Polyfoniske variasjoner |

Polyfoniske variasjoner – en musikalsk form basert på gjentatt gjennomføring av et tema med endringer av kontrapunktisk karakter. AP a. kan være uavhengig musikk. prod. (tittel to-rogo bestemmer noen ganger formen, for eksempel. "Canonical Variations on a Christmas Song" av I. C. Bach) eller en del av en stor syklisk. prod. (Largo fra fp. kvintett g-moll op. 30 Taneyev), en episode i en kantate, opera (refrenget "Den vidunderlige himmelske dronningen" fra operaen "Legenden om den usynlige byen Kitezh og jomfruen Fevronia" av Rimsky-Korsakov); ofte P. a. – en seksjon av en større, inkl. ikke-polyfoniske former (begynnelsen av den sentrale delen av 2. sats av Myaskovskys 5. symfoni); noen ganger er de inkludert i ikke-polyfonisk. variasjonssyklus ("Symfoniske etuder" av Schumann). K P. a. alle generelle kjennetegn ved formen for variasjoner er gjeldende (forming, inndeling i strenge og frie, etc.); begrepet er utbredt. arr. i ugler musikkvitenskap. AP a. assosiert med begrepet polyfoni. variasjon, som innebærer kontrapunktisk. oppdatering av tema, formseksjon, del av syklusen (f.eks. begynnelsen av utstillingen, takt 1-26, og reprise, takt 101-126, i 2. sats av Beethovens 1. symfoni; klokkespill II med dobler i Bachs Engelsk suite nr. 1; "Chromatic Invention" nr. 145 fra "Microcosmos" av Bartok); polyfonisk variasjon er grunnlaget for blandede former (for eksempel P. århundre, fuga og tredelt form i arie nr. 3 fra Bachs kantate nr. 170). Hoved betyr polyfonisk. variasjoner: introduksjon av kontrapunktiske stemmer (av ulik grad av uavhengighet), inkl. som representerer melodisk-rytmisk. grunnleggende alternativer. Emner; påføring av forstørrelse, temavending, etc.; polyfonisering av akkordpresentasjon og melodisering av medfølgende figurer, noe som gir dem karakteren av ostinato, bruk av imitasjoner, kanoner, fuger og deres varianter; bruk av komplekst kontrapunkt; i polyfoni på 20-tallet. – aleatorikk, transformasjoner av dodekafonserien, etc. I P. a. (eller bredere - med polyfonisk. variasjon), tilveiebringes komposisjonens logikk med spesielle midler, hvorav det er av grunnleggende betydning å bevare et av de vesentlige elementene i temaet uendret (jf. for eksempel den innledende presentasjonen i takt 1-3 og polyfonisk variert i takt 37-39 i menuetten til g-moll symfonien Mozart); en av de viktigste formingsmidlene er ostinato, som er iboende i metrisk. stabilitet og harmoni. stabilitet; enhet av form P. a. ofte bestemt ved en vanlig retur til c.