Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik er en av de største italienske sangerne på 16-tallet. Han hadde en stemme av vakker, varm klang, av ekstraordinær kraft, med et strålende øvre register (han tok et høyt bryst cis). Enrico Tamberlic ble født i mars 1820, XNUMX i Roma. Han begynte å studere sang i Roma, sammen med K. Zerilli. Senere fortsatte Enrico å forbedre seg med G. Guglielmi i Napoli, og deretter finpusset ferdighetene sine med P. de Abella.

I 1837 debuterte Tamberlic på en konsert i Roma - i en kvartett fra operaen "Puritanes" av Bellini, på scenen til teatret "Argentina". Året etter deltok Enrico i forestillingene til Roma Philharmonic Academy ved Apollo Theatre, hvor han opptrådte i William Tell (Rossini) og Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik debuterte i 1841. På det napolitanske teatret "Del Fondo" under navnet til moren Danieli sang han i Bellinis opera "Montagues and Capulets". Der, i Napoli, i årene 1841-1844, fortsatte han sin karriere ved teatret "San Carlo". Siden 1845 begynte Tamberlik å turnere i utlandet. Hans forestillinger i Madrid, Barcelona, ​​​​London (Covent Garden), Buenos Aires, Paris (italiensk opera), i byene Portugal og USA arrangeres med stor suksess.

I 1850 sang Tamberlik for første gang ved den italienske operaen i St. Petersburg. Da han dro i 1856, returnerte sangeren til Russland tre år senere og fortsatte å opptre til 1864. Tamberlik kom også til Russland senere, men han sang bare på konserter.

AA Gozenpud skriver: «En enestående sanger, en talentfull skuespiller, han hadde en gave til en uimotståelig innvirkning på publikum. Mange satte imidlertid pris på ikke talentet til en bemerkelsesverdig artist, men hans øvre noter – spesielt fantastiske i styrke og energi "C-sharp" i den øvre oktaven; noen kom spesielt til teatret for å høre hvordan han tar sin berømte på. Men sammen med slike "kjennere" var det lyttere som beundret dybden og dramaet i opptredenen hans. Den lidenskapelige, elektriserende kraften til Tamberliks ​​kunst i heroiske deler ble bestemt av kunstnerens borgerlige posisjon.

I følge Cui, "når han i William Tell ... energisk utbrøt "cercar la liberta", tvang publikum ham alltid til å gjenta denne frasen - en uskyldig manifestasjon av liberalismen på 60-tallet.

Tamberlik tilhørte allerede den nye utøverbølgen. Han var en fremragende tolk av Verdi. Men med samme suksess sang han i operaene til Rossini og Bellini, selv om fans av den gamle skolen fant ut at han overdramatiserte de lyriske delene. I Rossinis operaer, sammen med Arnold, vant Tamberlik den høyeste seieren i den vanskeligste delen av Othello. I følge den generelle oppfatningen tok han igjen Rubini som sanger, og som skuespiller overgikk han ham.

I Rostislavs anmeldelse leser vi: «Othello er Tamberliks ​​beste rolle... I andre roller har han fantastiske glimt, fengslende øyeblikk, men her blir hvert steg, hver bevegelse, hver lyd tatt i betraktning og til og med noen effekter ofres til fordel for generalen kunstnerisk helhet. Garcia og Donzelli (vi nevner ikke Rubini, som sang denne rollen utmerket, men spilte veldig dårlig) fremstilte Otello som en slags middelaldersk paladin, med ridderlige manerer, helt til katastrofeøyeblikket, der Othello plutselig forvandlet seg til et blodtørstig beist ... Tamberlik forsto rollens natur på en helt annen måte: han portretterte en halvvill maur, tilfeldigvis satt i spissen for den venetianske hæren, utkrevd av æresbevisninger, men som fullstendig beholdt mistilliten, hemmeligholdet og den uhemmede strengheten som var karakteristisk for folket av stammen hans. Betydelige hensyn måtte til for å bevare en anstendig verdighet for mauren, opphøyet av omstendighetene, og samtidig vise nyanser av primitiv, frekk karakter. Dette er oppgaven eller målet som Tamberlik strebet etter inntil det øyeblikket da Othello, lurt av den utspekulerte baktalelsen av Iago, kaster av seg forkledning av østlig verdighet og hengir seg til all iver av uhemmet, vill lidenskap. Det berømte utropet: si dopo lei toro! det er nettopp derfor det sjokkerer lytterne til sjelens dyp, at det bryter ut av brystet som et skrik av et såret hjerte ... Vi er overbevist om at hovedårsaken til inntrykket han gjør i denne rollen kommer nettopp fra en smart forståelse og dyktig skildring av karakteren til Shakespeares helt.

