Iano Tamar |

Iano Tamar

Hennes Medea kan ikke kalles en kopi av den store lesningen av Maria Callas – Yano Tamars stemme ligner ikke den uforglemmelige lyden til hennes legendariske forgjenger. Og likevel, hennes kulesvarte hår og tykt sminkede øyelokk, nei, nei, ja, og de henviser oss til bildet som ble skapt for et halvt århundre siden av en strålende gresk kvinne. Det er noe til felles i biografiene deres. Akkurat som Maria hadde Yano en streng og ambisiøs mor som ønsket at datteren hennes skulle bli en kjent sanger. Men i motsetning til Callas, hadde den innfødte i Georgia aldri nag til henne for disse stolte planene. Tvert imot, Yano angret mer enn en gang på at moren døde for tidlig og ikke fant begynnelsen på sin strålende karriere. I likhet med Maria måtte Yano søke anerkjennelse i utlandet, mens hjemlandet ble kastet ned i borgerkrigens avgrunn. For noen kan sammenligningen med Callas noen ganger virke langsøkt og til og med høres ubehagelig ut, noe som et billig reklamestunt. Fra og med Elena Souliotis, har det ikke vært et år siden en altfor opphøyet offentlighet eller ikke altfor samvittighetsfull kritikk ikke forkynte fødselen til en ny "ny Callas". Selvfølgelig kunne de fleste av disse "arvingene" ikke tåle sammenligning med et flott navn og gikk veldig raskt ned fra scenen til glemselen. Men omtalen av en gresk sanger ved siden av navnet Tamar virker, i det minste i dag, fullstendig berettiget - blant de mange nåværende fantastiske sopraner som dekorerer scenene til forskjellige teatre i verden, vil du neppe finne en annen hvis tolkning av rollene er så dyp og original, så gjennomsyret av ånden i musikken som fremføres.

Yano Alibegashvili (Tamar er ektemannens etternavn) ble født i Georgia*, som i disse årene var den sørlige utkanten av det grenseløse sovjetiske imperiet. Hun studerte musikk siden barndommen, og fikk sin profesjonelle utdannelse ved Tbilisi-konservatoriet, og ble uteksaminert i piano, musikkvitenskap og vokal. Den unge georgiske kvinnen dro for å forbedre sangferdighetene sine i Italia, ved Osimo Academy of Music, noe som i seg selv ikke er overraskende, siden det i landene i den tidligere østblokken fortsatt er en sterk oppfatning om at ekte vokallærere bor i hjemlandet av bel canto. Tilsynelatende er denne overbevisningen ikke uten grunnlag, siden hennes europeiske debut på Rossini-festivalen i Pesaro i 1992 som Semiramide ble til en sensasjon i operaens verden, hvoretter Tamar ble en velkommen gjest ved de ledende operahusene i Europa.

Hva overrasket det krevende publikummet og fengslende kritikerne i opptredenen til den unge georgiske sangeren? Europa har lenge visst at Georgia er rik på utmerkede stemmer, selv om sangere fra dette landet inntil nylig ikke dukket opp på europeiske scener så ofte. La Scala husker den fantastiske stemmen til Zurab Anjaparidze, hvis Herman i Spardronningen gjorde et uutslettelig inntrykk på italienerne tilbake i 1964. Senere skapte den originale tolkningen av Othello-festen av Zurab Sotkilava mye kontrovers blant kritikere, men den neppe. lot noen være likegyldige. På 80-tallet fremførte Makvala Kasrashvili med suksess Mozarts repertoar i Covent Garden, og kombinerte det vellykket med roller i operaer av Verdi og Puccini, der hun gjentatte ganger ble hørt både i Italia og på tyske scener. Paata Burchuladze er det mest kjente navnet i dag, hvis granittbass mer enn en gang har vakt beundring hos europeiske musikkelskere. Imidlertid stammet virkningen av disse sangerne på publikum snarere fra en vellykket kombinasjon av det kaukasiske temperamentet med den sovjetiske vokalskolen, mer egnet for deler i sene Verdi og verist operaer, så vel som for de tunge delene av det russiske repertoaret (som er også ganske naturlig, siden før det sovjetiske imperiets sammenbrudd søkte Georgias gylne stemmer anerkjennelse først og fremst i Moskva og St. Petersburg).

Yano Tamar ødela bestemt denne stereotypen med sin aller første forestilling, og demonstrerte en ekte bel canto-skole, perfekt egnet til operaene til Bellini, Rossini og tidlige Verdi. Allerede neste år debuterte hun på La Scala, og sang på denne scenen Alice i Falstaff og Lina i Verdis Stiffelio og møtte to genier i vår tid i skikkelse av dirigentene Riccardo Muti og Gianandrea Gavazeni. Deretter var det en rekke Mozart-premierer – Elektra i Idomeneo i Genève og Madrid, Vitellia fra Titus nåde i Paris, München og Bonn, Donna Anna i det venetianske teateret La Fenice, Fiordiligi i Palm Beach. Blant enkeltdelene av hennes russiske repertoar** gjenstår Antonida i Glinkas A Life for the Tsar, fremført i 1996 på Bregenz-festivalen dirigert av Vladimir Fedoseev og som også passer inn i "belkant" mainstream av hennes kreative vei: som du vet, av all russisk musikk er det Glinkas operaer som er nærmest tradisjonene til geniene med "vakker sang".

