Parodi |

Gresk parodi, fra para – mot, til tross for og ode – sang

1) Overdrevet, komisk. imitasjon av musikk. stil, sjanger, individuell musikk. arbeid. P. av denne typen har blitt dannet siden 17-tallet. Samtidig brukes både en ny undertekst, som i sitt innhold er i konflikt med musikkens natur, samt skjerping, overdreven vektlegging av eventuelle trekk, uttrykksteknikker og melodier som er typiske for en gitt skole, komponiststil og en separat arbeid. og harmonisk. revolusjoner. At. parodiert diff. sjangere wok.-instr. musikk. Tidligere ble P. distribuert for å dekomp. eksempler på operakunst. Frankrike på 17- og 18-tallet. nesten alle populære operaer ble parodiert; Operateatre ble opprettet i andre land også. 7 P. er kjent for Lullys opera Attis. P. på italiensk. operastil og operaserie av GF Handel – «The Beggar's Opera» av J. Gay og J. Pepush markerte begynnelsen på engelskmennene. ballade opera. Operaforestillinger ble ofte skapt i sjangeren operette (Offenbachs Orpheus in Hell). Russiske prøver. operaparodier - Vampuka (publisert i 1909), samt Bogatyrs av Borodin (publisert i 1867). Russere ble skapt. P. og andre sjangre. Blant dem er romantikken "Classic" og wok. Mussorgskys Rayok-syklus, wok. kvartett “Serenade of four gentlemen to one lady” av Borodin, “Rкverie d'un faune apris la lecture de son journal” (“Drømmer om en faun etter å ha lest en avis”) Cui for piano. (en parodi på orken op. Debussy "Prelude to? Afternoon of a Faun" "). Gjenstander av denne typen beholdt sin betydning på 20-tallet. En rekke funksjoner kan tilordnes til domenet til P. cycles E. Satie. Av P. ofte tydd til i sin Op. DD Shostakovich (balletter The Golden Age and The Bolt, operaen Katerina Izmailova, operetten Moskva, Cheryomushki, vokalsyklusen Satire til tekster av S. Cherny, etc.). P. brukes i variasjonskunst (for eksempel P. for sangstempler), i dukketeater (for eksempel i T-re av dukker under ledelse av SV Obraztsov), i musikk. filmer.

2) I videre forstand, P., i henhold til det aksepterte fremmedspråket. terminologi musikkvitenskap, – skapelsen på grunnlag av ethvert verk av en ny komposisjon som skiller seg fra prototypen i formål, stil, karakter osv. Det utgjør en type prosessering. Forskjellen er at behandlingen utføres for å utføre arbeidet til en annen utøver. komposisjon, mens P. er hans kreative. Oppdater. Sammenlignet med en parafrase, er den nærmere dens opprinnelige kilde. Et av virkemidlene for å lage en sang er en ny undertekst av en bestemt melodi eller et helt verk, som vanligvis kalles kontrafaktisk i utlandet (fra det sene latinske contrafacio – jeg gjør det motsatte, jeg imiterer). En ny undertekst av gamle melodier var allerede utbredt i Nar. sang, inkl. under den interetniske «utvekslingen» av melodier knyttet til oversettelser, ofte vesentlig forskjellig i betydning fra originalteksten. Den fant anvendelse i gregoriansk sang, i ferd med å lage en protestantisk sang, da melodiene til sekulære sanger, noen ganger med et veldig "fritt" innhold, ble kombinert med åndelige tekster. Senere, på denne måten, vendte mange mennesker seg fra sekulær til åndelig. musikkprod. – chanson, madrigaler, vilaneller, kanzonetter. Samtidig ble deres øvre stemmer ofte åndelige sanger. Slike revisjoner var utbredt inntil ser. 17-tallet P. av denne typen spilte en viktig rolle i messen på 14- og 16-tallet, hvor sekulære melodier fra motetter, madrigaler, sanger med nye overtoner, noen ganger ikke bare åndelige, men også verdslige, ble mye brukt, inkl. satirisk, karakter ("parodisk messe"), i Magnificat. JS Bach brukte en lignende praksis i sitt arbeid, en rekke åndelige verk to-rogo representerer en ny implikasjon av hans sekulære verk. (for eksempel er grunnlaget for «Påskeoratoriet» «Hyrdekantaten»), og delvis GF Handel (som gjorde to deler av Utrecht Te Deum til ensemet «Ha nåde med meg»). Som regel produseres den nye underteksten. (for eksempel motetter og madrigaler som blir deler av messen) ble kombinert i P. med mer eller mindre virkemidler. omarbeide musikken deres. I lang tid (fram til 19-tallet) utvidet begrepet maleri seg til bearbeiding av verk, som er kreative. forstyrrelser i deres essens, selv om de ikke var assosiert med erstatning av den gamle teksten med en ny (økning eller reduksjon i antall stemmer, erstatning av polyfoniske seksjoner med homofoniske og omvendt reduksjon eller introduksjon av tilleggsseksjoner, endringer i melodi og harmoni osv.).