Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck er en stor operakomponist som utførte i andre halvdel av det XNUMXth århundre. reform av den italienske operaseria og den franske lyriske tragedien. Den store mytologiske operaen, som gikk gjennom en akutt krise, fikk i Glucks verk egenskapene til en genuin musikalsk tragedie, fylt med sterke lidenskaper, som løftet de etiske idealene om troskap, plikt, vilje til selvoppofrelse. Fremkomsten av den første reformistiske operaen "Orpheus" ble innledet av en lang vei - kampen for retten til å bli musiker, vandrende, mestre forskjellige operasjangre på den tiden. Gluck levde et fantastisk liv, og viet seg helt til musikkteater.

Gluck ble født inn i en skogbrukerfamilie. Faren betraktet yrket som musiker som et uverdig yrke og forstyrret på alle mulige måter de musikalske hobbyene til sin eldste sønn. Derfor, som tenåring, forlater Gluck hjemmet, vandrer, drømmer om å få en god utdannelse (på dette tidspunktet var han uteksaminert fra jesuitthøyskolen i Kommotau). I 1731 gikk Gluck inn på universitetet i Praha. En student ved Det filosofiske fakultet viet mye tid til musikalske studier – han tok leksjoner fra den berømte tsjekkiske komponisten Boguslav Chernogorsky, sang i koret i St. Jacobs kirke. Vandring i Prahas omegn (Gluk spilte villig fiolin og spesielt hans elskede cello i vandrende ensembler) hjalp ham til å bli mer kjent med tsjekkisk folkemusikk.

I 1735 reiste Gluck, allerede en etablert profesjonell musiker, til Wien og gikk i tjeneste for grev Lobkowitz' kor. Snart tilbød den italienske filantropen A. Melzi Gluck jobb som kammermusiker i hoffkapellet i Milano. I Italia begynner Glucks vei som operakomponist; han blir kjent med arbeidet til de største italienske mestere, er engasjert i komposisjon under ledelse av G. Sammartini. Det forberedende stadiet fortsatte i nesten 5 år; det var først i desember 1741 at Glucks første opera Artaxerxes (libre P. Metastasio) ble vellykket satt opp i Milano. Gluck mottar en rekke bestillinger fra teatrene i Venezia, Torino, Milano, og i løpet av fire år lager han flere operaseria ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", etc.), som ga ham berømmelse og anerkjennelse. fra ganske sofistikert og krevende italiensk publikum.

I 1745 turnerte komponisten London. Oratoriene til GF Handel gjorde sterkt inntrykk på ham. Denne sublime, monumentale, heroiske kunsten ble for Gluck det viktigste kreative referansepunktet. Et opphold i England, samt opptredener med den italienske operatroppen til Mingotti-brødrene i de største europeiske hovedstedene (Dresden, Wien, Praha, København) beriket komponistens musikalske erfaring, bidro til å etablere interessante kreative kontakter, og bli kjent med div. operaskoler bedre. Glucks autoritet i musikkverdenen ble anerkjent ved at han tildelte den pavelige ordenen til den gylne spor. "Cavalier Glitch" - denne tittelen ble tildelt komponisten. (La oss huske den fantastiske novellen av TA Hoffmann "Cavalier Gluck".)

Et nytt stadium i komponistens liv og virke begynner med en flytting til Wien (1752), hvor Gluck snart tok stillingen som dirigent og komponist av hoffoperaen, og i 1774 fikk tittelen "faktisk keiserlig og kongelig hoffkomponist". ." Gluck fortsatte å komponere serieoperaer, og vendte seg også til nye sjangre. Franske tegneserieoperaer (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady, etc.), skrevet til tekstene til de berømte franske dramatikerne A. Lesage, C. Favard og J. Seden, beriket komponistens stil med nye intonasjoner, komposisjonsteknikker, svarte på lytternes behov i en direkte vital, demokratisk kunst. Glucks arbeid innen ballettsjangeren er av stor interesse. I samarbeid med den talentfulle wienerkoreografen G. Angiolini ble pantomimeballetten Don Giovanni skapt. Nyheten i denne forestillingen – et genuint koreografisk drama – bestemmes i stor grad av handlingens natur: ikke tradisjonelt fabelaktig, allegorisk, men dypt tragisk, skarpt motstridende, som påvirker menneskets evige problemer. (Manuset til balletten ble skrevet basert på stykket av JB Molière.)

Den viktigste begivenheten i komponistens kreative utvikling og i musikklivet i Wien var premieren på den første reformistiske operaen, Orpheus (1762). strengt og sublimt gammelt drama. Skjønnheten i Orpheus' kunst og kraften i hans kjærlighet er i stand til å overvinne alle hindringer - denne evige og alltid spennende ideen ligger i hjertet av operaen, en av komponistens mest perfekte kreasjoner. I ariene til Orpheus, i den berømte fløytesoloen, også kjent i en rekke instrumentalversjoner under navnet "Melody", ble komponistens originale melodiske gave avslørt; og scenen ved portene til Hades – den dramatiske duellen mellom Orpheus og Furies – har forblitt et bemerkelsesverdig eksempel på konstruksjonen av en stor operaform, der absolutt enhet av musikalsk og sceneutvikling har blitt oppnådd.