1997 brakte hennes debut på den berømte scenen i Wien-operaen som Lina, der Yanos partner var Placido Domingo, samt et møte med den ikoniske Verdi-heltinnen – den blodtørstige Lady Macbeth, som Tamar klarte å legemliggjøre på en veldig original måte. Stefan Schmöhe, etter å ha hørt Tamar i denne delen i Köln, skrev: «Stemmen til den unge georgieren Yano Tamar er relativt liten, men upåklagelig jevn og kontrollert av sangeren i alle registre. Og det er nettopp en slik stemme som passer best til bildet skapt av sangeren, som viser sin blodige heltinne ikke som en hensynsløs og perfekt fungerende drapsmaskin, men som en superambisiøs kvinne som søker på alle mulige måter å bruke sjansen skjebnen gir. I de påfølgende årene ble serien med Verdi-bilder videreført av Leonora fra Il trovatore på festivalen som ble hennes hjem i Puglia, Desdemona, sunget i Basel, Marquise fra den sjeldent klingende King for an Hour, som hun debuterte med på scenen til Covent Garden, Elisabeth av Valois i Köln og selvfølgelig Amelia i maskeradeballet i Wien (hvor landsmannen Lado Ataneli, også en debuterende Staatsoper, fungerte som Yanos partner i rollen som Renato), som Birgit Popp omhandler skrev: «Jano Tamar synger scenen på galgefjellet hver kveld mer og mer inderlig, så hennes duett med Neil Shicoff gir musikkelskere den høyeste glede.

For å utdype sin spesialisering i romantisk opera og legge til listen over trollkvinder som ble spilt, sang Tamar i 1999 Haydns Armida på Schwetzingen-festivalen, og i 2001 i Tel Aviv vendte hun seg for første gang til toppen av bel canto-operaen, Bellinis Norma . "Norm er fortsatt bare en skisse," sier sangeren. "Men jeg er glad for at jeg fikk muligheten til å røre ved dette mesterverket." Yano Tamar prøver å avvise forslag som ikke samsvarer med hennes vokale evner, og har så langt bare en gang gitt etter for impresarioens insisterende overtalelse, og opptrådt i en verist opera. I 1996 sang hun tittelrollen i Mascagnis Iris på Roma-operaen under stafettpinnen av maestro G. Gelmetti, men hun prøver å ikke gjenta en slik opplevelse, som snakker om faglig modenhet og evnen til å velge et repertoar med rimelighet. Diskografien til den unge sangeren er ennå ikke stor, men hun har allerede spilt inn sine beste partier - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Den samme listen inkluderer delen av Ottavia i G. Pacinis sjeldne opera The Last Day of Pompeii.

Forestillingen på scenen til Deutsche Oper i Berlin i 2002 er ikke første gang Yano Tamar møter tittelrollen i Luigi Cherubinis treakters musikkdrama. I 1995 sang hun allerede Medea – en av de blodigste delene når det gjelder både dramatisk innhold og vokal kompleksitet i delene av verdens opera-repertoar – på Martina Francia-festivalen i Puglia. Men for første gang dukket hun opp på scenen i den originale franske versjonen av denne operaen med samtaledialoger, som sangeren anser som mye mer kompleks enn den velkjente italienske versjonen med senere tilhørende resitativer lagt til av forfatteren.

Etter sin strålende debut i 1992, i løpet av tiåret av karrieren, har Tamar vokst til en ekte primadonna. Yano ville ikke like å bli sammenlignet ofte – av publikum eller journalister – med sine kjente kolleger. Dessuten har sangeren mot og ambisjon til å tolke de valgte delene på sin egen måte, til å ha sin egen, originale spillestil. Disse ambisjonene harmonerer også godt med den feministiske tolkningen av Medeas del, som hun foreslo på scenen til Deutsche Oper. Tamar viser den sjalu trollkvinnen og generelt sett den grusomme morderen av sine egne barn, ikke som et beist, men som en dypt fornærmet, desperat og stolt kvinne. Yano uttaler: "Bare hennes ulykkelighet og sårbarhet vekker i henne ønsket om hevn." Et slikt medfølende syn på barnemorderen er ifølge Tamar innebygd i en helt moderne libretto. Tamar peker på likheten mellom mann og kvinne, ideen om hvilken er inneholdt i Euripides drama, og som leder heltinnen, som tilhører et tradisjonelt, arkaisk, med Karl Poppers ord, "lukket" samfunn, til en så håpløs situasjon. En slik tolkning får en spesiell lyd nettopp i denne produksjonen av Karl-Ernst og Urzel Herrmann, når regissørene i samtaledialoger forsøker å fremheve de korte øyeblikkene av intimitet som eksisterte tidligere mellom Medea og Jason: og selv i dem fremstår Medea som en kvinne som kjenner ingen frykt.