-l. slags polyfonisk presentasjon (for eksempel til kanonen), en gradvis komplikasjon av teknologi, en økning i antall stemmer, etc. For P. a. fullføringer er vanlige, to-rye oppsummering lød polyfonisk. episoder og oppsummere teknikkene som brukes; det kan være vanskelig kontrapunktisk. forbindelse (f.eks i Bachs Goldberg-variasjoner, BWV 988), kanon (Largo fra 8. symfoni, preludium gis-moll op. 87 No 12 Shostakovich); pl. variasjonssykluser (inkludert ikke-polyfoniske, der imidlertid en fremtredende rolle spilles av polyfoniske. utviklingsteknikker) avsluttes med en fuga-variasjon, for eksempel. i op. AP OG. Tsjaikovskij, M. Regera, B. Britten og andre. Fordi det polyfoniske er teknikken ofte knyttet til homofonisk presentasjon (for eksempel overføring av melodien fra den øvre stemmen til bassen, som i vertikalt bevegelig kontrapunkt), og i P. a. homofoniske variasjonsmidler brukes, grensene mellom polyfoniske. og ikke-polyfonisk. variasjonene er relative. AP a. er delt inn i ostinato (inkludert tilfeller der det tilbakevendende temaet endres, f.eks fp. "Basso ostinato" Shchedrin) og neostinato. Den vanligste P. a. en sta bass. En repeterende melodi kan beholdes i hvilken som helst stemme (for eksempel plasserte mestere i en streng stil ofte cantus firmus i tenor (2)) og overføres fra en stemme til en annen (for eksempel i trioen "Ikke kveles, kjære" fra Glinkas opera "Ivan Susanin" ); den generelle definisjonen for disse tilfellene er P. a. til en vedvarende melodi. Ostinate og neostinate arter eksisterer ofte side om side, det er ingen klar grense mellom dem. AP a. kommer fra Nar. isøvelser, hvor melodien med kuplett-repetisjoner får en annen polyfon. dekor. Tidlige eksempler på P. a. i prof. musikk tilhører ostinato-typen. Et karakteristisk eksempel er motetten fra 13-tallet. galliardtype (se i art. Polyphony), som er basert på 3 basslinjer av gregoriansk sang. Slike former var utbredt (motetter "Speravi", "Trop plus est bele - Biauté paree - je ne sui mie" av G. de Machot). Mestere i streng stil praktisert i P. a. vil uttrykke. polyfoniske teknikker. tunge osv. melodisk teknikk. transformasjoner. Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus gjentas i tenor 5 ganger med en rytme som avtar i geometrisk. progresjoner (påfølgende holding med to ganger kortere varighet), kontrapunkter produseres fra hoveddelen. temaer i reduksjon (se eksempel nedenfor). Prinsipp P. a. noen ganger fungerte som grunnlaget for messen - historisk sett den første store sykliske. former: cantus firmus, utført som ostinato i alle deler, var bærebjelken i en enorm variasjonssyklus (for eksempel i messer på L'homme armé av Josquin Despres, Palestrina). Sov. forskere V. PÅ. Protopopov og S. C. Skrapere regnes som polyfoniske. variasjon (på ostinato, i henhold til prinsippet om spiring og strofisk. type) grunnlaget for imitasjonsformer fra 14- og 16-tallet. (cm. polyfoni). I gamle P. a. cantus firmus ble ikke utført separat før variasjonene; skikken med å uttrykke et tema spesielt for variasjon ble utarbeidet ved intonasjon (jf. Intonasjon, VI) – ved å synge åpningsfrasen til koralen før messen; resepsjonen ble fikset tidligst på 16-tallet. med ankomsten av passacaglia og chaconne, som ble de ledende formene for P.

