Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Russisk sanger, gründer, vokallærer. Mannen til sangeren MI Figner. Kunsten til denne sangeren spilte en viktig rolle i utviklingen av hele det nasjonale opera-teateret, i dannelsen av typen sanger-skuespiller som ble en bemerkelsesverdig skikkelse i den russiske operaskolen.

En gang skrev Sobinov, med henvisning til Figner,: «Under trolldommen av talentet ditt, skalv til og med kalde, ufølsomme hjerter. Disse øyeblikkene med høy oppløfting og skjønnhet vil ikke bli glemt av noen som noen gang har hørt deg.»

Og her er oppfatningen til den bemerkelsesverdige musikeren A. Pazovsky: "Med en karakteristisk tenorstemme som på ingen måte er bemerkelsesverdig for klangens skjønnhet, visste Figner likevel å begeistre, noen ganger til og med sjokkere, med sin sang det mest mangfoldige publikummet. , inkludert de mest krevende i spørsmål om vokal og scenekunst.»

Nikolai Nikolayevich Figner ble født i byen Mamadysh, Kazan-provinsen, 21. februar 1857. Først studerte han ved Kazan gymnasium. Men fordi han ikke lot ham fullføre kurset der, sendte foreldrene ham til St. Petersburg Naval Cadet Corps, hvor han gikk inn 11. september 1874. Derfra, fire år senere, ble Nikolai løslatt som midtskipsmann.

Innskrevet i marinemannskapet fikk Figner i oppdrag å seile på Askold-korvetten, som han omseilte verden på. I 1879 ble Nikolai forfremmet til midtskipsmann, og 9. februar 1881 ble han avskjediget på grunn av sykdom fra tjeneste med løytnants grad.

Hans maritime karriere tok en brå slutt under uvanlige omstendigheter. Nikolai ble forelsket i en italiensk Bonn som tjenestegjorde i familien til hans bekjente. I motsetning til reglene for militæravdelingen bestemte Figner seg for å gifte seg umiddelbart uten tillatelse fra sine overordnede. Nikolai tok i all hemmelighet Louise bort og giftet seg med henne.

Et nytt stadium, avgjørende uforberedt av det forrige livet, begynte i Figners biografi. Han bestemmer seg for å bli sanger. Han går på St. Petersburg-konservatoriet. På konservatorieprøven tar den berømte baryton- og sanglæreren IP Pryanishnikov med seg Figner til klassen sin.

Men først Pryanishnikov, deretter den berømte læreren K. Everardi fikk ham til å forstå at han ikke hadde vokale evner, og rådet ham til å forlate denne ideen. Figner hadde åpenbart en annen oppfatning om talentet sitt.

I løpet av de korte studieukene kommer Figner imidlertid til en viss konklusjon. "Jeg trenger tid, vilje og arbeid!" sier han til seg selv. Ved å dra nytte av den materielle støtten han ble tilbudt, drar han sammen med Louise, som allerede ventet barn, til Italia. I Milano håpet Figner å finne anerkjennelse fra anerkjente vokallærere.

"Etter å ha nådd Christopher Gallery i Milano, denne sangutvekslingen, faller Figner i klørne til en sjarlatan fra "sangprofessorene", og han forlater ham raskt ikke bare uten penger, men også uten en stemme, skriver Levick. – En eller annen overtallig korleder – grekeren Deroxas – finner ut om hans triste situasjon og rekker ut en hjelpende hånd til ham. Han tar ham på full avhengighet og forbereder ham for scenen på seks måneder. I 1882 debuterer NN Figner i Napoli.

Starter en karriere i Vesten, NN Figner, som en skarpsynt og intelligent person, ser nøye på alt. Han er fortsatt ung, men allerede moden nok til å forstå at han kan ha mange flere torner enn roser på veien til en søt-stemmet sang, selv i Italia. Logikken til kreativ tenkning, realismen i ytelse – dette er milepælene han fokuserer på. Først av alt begynner han å utvikle en følelse av kunstnerisk proporsjon i seg selv og bestemme grensene for det som kalles god smak.

Figner bemerker at for det meste eier italienske operasangere nesten ikke resitativ, og hvis de gjør det, legger de ikke tilbørlig vekt på det. De forventer arier eller fraser med høy tone, med en avslutning som passer for filetering eller alle slags lydfading, med en effektiv vokalposisjon eller en kaskade av forførende lyder i tessitura, men de er tydelig slått av fra handlingen når partnerne deres synger . De er likegyldige til ensembler, det vil si steder som i hovedsak uttrykker kulminasjonen av en bestemt scene, og de synger dem nesten alltid med full stemme, hovedsakelig slik at de kan bli hørt. Figner innså med tiden at disse trekkene på ingen måte vitner om sangerens fortjenester, at de ofte er skadelige for det kunstneriske helhetsinntrykket og ofte strider mot komponistens intensjoner. For øynene hans er de beste russiske sangerne i sin tid, og de vakre bildene av Susanin, Ruslan, Holofernes skapt av dem.

Og det første som skiller Figner fra de første trinnene hans, er presentasjonen av resitativer, uvanlig for den tiden på den italienske scenen. Ikke et eneste ord uten maksimal oppmerksomhet til den musikalske linjen, ikke en eneste tone ute av kontakt med ordet... Det andre trekk ved Figners sang er den korrekte beregningen av lys og skygge, saftig tone og dempet halvtone, de klareste kontrastene.