Kritikere berømmet det siste verket til sangeren i Berlin. Eleonore Büning fra Frankfurter Allgemeine bemerker: «Sopran Jano Tamar overvinner alle nasjonale barrierer med sin hjerterørende og virkelig vakre sang, og får oss til å huske kunsten til den store Callas. Hun gir sin Medea ikke bare en fast og høydramatisk stemme, men gir også rollen forskjellige farger – skjønnhet, fortvilelse, melankoli, raseri – alt som gjør trollkvinnen til en virkelig tragisk skikkelse. Klaus Geitel kalte lesingen av Medeas del svært moderne. "Fru. Tamar, selv i et slikt parti, fokuserer på skjønnhet og harmoni. Hennes Medea er feminin, har ingenting å gjøre med den forferdelige barnemorderen fra gammel gresk myte. Hun prøver å gjøre handlingene til heltinnen hennes forståelige for seeren. Hun finner farger for depresjon og anger, ikke bare for hevn. Hun synger veldig ømt, med stor varme og følelse.» På sin side skriver Peter Wolf: «Tamar er i stand til på en subtil måte å formidle plagene til Medea, en trollkvinne og avvist kone, som prøver å begrense hennes hevnlystne impulser mot en mann som hun gjorde kraftig med sin magi ved å lure faren hennes og drepe broren hennes, hjelpe Jason med å oppnå det han ønsket. En antiheltinne som er enda mer frastøtende enn Lady Macbeth? Ja, og nei på samme tid. For det meste kledd i rødt, som badet i blodige bekker, gir Tamar lytteren sang som dominerer, tar deg i besittelse, fordi den er vakker. Stemmen, selv i alle registre, når stor spenning i åstedet for drapet på små gutter, og vekker allerede da en viss sympati hos publikum. Det er med et ord en ekte stjerne på scenen, som har alle muligheter til å bli den ideelle Leonora i Fidelio i fremtiden, og kanskje til og med en Wagner-heltinne. Når det gjelder musikkelskere i Berlin, ser de frem til at den georgiske sangeren skal komme tilbake i 2003 til scenen til Deutsche Oper, hvor hun igjen vil vises for publikum i Cherubinis opera.

Fusjonen av bildet med personligheten til sangeren, i det minste til øyeblikket av barnemord, ser uvanlig plausibel ut. Generelt føler Yano seg noe ukomfortabel hvis hun blir kalt en primadonna. "I dag er det dessverre ingen egentlige primadonnaer," avslutter hun. Hun blir stadig mer grepet av følelsen av at den sanne kjærligheten til kunst gradvis går tapt. "Med få unntak, som Cecilia Bartoli, er det knapt noen andre som synger med hjerte og sjel," sier sangeren. Yano synes Bartolis sang er virkelig grandiose, kanskje det eneste eksemplet som er verdt å etterligne.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira (“Ernani”), Amelia (“Un ballo in maschera”) – faktisk har sangeren allerede sunget mange store deler av et sterkt sopranrepertoar, som hun bare kunne drømte om da hun forlot hjemmet sitt for å fortsette studiene i Italia. I dag prøver Tamar å oppdage nye sider i kjente deler ved hver ny produksjon. Denne tilnærmingen gjør henne relatert til den store Callas, som for eksempel var den eneste som opptrådte i den vanskeligste rollen som Norma omtrent førti ganger, og stadig brakte nye nyanser til det skapte bildet. Yano mener at hun var heldig på sin kreative vei, for alltid i tider med tvil og smertefulle kreative søk møtte hun de nødvendige menneskene, som Sergio Segalini (kunstnerisk leder for Martina Francia-festivalen – red.), som betrodde en ung sanger fremførte den mest kompliserte delen av Medea på en festival i Puglia og tok ikke feil i den; eller Alberto Zedda, som valgte Rossinis Semiramide for sin debut i Italia; og selvfølgelig Riccardo Muti, som Yano hadde lykken med å jobbe sammen med på La Scala fra Alices side og som rådet henne til å ikke skynde seg å utvide repertoaret, og sa at tiden er den beste assistenten for sangerens profesjonelle vekst. Yano lyttet følsomt til dette rådet, og så på det som et stort privilegium å harmonisk kombinere karriere og personlig liv. For seg selv bestemte hun seg en gang for alle: uansett hvor stor kjærligheten hennes for musikk er, kommer familien først, og deretter yrket hennes.

Ved utarbeidelsen av artikkelen ble det brukt materialer fra tysk presse.

A. Matusevich, operanews.ru

Informasjon fra Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:

* Yano Tamar ble født 15. oktober 1963 i Kazbegi. Hun begynte å opptre på scenen i 1989 i operahuset i den georgiske hovedstaden.

** Da hun var solist ved operahuset i Tbilisi, fremførte Tamar en rekke deler av det russiske repertoaret (Zemfira, Natasha Rostova).