Et insentiv for P.s utvikling av århundret. (inkludert neostinata) var instrumentalisme med sine figurative muligheter.

En favorittsjanger er korvarianter, som eksemplifiseres av orgelet P. v. S. Scheidt på "Warum betrübst du dich, mein Herz".

Orgel P. i. Ya. P. Sweelinka på "Est-ce Mars" - dekorativ (temaet er gjettet i teksturen med en typisk forminskelse (3)), streng (formen på temaet er bevart), neostinata - er en rekke populære i de 16. -17 århundrer. variasjoner av et sangtema.

Blant neostinatny P. i. 17.-18. århundre de mest komplekse er de som er i kontakt med fuga. Så, til P. århundre. tett rekkefølge av moteksponeringer, f.eks. i fuger F-dur og g-moll D. Buxtehude.

Sammensetningen er vanskeligere. G. Frescobaldi: først 2 fugaer, deretter den 3. fugavarianten (som kombinerer temaene til tidligere fugaer) og den 4. fugavariasjonen (på materialet til den 1.).

Musikk av JS Bach – leksikon av kunsten til P. v. Bach skapte sykluser av korvarianter, to-rye i mange. saker nærmer seg fri på grunn av improvisasjonsinnlegg mellom frasene i koralen. Den samme sjangeren inkluderer den festlige "Canonical Variations on a Christmas Song" (BWV 769) - en serie tostemmede kanonvariasjoner på cantus firmus (i oktav, femte, syvende og oktav i forstørrelse; 3. og 4. kanon har fri stemmer) ; i den siste 5. varianten er koralen materialet til kanonene i omløp (i sjette, tredje, andre, ingen) med to frie stemmer; i feiringer. den seks-stemmige codaen kombinerer alle frasene i koralen. Den spesielle rikdommen av polyfonisk variasjon skiller "Goldberg-variasjonene": syklusen holdes sammen av en variert bass og en retur – som et refreng – til kanonteknikken. Tostemmige kanoner med fri stemme er plassert i hver tredje variant (det er ingen fri stemme i den 27. varianten), intervallet av kanoner utvides fra unisont til ingen (i omløp i 12. og 15. variasjon); i andre varianter – andre polyfoniske. former, blant dem fughetta (10. variant) og quadlibet (30. variant), hvor flere folkesangtemaer blir muntert kontrapunktert. Orgelet passa-calla i c-moll (BWV582) utmerker seg ved den enestående kraften til den jevne formutviklingen, kronet med en fuga som den høyeste semantiske syntesen. Den innovative anvendelsen av den konstruktive ideen om sammensetningen av syklusen på grunnlag av ett tema karakteriserer "Art of the Fugue" og "Musical Offer" av Bach; som fri P. in. bygges visse kantater på koralen (for eksempel nr. 4).

Fra 2. etasje. 18-tallsvariasjon og polyfoni er noe avgrenset: polyfonisk. variasjon tjener til å avsløre det homofoniske temaet, er inkludert i klassikeren. variasjonsform. Så L. Beethoven brukte fugaen som en av variasjonene (ofte for dynamisering, for eksempel i 33 varianter op. 120, fugato i Larghetto fra den 7. symfonien) og hevdet den som finalen i variasjonssyklusen (f.eks. varianter Es-dur op .35). Flere P. i. i syklusen danner de lett en "form for den 2. planen" (for eksempel i Brahms' "Variations on a Theme of Handel", oppsummerer den 6. variant-kanonen den forrige utviklingen og foregriper dermed den endelige fugaen ). Et historisk viktig resultat av bruken av polyfonisk. variasjoner – blandet homofon-polyfonisk. former (se Fri stil). Klassiske eksempler – i Op. Mozart, Beethoven; i Op. komponister fra påfølgende tidsepoker – finalen på pianoet. kvartett op. 47 Schumann, 2. sats av Glazunovs 7. symfoni (sarabandene i karakter er kombinert med tresats-, konsentriske og sonateformer), finalen i Myaskovskys 27. symfoni (rondosonate med en variasjon av hovedtemaene). En spesiell gruppe er satt sammen av verk hvor P. v. og fuga: Sanctus fra Berlioz' Requiem (innledning og fuga-retur med betydelige polyfoniske og orkestrale komplikasjoner); utstillingen og strettaene i fugaen fra Glinkas Introduksjon til operaen Ivan Susanin er atskilt av et refreng som introduserer kvaliteten til en polyfon variasjon. kuplettform; i introduksjonen til operaen Lohengrin sammenligner Wagner P. v. emne- og replikinnledninger. Ostinatnye P. v. i musikk 2. etasje. 18-19-tallet brukt sjelden og veldig løst. Beethoven stolte på tradisjonene til gamle chaconnes i 32 variasjoner i c-moll, noen ganger tolket han P. v. på basso ostinato som en del av en stor form (for eksempel i den tragiske codaen til 1. sats av 9. symfoni); grunnlaget for den modige finalen i den 3. symfonien er P. v. på basso ostinato (starttema), som avslører trekkene til rondo (repetisjon av 2. hovedtema), trepart (retur av hovedtonearten i 2. fugato) ) og konsentriske former. Denne unike komposisjonen fungerte som en guide for I. Brahms (finalen av den 4. symfonien) og symfonister fra det 20. århundre.