I Tamberliks ​​tolkning ble det største inntrykket ikke gjort av lyriske eller kjærlighetsscener, men av påkallende heroiske, patetiske. Åpenbart tilhørte han ikke sangerne i et aristokratisk lager.

Den russiske komponisten og musikkritikeren AN Serov, som ikke kunne tilskrives antallet beundrere av Tamberliks ​​talent. Noe som imidlertid ikke hindrer ham (kanskje mot sin vilje) fra å merke seg den italienske sangerens fortjenester. Her er utdrag fra hans anmeldelse av Meyerbeers Guelphs and Ghibellines på Bolshoi Theatre. Her utfører Tamberlik rollen som Raul, som ifølge Serov ikke passer ham i det hele tatt: "Mr. Tamberlik i første akt (som kombinerer 1. og 2. akt av originalpartituret) så ut til å være malplassert. Romantikken med bratsj-akkompagnement gikk fargeløst. I scenen der Nevers sine gjester ser ut av vinduet for å se hvilken dame som kom for å se Nevers, tok herr Tamberlik ikke tilstrekkelig oppmerksomhet til det faktum at Meyerbeers operaer krever konstant dramatisk fremføring selv i de scenene der ingenting er gitt til stemmen. bortsett fra korte, fragmentariske bemerkninger. En utøver som ikke trer inn i posisjonen til personen han representerer, som på italiensk vis bare venter på sin arie eller en stor solo i morceaux densemble, er langt fra kravene til Meyerbeers musikk. Den samme feilen kom skarpt frem i aktens sluttscene. Bruddet med Valentina foran sin far, i nærvær av prinsessen og hele hoffet, kan ikke annet enn å forårsake den sterkeste spenningen, all patosen til fornærmet kjærlighet i Raul, og Mr. Tamberlik forble som om et eksternt vitne til alt som skjedd rundt ham.

I andre akt (tredje akt av originalen) i den berømte mannsseptetten skinner Raouls del med et ekstremt effektivt utrop på svært høye toner. Til slike utrop var Mr. Tamberlik en helt og inspirerte selvfølgelig hele publikum. De krevde umiddelbart en repetisjon av denne separate effekten, til tross for dens uadskillelige forbindelse med resten, til tross for det dramatiske forløpet av scenen ...

… Den store duetten med Valentina ble også fremført av Mr. Tamberlik med entusiasme og bestått strålende, bare den konstante nølingen, svaiende lyden i Mr. Tamberliks ​​stemme samsvarer knapt med Meyerbeers intensjoner. Fra denne måten vår tenor di forza konstant skjelver i stemmen hans, skjer det steder hvor absolutt alle meloditonene skrevet av komponisten smelter sammen til en slags generell, ubestemt lyd.

… I kvintetten av første akt dukker stykkets helt opp på scenen – atamanen til Fra Diavolo-ranergjengen under dekke av den flotte markis San Marco. Man kan bare synes synd på Mr. Tamberlik i denne rollen. Vår Othello vet ikke, stakkar, hvordan han skal takle en del skrevet i et register som er umulig for en italiensk sanger.

… Fra Diavolo refereres til rollene som tenorer (spill-tenor). Mr. Tamberlik, som italiensk virtuos, tilhører snarere ikke-spillende tenorer, og siden den vokale siden av hans rolle i dette stykket er svært ubeleilig for ham, har han definitivt ingen steder å uttrykke seg her.

Men slike roller som Raul er fortsatt et unntak. Tamberlik ble preget av perfeksjonen av vokalteknikk, dyp dramatisk uttrykksevne. Selv i de nedadgående årene, da tidens destruktive innflytelse påvirket stemmen hans, og kun sparte toppene, overrasket Tamberlik med gjennomtrengningen av hans opptreden. Blant hans beste roller er Otello i Rossinis opera med samme navn, Arnold i William Tell, hertugen i Rigoletto, John i The Prophet, Raul i The Huguenots, Masaniello i The Mute of Portici, Manrico i Il trovatore, Ernani i Verdis opera med samme navn, Faust.

Tamberlik var en mann med progressive politiske synspunkter. Mens han var i Madrid i 1868, ønsket han revolusjonen som hadde begynt velkommen, og risikerte livet og utførte Marseillaise i nærvær av monarkistene. Etter en turné i Spania i 1881-1882 forlot sangeren scenen.

W. Chechott skrev i 1884: «Mer enn noen gang, og hvem som helst, sang Tamberlik nå med sin sjel, og ikke bare med sin stemme. Det er hans sjel som vibrerer i hver lyd, får lytternes hjerter til å skjelve, trenger inn i deres sjeler med hver av hans fraser.

Tamberlic døde 13. mars 1889 i Paris.