrumentet holdes i tverrstilling). Ocarinoid – dette er alle typer vaskulære fløyter og ocarinas; langsgående er delt inn i åpne, der begge ender av stammen er åpne (bashk. Kuray, turkmensk. tuyduk, Adyghe kamyl, abkh. apkhertsa), plystring (blokkflyver, hviterussisk. pipe, russisk sopel, dag. kshul, Altai shogur), flerløps panfløytetype (gr. larchemi eller soinari, mugg. mest, ukrainsk svyril, kuim-chipsan av komifolket); blant de mest kjente tverrgående moderne. prof. fløyter, usbekisk-taj. nai, tuvinskaya lembi, buryat. limbo. Sivinstrumenter er delt inn i instrumenter med fri tunge (Mari lyshtash fra et fuglekirsebærblad, adjarisk sapratsuna fra et valnøttblad, ukrainsk. luska fra horn otschen, latvisk. birzstaase i form av en bjørkebarkplate), med en enkelt bankende tunge (klarinett, saksofon, Rus. sekkepipe, sekkepipe eller sekkepipe, est. roopill, lit. birbin), med en dobbeltslagende tunge (obo, fagott, saryusofon, aserbisk. og arm. Duduk i zurna, Uzb.-taj. trompet, begrave. bishkur), med et glidende siv (alle typer munnspill og harmonium; disse instrumentene er i hovedsak selvlydende, dvs. fordi de har selve tungen, men ifølge tradisjonen er de klassifisert som blåseinstrumenter). Munnstykker består av instrumenter, der eksiteren av svingningene til luftsøylen er leppene til utøveren, festet til munnen (munnstykket) på tønnen og følgelig spent (prof. kobberinstrumenter, folkemusikk – horn, horn og piper).

Strykegruppen består av plukke-, bue- og perkusjonsinstrumenter. Først trekkes lyden ut ved å plukke strengen med en penn, finger, plektrum (spinett, cembalo, harpe, gitar, balalaika, kasakhisk dombra, mandolin); på buede – enten med bue (instrumenter fra fiolinfamilien, armensk kamani, georgisk chuniri, ossetisk kissyn-fandyr, Kirg. kyyak, Kazakh. kobyz), eller et friksjonshjul (hjullyre), og på perkusjon – ved å slå strengen med en hammer eller pinner (clavichord, fp., cymbaler, armensk og georgisk santur eller santuri).

Membrangruppen består av instrumenter med en tett strukket membran, som de slår med en hånd, en klubbe, eller lager en lyd på en friksjonsmessig måte (tamburin, pauker, trommer, ukrainsk bugay og Mold. dunk). Membranen inkluderer også mirlitons – instrumenter med en membran, som forsterker og farger sangerens stemme i en spesiell klang (ukrainsk Ocheretyna, Chuvash. Turana sjøaure, en vanlig kam pakket inn i silkepapir for å gre hår). Tallrike gruppen av selvlydende instrumenter er delt inn i plukket (vargan i alle dens modifikasjoner), perkusjon (xylofon, metallofon, celesta, gong, cymbaler, trekant, ork. bjeller, litauisk jingulis, kabardino-balkarisk og adyghisk pkhachich), friksjon (Est. kraatspill og pingipill, Abkh akunjjapkhyartsa, Dag chang-chugur).

Spesielle grupper er mekaniske og elektrofoniske instrumenter. På mekaniske spilles spillet ved hjelp av en viklings- eller elektrisk mekanisme, rotasjon av skaftet for hånd, elektrofoniske er delt inn i tilpassede (vanlige instrumenter utstyrt med en enhet for å forsterke lyd) og elektroniske, hvis lydkilde er elektriske vibrasjoner (se Elektriske musikkinstrumenter).