I det 19. århundre blir utbredt polyfonisk. variasjon på en vedvarende melodi; oftere er det sopran ostinato – formen, sammenlignet med basso ostinato, er mindre sammenhengende, men har flott farge. (f.eks. 2. variant i det persiske koret fra Glinkas Ruslan og Lyudmila) og visuelle (for eksempel episoder i Varlaams sang fra Mussorgskys Boris Godunov) muligheter, siden i P. v. på sopran ostinato main. interessen fokuserer på polyfoniske endringer. (samt harmoni, ork, etc.) melodidesign. Temaene er vanligvis melodiøse (f.eks. Et incarnatus fra Schuberts messe Es-dur, begynnelsen på Lacrimosa-satsen fra Verdis Requiem), også i moderne. musikk (2. av Messiaens "Three Little Liturgies"). Lignende P. in. er inkludert i durform (f.eks. i Larghetto fra Beethovens 7. symfoni) vanligvis sammen med andre typer variasjoner (f.eks. Glinkas Kamarinskaya, Glazunovs variasjoner i piano op. 72, Regers Variations og Fugue on a Theme of Mozart ). Glinka bringer sammen P. århundre. til en vedvarende melodi med en sangkuplettform (f.eks. vertikalt bevegelig kontrapunkt i kuplettvariasjonene til trioen "Don't suffocate, dear" fra operaen "Ivan Susanin"; i kanonen "What a wonderful moment" fra operaen "Ruslan og Lyudmila" kontrapunktisk miljø som kommer inn i risposten som P. v. på proposten). Utviklingen av Glinka-tradisjonen førte til at formen blomstret på mange måter. op. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Tchaikovsky og andre. Den ble brukt i behandlingen av køyer. sanger av AV Alexandrov (for eksempel "Ikke én vei i felten"), ukrainsk. komponist ND Leontovich (for eksempel "På grunn av den steinete bakken", "Poppy"), usbekisk. komponist M. Burkhanov ("På et høyt fjell"), estisk komponist V. Tormis (ulike ostinato-komposisjoner med bruk av moderne harmoniske og polyfoniske teknikker i korsyklusen "Sanger of St. John's Day") og mange andre. andre

På 20-tallet har P.s verdi i. (først og fremst på basso ostinato) økt dramatisk; organiseringsevnen til ostinato nøytraliserer de destruktive tendensene til det moderne. harmoni, og samtidig basso ostinato, noe som gir rom for enhver kontrapunktisk. og polytonale lag, forstyrrer ikke harmonisk. frihet. I returen til ostinatoformer spilte estetikk en rolle. installasjoner av nyklassisisme (for eksempel M. Reger); i mange P.s tilfeller i. – et stiliseringsobjekt (for eksempel avslutningen av balletten «Orfeus» av Stravinsky). I neostinatny P. av århundre. den tradisjonelle tendensen til å bruke kanonteknikken kan spores (for eksempel «Free Variations» nr. 140 fra Bartoks «Microcosmos», finalen i Weberns symfoni op. 21, «Variazioni polifonici» fra pianosonaten til Shchedrin, "Salme" for cello, harpe og pauker av Schnittke). I P. in. brukes virkemidlene til en ny polyfoni: variasjonsressurser av dodekafoni, polyfoni av lag og polyfoni. aleatorisk (for eksempel i orkester op. V. Lutoslavsky), sofistikert metrisk. og rytmisk. teknikk (for eksempel P. v. i Messiaens fire rytmiske etuder), etc. De kombineres vanligvis med tradisjonell polyfon. triks; typisk er bruken av tradisjonelle virkemidler i deres mest komplekse former (se for eksempel kontrapunktiske konstruksjoner i 2. sats av Shchedrins sonate). I moderne er det mange fremragende eksempler på klassisk musikk i musikk; en appell til opplevelsen til Bach og Beethoven åpner veien til kunst av høy filosofisk betydning (arbeidet til P. Hindemith, DD Shostakovich). I finalen av Sjostakovitsjs sene (op. 134) fiolinsonate (ostinato-dobbeltpianoer, hvor kontrapunkt i gis-moll har betydningen av en sidestemme), merkes Beethovens tradisjon i systemet med dype muser. tanker, i rekkefølgen av å legge til helheten; dette er et produkt. – et av bevisene på det modernes muligheter. P. sine skjemaer.

Referanser: Protopopov Vl., Polyfoniens historie i dens viktigste fenomener. russisk klassisk og sovjetisk musikk, M., 1962; hans, Polyfoniens historie i dens viktigste fenomener. Vesteuropeiske klassikere fra XVIII-XIX århundrer, M., 1965; hans, Variasjonsprosesser i musikalsk form, M., 1967; Asafiev B., Musikalsk form som prosess, M., 1930, det samme, bok. 2, M., 1947, (begge deler) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Kunstneriske prinsipper for musikalske stiler, M., 1973; Zuckerman V., Analyse av musikalske verk. Variasjonsskjema, M., 1974.

VP Frayonov