Orpheus ble fulgt av ytterligere to reformistiske operaer – Alcesta (2) og Paris og Helena (1767) (begge i fri. Calcabidgi). I forordet til "Alceste", skrevet i anledning innvielsen av operaen til hertugen av Toscana, formulerte Gluck de kunstneriske prinsippene som ledet all hans kreative aktivitet. Finner ikke skikkelig støtte fra den wienske og italienske offentligheten. Gluck drar til Paris. Årene tilbrakt i Frankrikes hovedstad (1770-1773) er tiden for komponistens høyeste kreative aktivitet. Gluck skriver og iscenesetter nye reformistiske operaer ved Royal Academy of Music – Iphigenia at Aulis (libre av L. du Roulle etter tragedien av J. Racine, 79), Armida (libre av F. Kino basert på diktet Jerusalem Liberated by T . Tasso ”, 1774), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar og L. du Roulle basert på dramaet av G. de la Touche, 1777), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779) ), omarbeider "Orpheus" og "Alceste", i samsvar med tradisjonene til det franske teatret. Glucks aktivitet hisset opp musikklivet i Paris og provoserte de skarpeste estetiske diskusjoner. På komponistens side er de franske opplysningsmennene, leksikon (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), som ønsket velkommen til fødselen av en virkelig høy heroisk stil i operaen; motstanderne hans er tilhengere av den gamle franske lyriske tragedien og operaseria. I et forsøk på å rokke ved Glucks posisjon, inviterte de den italienske komponisten N. Piccinni, som nøt europeisk anerkjennelse på den tiden, til Paris. Kontroversen mellom tilhengerne av Gluck og Piccinni kom inn i historien til fransk opera under navnet "wars of Glucks and Piccinnis". Komponistene selv, som behandlet hverandre med oppriktig sympati, forble langt unna disse "estetiske kampene".

I de siste årene av sitt liv, tilbrakt i Wien, drømte Gluck om å lage en tysk nasjonal opera basert på handlingen i F. Klopstocks "Battle of Hermann". Alvorlig sykdom og alder hindret imidlertid gjennomføringen av denne planen. Under begravelsen til Glucks i Wien ble hans siste verk «De profundls» («Jeg roper fra avgrunnen …») for kor og orkester fremført. Glucks student A. Salieri dirigerte dette originale rekviemet.

G. Berlioz, en lidenskapelig beundrer av arbeidet hans, kalte Gluck "Aeschylus of Music". Stilen til Glucks musikalske tragedier - sublim skjønnhet og edelhet av bilder, upåklagelig smak og enhet av helheten, monumentaliteten til komposisjonen, basert på samspillet mellom solo- og korformer - går tilbake til tradisjonene i antikkens tragedie. Opprettet i opplysningsbevegelsens storhetstid på tampen av den franske revolusjonen, svarte de på datidens behov i stor heroisk kunst. Så, skrev Diderot kort før Glucks ankomst til Paris: "La et geni dukke opp som vil etablere en sann tragedie ... på den lyriske scenen." Etter å ha satt seg som mål «å utvise fra operaen alle de dårlige utskeielsene som sunn fornuft og god smak har protestert forgjeves mot i lang tid», skaper Gluck en forestilling der alle komponenter i dramaturgien er logisk hensiktsmessige og utfører visse, nødvendige funksjoner i den samlede sammensetningen. "... jeg unngikk å demonstrere en haug med spektakulære vanskeligheter til skade for klarheten," sier Alceste-dedikasjonen, "og jeg tilla ingen verdi til oppdagelsen av en ny teknikk hvis den ikke fulgte naturlig fra situasjonen og ikke var assosiert med uttrykksfullhet." Dermed blir koret og balletten fullverdige deltakere i handlingen; intonasjonalt uttrykksfulle resitativer smelter naturlig sammen med arier, hvis melodi er fri for utskeielser fra en virtuos stil; ouverturen forutser den emosjonelle strukturen til den fremtidige handlingen; relativt komplette musikalske numre kombineres til store scener osv. Regissert utvelgelse og konsentrasjon av virkemidler for musikalsk og dramatisk karakterisering, streng underordning av alle ledd i en stor komposisjon – dette er Glucks viktigste oppdagelser, som var av stor betydning både for oppdatering av opera. dramaturgi og for å etablere en ny, symfonisk tenkning. (Storhetstiden til Glucks operakreativitet faller på tiden for den mest intensive utviklingen av store sykliske former – symfonien, sonaten, konseptet.) En eldre samtid av I. Haydn og WA ​​Mozart, nært knyttet til det musikalske liv og kunstneriske atmosfæren i Wien. Gluck, og når det gjelder lageret for hans kreative individualitet, og når det gjelder den generelle orienteringen av søkene hans, grenser nettopp til den klassiske wienerskolen. Tradisjonene til Glucks "høye tragedie", de nye prinsippene for hans dramaturgi ble utviklet i operakunsten på det XNUMX. århundre: i verkene til L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz og R. Wagner; og i russisk musikk – M. Glinka, som verdsatte Gluck høyt som den første operakomponisten i det XNUMX. århundre.

