Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi forsvarer rettighetene til følelser og frihet i musikk. Til tross for protestene fra reglenes forsvarere, bryter han lenkene musikken har viklet seg inn i, og vil at den fra nå av kun skal følge hjertets dikt. R. Rollan

Verket til den italienske operakomponisten C. Monteverdi er et av de unike fenomenene i den musikalske kulturen i det XNUMX. århundre. I sin interesse for mennesket, i hans lidenskaper og lidelser, er Monteverdi en ekte renessansekunstner. Ingen av datidens komponister klarte i musikk å uttrykke den tragiske livsfølelsen på en slik måte, å komme nærmere forståelsen av dens sannhet, å avsløre den urnaturen til menneskelige karakterer på en slik måte.

Monteverdi ble født inn i en legefamilie. Hans musikalske studier ble ledet av M. Ingenieri, en erfaren musiker, kapelmester for Cremona-katedralen. Han utviklet polyfonteknikken til den fremtidige komponisten, introduserte ham for de beste korverkene av G. Palestrina og O. Lasso. Moiteverdi begynte tidlig å komponere. Allerede tidlig på 1580-tallet. de første samlingene av vokale polyfone verk (madrigaler, motetter, kantater) ble publisert, og mot slutten av dette tiåret ble han en berømt komponist i Italia, medlem av Academy of Site Cecilia i Roma. Fra 1590 tjenestegjorde Monteverdi i hoffkapellet til hertugen av Mantua (først som orkestermedlem og sanger, og deretter som kapelmester). Det frodige, rike hoffet Vincenzo Gonzaga tiltrakk seg tidens beste kunstneriske krefter. Etter all sannsynlighet kunne Monteverdi møte den store italienske poeten T. Tasso, den flamske kunstneren P. Rubens, medlemmer av den berømte florentinske camerataen, forfatterne av de første operaene – J. Peri, O. Rinuccini. Sammen med hertugen på hyppige reiser og militære kampanjer reiste komponisten til Praha, Wien, Innsbruck og Antwerpen. I februar 1607 ble Monteverdis første opera, Orpheus (libretto av A. Strigio), satt opp med stor suksess i Mantua. Monteverdi gjorde et pastoralt skuespill beregnet på palassfestligheter til et ekte drama om Orfeus' lidelse og tragiske skjebne, om kunstens udødelige skjønnhet. (Monteverdi og Striggio beholdt den tragiske versjonen av mytens oppløsning – Orfeus, som forlater de dødes rike, bryter forbudet, ser tilbake på Eurydike og mister henne for alltid.) «Orfeus» utmerker seg med et vell av virkemidler som er overraskende for en tidlig arbeid. Ekspressiv deklamasjon og en bred cantilena, kor og ensembler, ballett, en utviklet orkesterstemme tjener til å legemliggjøre en dypt lyrisk idé. Bare én scene fra Monteverdis andre opera, Ariadne (1608), har overlevd til i dag. Dette er den berømte "Lament of Ariadne" ("La meg dø ..."), som fungerte som en prototype for mange lamento-arier (klagearier) i italiensk opera. (Lament of Ariadne er kjent i to versjoner – for solostemme og i form av en femstemmers madrigal.)

I 1613 flyttet Monteverdi til Venezia og forble fram til slutten av livet i tjeneste for Kapellmeister i St. Markus-katedralen. Det rike musikklivet i Venezia åpnet nye muligheter for komponisten. Monteverdi skriver operaer, balletter, mellomspill, madrigaler, musikk til kirke- og hofffestligheter. Et av de mest originale verkene i disse årene er den dramatiske scenen "The Duel of Tancred and Clorinda" basert på teksten fra diktet "Jerusalem Liberated" av T. Tasso, som kombinerer lesing (fortellerens del), skuespill (den resitative deler av Tancred og Clorinda) og et orkester som skildrer forløpet av duellen, avslører scenens emosjonelle natur. I forbindelse med "Duellen" skrev Monteverdi om den nye stilen med concitato (spent, opphisset), og kontrasterte den med den "myke, moderate" stilen som var rådende på den tiden.

Mange av Monteverdis madrigaler utmerker seg også ved deres skarpt uttrykksfulle, dramatiske karakter (den siste, åttende samlingen av madrigaler, 1638, ble opprettet i Venezia). I denne sjangeren av polyfon vokalmusikk ble komponistens stil dannet, og utvalget av uttrykksfulle virkemidler fant sted. Det harmoniske språket til madrigaler er spesielt originalt (dristige tonale sammenligninger, kromatiske, dissonante akkorder, etc.). På slutten av 1630-tallet – begynnelsen av 40-tallet. operaverket til Monteverdi når sitt høydepunkt ("Ulysses' vende tilbake til sitt hjemland" - 1640, "Adonis" - 1639, "Aeneas og Lavinias bryllup" - 1641; de to siste operaene er ikke bevart).