Referanser: Famintsyn A. S., Gusli – russisk folkemusikkinstrument, St. Petersburg, 1890; hans egne, Domra og relaterte musikkinstrumenter fra det russiske folket, St. Petersburg, 1891; Privalov N. I., Tanbur-formede musikkinstrumenter fra det russiske folket, "Proceedings of the St. Petersburg Society of Musical Meetings”, 1905, nr. 4-6, 1906, nr. 2; hans, Musical wind instruments of the Russian people, vol. 1-2, St. Petersburg, 1907-08; Maslov A., Illustrert beskrivelse av musikkinstrumenter lagret i Dashkovo Ethnographic Museum i Moskva, i Proceedings of the Musical and Ethnographic Commission of Society of Natural Science, Anthropology and Ethnography Lovers, vol. 2, M., 1911; Rindeizen N., Essays on the history of music in Russia…, vol. 1, nei. 2, M.-L., 1928; Privalau N., Folkemusikkinstrumenter i Hviterussland i boken: Institute of Belarusian Culture. Notater fra Institutt for humaniora, bok. 4. Proceedings of Department of Ethnography, Vol. 1, Mensk, 1928; Uspensky V., Belyaev V., Turkmensk musikk …, M., 1928; Khotkevich R., Musikkinstrumenter fra det ukrainske folket, Kharkiv, 1930; Zaks K., Moderne musikalske orkesterinstrumenter, overs. fra German., M.-L., 1932; Belyaev V., Musikkinstrumenter i Usbekistan, M., 1933; hans, Folk Musical Instruments of Azerbaijan, i samlingen: Art of the Azerbaijani people, M.-L., 1938; Novoselsky A., Boken om munnspillet, M.-L., 1936; Arakishvili D., Beskrivelse og måling av folkemusikkinstrumenter, Tb., 1940 (på last. lang.); Agazhanov A., russiske folkemusikkinstrumenter, M.-L., 1949; Rogal-Levitsky D. R., Contemporary Orchestra, vol. 1-4, M., 1953-56; hans egen, Samtaler om orkesteret, M., 1961; Lisenko M. V., Folkemusikkinstrumenter i Ukraina, Kipv, 1955; Gizatov B., Kazakh State Orchestra of Folk Instruments. Kurmangazy, A.-A., 1957; Vinogradov V. S., Kirgisisk folkemusikk, P., 1958; Zhinovich I., Hviterussisk statsfolkeorkester, Minsk, 1958; Nikiforv P. N., Mari folkemusikkinstrumenter, Yoshkar-Ola, 1959; (Рaliulis S.), Lietuviu liaudies instrumentine muzika, Vilnius, 1959; Struve B. A., Prosessen med dannelse av bratsj og fioliner, M., 1959; Modr A., ​​Musikkinstrumenter, overs. fra Czech., M., 1959; Nyurnberg N., Symfoniorkester og dets instrumenter, L.-M., 1959; Blagodatov G., russisk munnspill, L., 1960; sin egen, Musical Instruments of the Peoples of Siberia, i boken: Collection of the Museum of Anthropology and Ethnography of the USSR Academy of Sciences, vol. 18, Moskva, 1968; Vyzgo T., Petrosyants A., usbekisk orkester for folkeinstrumenter, Tash., 1962; Sokolov V. F., W. PÅ. Andreev og hans orkester, L., 1962; Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR, M., 1963, 1975; Raev A. M., Altai folkemusikkinstrumenter, Gorno-Altaisk, 1963; Eichhorn A., Musikalsk og etnografisk materiale (overs. med ham. ed. PÅ. M. Belyaev), Tash., 1963 (musikalsk folklore i Usbekistan); Aksenov A. N., Tuvan folkemusikk. Materialer og undersøkelser, M., 1964; Berov L. S., Moldaviske folkemusikkinstrumenter, Kish., 1964; Smirnov B., Art of Vladimir hornspillere, M., 1965; hans egen, mongolske folkemusikk, M., 1971; Tritus M. L., Musikalsk kultur i Kalmyk ASSR, M., 1965; Gumenyuk A., ukrainske folkemusikkinstrumenter, Kipv, 1967; Mirek A., Fra trekkspillets og knappetrekkspillets historie, M., 1967; Khashba I. M., Abkhaz folkemusikkinstrumenter, Sukhumi, 1967; Levin S. Ya., Om musikkinstrumentene til Adyghe-folket, i: Scientific notes of Adyghe Research Institute of Language, Literature and History, vol. 7, Maikop, 1968; hans, Blåseinstrumenter i musikkkulturens historie, L., 1973; Richugin P., Folkemusikk i Argentina. M., 1971; Mahillon V. Сh., Beskrivende og analytisk katalog for Instrumental Museum of the Royal Conservatory of Music i Brussel, ca. 1-5, Gand, 1893-1922; Saсhs C., Reallexikon der Musikinstrumente, В., 1913, opptrykk, Hildesheim, 1962 (ANGL. red., N. Y., (1964)); его же, Handbuch der Musikinstrumentenkunde, Lpz., 1920, 1930, opptrykk, (Lpz., 1966); его же, Spirit and becoming of musical instruments, В., 1928, opptrykk, Hilvcrsum, 1965; его же, The History of Museal instruments, N. Y., (1940); Вaines A., Treblåseinstrumenter og deres historie, N. Y., (1963); Bachmann W., The Beginnings of String Instrument Playing, Lpz., 1964; Buchner A., ​​Musical Instruments of Nations, Praha, 1968; его же, Fra Klokkespill til Pianola, (Praha, 1959); Studia instrumentorum musicae popularis, Stockh., 1969. Se også tent.

K.A. Vertkov, S. Ya. Levin