I. Okhalova

Sønnen til en arvelig skogbruker, følger fra tidlig alder faren på hans mange reiser. I 1731 gikk han inn på universitetet i Praha, hvor han studerte vokalkunst og spilte forskjellige instrumenter. Han er i tjeneste for prins Melzi, bor i Milano, tar komposisjonstimer fra Sammartini og setter opp en rekke operaer. I 1745, i London, møtte han Handel og Arne og komponerte for teatret. Etter å ha blitt kapelmester for den italienske troppen Mingotti besøker han Hamburg, Dresden og andre byer. I 1750 gifter han seg med Marianne Pergin, datter av en velstående wiensk bankmann; i 1754 ble han kapelmester for Wiener Hofopera og var en del av følget til grev Durazzo, som ledet teatret. I 1762 ble Glucks opera Orpheus and Eurydice vellykket iscenesatt til en libretto av Calzabidgi. I 1774, etter flere økonomiske tilbakeslag, følger han Marie Antoinette (som han var musikklærer), som ble den franske dronningen, til Paris og vinner publikums gunst til tross for motstanden fra pikinnistene. Men opprørt over fiaskoen til operaen "Echo and Narcissus" (1779), forlater han Frankrike og drar til Wien. I 1781 ble komponisten lammet og sluttet med all virksomhet.

Glucks navn er identifisert i musikkhistorien med den såkalte reformen av musikkdramaet av italiensk type, det eneste kjente og utbredte i Europa på sin tid. Han regnes ikke bare som en stor musiker, men fremfor alt som redningsmannen for en sjanger som ble forvrengt i første halvdel av det XNUMX. århundre av sangernes virtuose dekorasjoner og reglene for konvensjonelle, maskinbaserte librettoer. I dag virker ikke Glucks posisjon eksepsjonell, siden komponisten ikke var den eneste skaperen av reformen, behovet for det ble følt av andre operakomponister og librettister, spesielt italienske. Dessuten kan konseptet om nedgangen til musikkdramaet ikke gjelde toppen av sjangeren, men bare for lavverdige komposisjoner og forfattere med lite talent (det er vanskelig å klandre en slik mester som Handel for nedgangen).

Uansett om det, foranlediget av librettisten Calzabigi og andre medlemmer av følget til grev Giacomo Durazzo, leder av de keiserlige teatrene i Wien, introduserte Gluck en rekke nyvinninger i praksis, som utvilsomt førte til store resultater innen musikkteaterfeltet . Calcabidgi husket: «Det var umulig for Mr. Gluck, som snakket språket vårt [det vil si italiensk], å resitere poesi. Jeg leste Orfeus for ham og resiterte flere ganger mange fragmenter, understreket nyansene av resitasjon, stopp, bremser, satte fart, høres nå tungt ut, nå glatt, som jeg ønsket at han skulle bruke i komposisjonen sin. Samtidig ba jeg ham fjerne alle fioritas, kadenser, ritornelloer og alt det barbariske og ekstravagante som hadde trengt inn i musikken vår.

Resolut og energisk av natur, påtok Gluck gjennomføringen av det planlagte programmet og, basert på Calzabidgis libretto, erklærte det i forordet til Alceste, dedikert til storhertugen av Toscana Pietro Leopoldo, den fremtidige keiseren Leopold II.

Hovedprinsippene i dette manifestet er som følger: å unngå vokale utskeielser, morsomt og kjedelig, å få musikk til å tjene poesi, å forsterke betydningen av ouverturen, som skal introdusere lytterne til innholdet i operaen, for å myke opp skillet mellom resitativ og arie for ikke å «avbryte og dempe handlingen».

Klarhet og enkelhet bør være målet for musikeren og poeten, de bør foretrekke "hjertespråket, sterke lidenskaper, interessante situasjoner" fremfor kald moralisering. Disse bestemmelsene synes nå for oss å være gitt, uendret i musikkteateret fra Monteverdi til Puccini, men de var ikke slik på Glucks tid, hvis samtidige "selv små avvik fra det aksepterte virket som en enorm nyhet" (med ordene fra Massimo Mila).

Som et resultat var de mest betydningsfulle i reformen de dramatiske og musikalske prestasjonene til Gluck, som dukket opp i all sin storhet. Disse prestasjonene inkluderer: penetrering i karakterenes følelser, den klassiske majesteten, spesielt korsidene, tankedybden som kjennetegner de berømte ariene. Etter avskjed med Calzabidgi, som blant annet falt i unåde ved retten, fant Gluck støtte i Paris i mange år fra franske librettister. Her, til tross for fatale kompromisser med det lokale raffinerte, men uunngåelig overfladiske teateret (i hvert fall fra et reformistisk ståsted), forble komponisten likevel sine egne prinsipper verdig, spesielt i operaene Iphigenia in Aulis og Iphigenia in Tauris.

G. Marchesi (oversatt av E. Greceanii)

feil. Melodi (Sergei Rachmaninov)