I 1642 ble Monteverdis The Coronation of Poppea satt opp i Venezia (libretto av F. Businello basert på Tacitus' Annals). Den siste operaen til den 75 år gamle komponisten har blitt et virkelig høydepunkt, resultatet av hans kreative vei. Spesifikke, virkelige historiske skikkelser opptrer i den – den romerske keiseren Nero, kjent for sin list og grusomhet, sin lærer – filosofen Seneca. Mye i The Coronation tyder på analogier med tragediene til komponistens strålende samtid, W. Shakespeare. Åpenhet og intensitet av lidenskaper, skarpe, virkelig "Shakespeare" kontraster av sublime og sjangerscener, komedie. Så Senecas farvel til studentene – den tragiske kulminasjonen av oaeraen – erstattes av et muntert mellomspill av en side og en hushjelp, og så begynner en ekte orgie – Nero og vennene hans håner læreren, feirer hans død.

«Hans eneste lov er livet selv», skrev R. Rolland om Monteverdi. Med motet til oppdagelser var Monteverdis arbeid langt forut for sin tid. Komponisten forutså en veldig fjern fremtid for musikkteater: realismen til operadramaturgi av WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Kanskje det var derfor skjebnen til verkene hans var så overraskende. I mange år forble de i glemselen og vendte igjen tilbake til livet bare i vår tid.

I. Okhalova

Sønnen til en lege og den eldste av fem brødre. Han studerte musikk med MA Ingenieri. I en alder av femten ga han ut Spiritual Melodies, i 1587 - den første boken med madrigaler. I 1590, ved hoffet til hertugen av Mantua, ble Vincenzo Gonzaga fiolist og sanger, den gang lederen av kapellet. Følger med hertugen til Ungarn (under det tyrkiske felttoget) og Flandern. I 1595 gifter han seg med sangeren Claudia Cattaneo, som skal gi ham tre sønner; hun vil dø i 1607 kort tid etter Orfeus triumf. Siden 1613 – en livslang stilling som leder av kapellet i den venetianske republikken; komposisjonen av hellig musikk, de siste bøkene til madrigaler, dramatiske verk, for det meste tapt. Omkring 1632 tok han presteembetet.

Monteverdis operaverk har et meget solid fundament, og er frukten av tidligere erfaring med å komponere madrigaler og hellig musikk, sjangere der Cremonese-mesteren oppnådde uforlignelige resultater. Hovedstadiene i hans teatervirksomhet – i det minste basert på det som har kommet ned til oss – ser ut til å være to klart adskilte perioder: Mantuaen på begynnelsen av århundret og den venetianske, som faller i midten.

Utvilsomt er "Orpheus" det mest slående utsagnet i Italia om den vokale og dramatiske stilen på begynnelsen av det syttende århundre. Dens betydning bestemmes av teatraliteten, en stor metning av effekter, inkludert orkestrale, følsomme appeller og besvergelser, der den florentinske sangresitasjonen (veldig beriket med emosjonelle opp- og nedturer) ser ut til å slite med mange madrigalinnlegg, slik at sangen of Orpheus er et nesten klassisk eksempel på deres konkurranse.

I de siste operaene fra den venetianske perioden, skrevet mer enn tretti år senere, kan man føle de forskjellige stilistiske endringene som har funnet sted i italiensk melodrama (spesielt etter blomstringen av den romerske skolen) og de tilsvarende endringene i uttrykksmidler, alt presentert og kombinert med stor frihet i et veldig bredt, til og med fortapte dramatisk lerret. Korepisoder fjernes eller reduseres betydelig, oppstått og resitativt kombineres fleksibelt og funksjonelt avhengig av dramaets behov, mens andre, mer utviklede og symmetriske former, med klarere rytmiske bevegelser, introduseres i teatralsk arkitektur, i påvente av den påfølgende teknikken for autonomisering. operaspråket, introduksjonen, så å si, formelle modeller og skjemaer, mer uavhengig av de stadig skiftende kravene til poetisk dialog.

Men Monteverdi risikerte selvfølgelig ikke å bevege seg bort fra den poetiske teksten, siden han alltid var tro mot ideene sine om musikkens natur og formål som poesiens tjener, og hjalp sistnevnte i dens eksepsjonelle evne til å uttrykke menneskelige følelser.

Vi må ikke glemme at komponisten i Venezia fant en gunstig atmosfære for en libretto med historiske plott som avanserte langs veien til søket etter "sannhet", eller i alle fall med plott som bidrar til psykologisk forskning.

Minneverdig er Monteverdis lille kammeropera «The Duel of Tancred and Clorinda» til teksten til Torquato Tasso – faktisk en madrigal i billedstil; plassert i huset til grev Girolamo Mocenigo under karnevalet i 1624, begeistret han publikum, "nesten rev ut tårene hennes." Dette er en blanding av oratorium og ballett (hendelsene er skildret i pantomime), der den store komponisten etablerer en nær, vedvarende og presis forbindelse mellom poesi og musikk i stil med den reneste melodiøse resitasjon. Det største eksemplet på poesi satt til musikk, nesten samtalemusikk, "Duel" inkluderer fantastiske og sublime, mystiske og sensuelle øyeblikk der lyden nesten blir en figurativ gest. I finalen blir en kort serie med akkorder til en strålende "dur", der modulasjonen avsluttes uten den nødvendige ledende tonen, mens stemmen fremfører en kadens på en tone som ikke er inkludert i akkorden, siden i dette øyeblikket et bilde av en annen, ny verden åpner seg. Den døende Clorindas blekhet betyr lykke.

G. Marchesi (oversatt av E. Greceanii)