Middelalderbånd

Litt historie.

Musikk, som enhver annen vitenskap, står ikke stille, den utvikler seg. Musikken i vår tid er ganske forskjellig fra musikken fra fortiden, ikke bare "på øret", men også når det gjelder modusene som brukes. Hva har vi for tiden? Dur skala, moll... er det noe annet som er like utbredt? Ikke? Overfloden av kommersiell musikk, lett å høre, bringer mollskalaen frem. Hvorfor? Denne modusen er hjemmehørende i det russiske øret, og de bruker den. Hva med vestlig musikk? Hovedmodusen råder der - den er nærmere dem. Ok, så får det være. Hva med orientalske melodier? Vi tok den moll, vi "ga" majoren til de vestlige folkene, men hva brukes i øst? De har veldig fargerike melodier, for ikke å forveksle med noe. La oss prøve følgende oppskrift: ta durskalaen og senk det andre trinnet med et halvt trinn. De. mellom I og II trinn får vi en halv tone, og mellom II og III trinn - en og en halv tone. Her er et eksempel, sørg for å lytte til ham:

Figur 1. Redusert stadium II

Over C-notene i begge taktene er bølgelinjen vibrato (for å fullføre effekten). Hørte du orientalske låter? Og bare det andre trinnet senkes.

Middelalderbånd

de er også kirkelige moduser, de er også gregorianske moduser, de representerer en veksling av trinn på C-dur skalaen. Hver bånd inneholder åtte trinn. Intervallet mellom første og siste trinn er en oktav. Hver modus består kun av hovedtrinnene, dvs. ingen ulykkesmerker. Modiene har en annen sekvens av sekunder på grunn av det faktum at hver av modusene begynner med forskjellige grader av C-dur. For eksempel: den joniske modusen begynner med tonen "til" og representerer C-dur; den eoliske modusen begynner med tonen "A" og er en a-moll.

Opprinnelig (IV århundre) var det fire bånd: fra tonen "re" til "re", fra "mi" til "mi", fra "fa" til "fa" og fra "sol" til "sol". Disse modusene ble kalt den første, andre, tredje og fjerde. Forfatteren av disse båndene: Ambrosius av Milano. Disse modusene kalles "autentiske", som oversettes som "root"-moduser.

Hver bånd besto av to tetrakorder. Den første tetrakorden begynte med tonicen, den andre tetrakorden begynte med dominanten. Hver av båndene hadde en spesiell "endelig" tone (dette er "Finalis", om den litt lavere), som avsluttet musikkstykket.

På 6-tallet la pave Gregor den store til 4 bånd til. Hans bånd var under de autentiske med en perfekt fjerdedel og ble kalt "plagal", som betyr "avledede" bånd. Plagal-moduser ble dannet ved å overføre den øvre tetrakorden ned en oktav. Finalis av plagal-modusen forble finalis av dens autentiske modus. Navnet på plagalmodusen er dannet fra navnet på den autentiske modusen med tillegg av "Hypo" til begynnelsen av ordet.

Det var forresten pave Gregor den store som innførte bokstavbetegnelsen på sedler.

La oss dvele ved følgende konsepter som brukes for kirkelige moduser:

• Finalis. Hovedtonen i modusen, slutttonen. Ikke forveksle med tonic, selv om de er like. Finalis er ikke tyngdepunktet til de resterende tonene i modusen, men når melodien slutter på den, oppfattes den på samme måte som tonikken. Finalen kalles bedre "sluttonen".
• Repercus. Dette er den andre fret-støtten til melodien (etter Finalis). Denne lyden, karakteristisk for denne modusen, er tonen for repetisjon. Oversatt fra latin som "reflektert lyd".
• Ambitus. Dette er intervallet fra den laveste lyden i modusen til den høyeste lyden i modusen. Indikerer "volumet" til båndet.

Bord med kirkebånd

Det med

Hver kirkemodus hadde sin egen karakter. Det ble kalt "etos". For eksempel ble den doriske modusen karakterisert som høytidelig, majestetisk, alvorlig. Et vanlig trekk ved kirkelige moduser: spenning, sterk tyngdekraft unngås; eminens, ro er iboende. Kirkemusikk skal være løsrevet fra alt verdslig, den skal roe og løfte sjeler. Det var til og med motstandere av de doriske, frygiske og lydiske modusene, som hedenske. De motsatte seg romantiske (jamrende) og "codled" moduser, som bærer utskeielser og forårsaker uopprettelig skade på sjelen.

Båndenes natur

Hva er interessant: det var fargerike beskrivelser av moduser! Dette er virkelig et interessant poeng. La oss se for beskrivelser til boken av Livanova T. "History of Western European Music until 1789 (Middel Ages)", kapittel "Musical Culture of the Early Middle Ages". Sitater er gitt i tabellen for middelalderens moduser (8 bånd):

Middelalderens bånd på staven

Vi angir plasseringen av notatene på staven for hver bånd. Ettervirkningsnotasjon: , finalis-notasjon: .

Middelalderbånd på en moderne stav

Systemet med middelaldermoduser kan vises i en eller annen form på en moderne stav. Følgende ble bokstavelig talt sagt ovenfor: Middelaldermoduser har en annen sekvens av sekunder på grunn av det faktum at hver av modusene begynner med forskjellige grader av C-dur. For eksempel: den joniske modusen begynner med tonen "til" og representerer C-dur; den eoliske modusen begynner med tonen "A" og er en a-moll. Det er dette vi skal bruke.

Tenk på C-dur. Vi tar vekselvis 8 toner fra denne skalaen innenfor en oktav, hver gang starter fra neste trinn. Først fra trinn I, deretter fra trinn II osv.:

Resultater

Du stupte inn i musikkhistorien. Det er nyttig og interessant! Musikkteori, som du har sett, pleide å være annerledes enn den moderne. I denne artikkelen er selvfølgelig ikke alle aspekter ved middelaldermusikk tatt i betraktning (for eksempel komma), men et inntrykk burde ha blitt dannet.

Kanskje kommer vi tilbake til temaet middelaldermusikk, men innenfor rammen av andre artikler. Denne artikkelen mener vi er overbelastet med informasjon, og vi er imot gigantiske artikler.