Som om han forutså Chaliapins geniale lyd "økonomi", var Figner i stand til å holde sine lyttere under fortryllelsen av et fint uttalt ord. Et minimum av total klang, et minimum av hver lyd separat – akkurat så mye som er nødvendig for at sangeren skal bli like godt hørt i alle hjørner av salen og for at lytteren skal nå klangfarger.

Mindre enn seks måneder senere debuterte Figner i Napoli i Gounods Philemon og Baucis, og noen dager senere i Faust. Han ble umiddelbart lagt merke til. De ble interessert. Turer begynte i forskjellige byer i Italia. Her er bare ett av de entusiastiske svarene fra italiensk presse. Avisen Rivista (Ferrara) skrev i 1883: «Tenoren Figner, selv om han ikke har en stemme av stor rekkevidde, tiltrekker seg med rikdommen av frasering, upåklagelig intonasjon, utførelsesnåde og, mest av alt, skjønnheten i høye toner , som høres rent og energisk ut med ham, uten den minste innsats. I arien "Hail to you, sacred shelter", i en passasje der han er utmerket, gir kunstneren en kiste "do" så klar og klangfull at den forårsaker den mest stormende applausen. Det var gode øyeblikk i utfordringstrioen, i kjærlighetsduetten og i finaletrioen. Men siden hans midler, selv om de ikke er ubegrensede, fortsatt gir ham denne muligheten, er det ønskelig at andre øyeblikk blir mettet med samme følelse og samme entusiasme, spesielt prologen, som krevde en mer lidenskapelig og overbevisende tolkning. Sangeren er fortsatt ung. Men takket være intelligensen og de utmerkede egenskapene han er sjenerøst utstyrt med, vil han – gitt et nøye utvalgt repertoar – kunne komme langt på sin vei.

Etter å ha turnert i Italia, opptrer Figner i Spania og turnerer i Sør-Amerika. Navnet hans ble raskt allment kjent. Etter Sør-Amerika følger forestillinger i England. Så Figner i fem år (1882-1887) blir en av de bemerkelsesverdige skikkelsene i datidens europeiske operahus.

I 1887 ble han allerede invitert til Mariinsky Theatre, og på enestående gunstige vilkår. Da var den høyeste lønnen til en kunstner ved Mariinsky Theatre 12 tusen rubler i året. Kontrakten som ble inngått med paret Figner helt fra begynnelsen ga en betaling på 500 rubler per forestilling med en minimumssats på 80 forestillinger per sesong, det vil si at den utgjorde 40 tusen rubler i året!

På den tiden var Louise blitt forlatt av Figner i Italia, og datteren hans hadde også blitt der. På turné møtte han en ung italiensk sangerinne, Medea May. Med henne dro Figner tilbake til St. Petersburg. Snart ble Medea hans kone. Ekteparet dannet en virkelig perfekt vokalduett som prydet hovedstadens operascene i mange år.

I april 1887 dukket han først opp på scenen til Mariinsky Theatre som Radamès, og fra det øyeblikket til 1904 forble han den ledende solisten i troppen, dens støtte og stolthet.

Sannsynligvis, for å forevige navnet til denne sangeren, ville det være nok at han var den første utøveren av Hermans deler i The Queen of Spades. Så den berømte advokaten AF Koni skrev: «NN Figner gjorde fantastiske ting som Herman. Han forsto og presenterte Herman som et helhetlig klinisk bilde av en psykisk lidelse … Da jeg så NN Figner, ble jeg overrasket. Jeg ble overrasket over i hvilken grad han nøyaktig og dypt skildret galskap ... og hvordan den utviklet seg i ham. Hvis jeg var en profesjonell psykiater, ville jeg sagt til publikum: «Gå til NN Figner. Han vil vise deg et bilde av utviklingen av galskapen, som du aldri vil møte og aldri finner!.. Som NN Figner spilte alt! Når vi så på tilstedeværelsen til Nikolai Nikolayevich, på blikket festet på ett punkt og på fullstendig likegyldighet overfor andre, ble det skummelt for ham ... Den som så NN Figner i rollen som Herman, kunne følge galskapens stadier i spillet sitt. . Det er her hans store arbeid kommer inn i bildet. Jeg kjente ikke Nikolai Nikolayevich på den tiden, men senere fikk jeg æren av å møte ham. Jeg spurte ham: "Fortell meg, Nikolai Nikolayevich, hvor studerte du galskap? Leste du bøkene eller så du dem?' — 'Nei, jeg har ikke lest eller studert dem, det virker bare for meg som det burde være slik.' Dette er intuisjon..."

Selvfølgelig, ikke bare i rollen som Herman viste sitt bemerkelsesverdige skuespillertalent. Like betagende sannferdig var hans Canio i Pagliacci. Og i denne rollen formidlet sangeren dyktig en hel skala av følelser, og oppnådde i løpet av en kort periode en akt av en enorm dramatisk økning, som kulminerte i en tragisk oppløsning. Det sterkeste inntrykket etterlot artisten i rollen som Jose (Carmen), hvor alt i spillet hans var gjennomtenkt, internt begrunnet og samtidig lyst opp av lidenskap.

Musikkritiker V. Kolomiytsev skrev på slutten av 1907, da Figner allerede hadde fullført sine forestillinger:

«I løpet av sitt tjue år lange opphold i St. Petersburg sang han mange partier. Suksess forandret ham ikke noe sted, men det spesielle repertoaret av "kappe og sverd", som jeg snakket om ovenfor, var spesielt egnet til hans kunstneriske personlighet. Han var helten i sterke og spektakulære, om enn operatiske, betingede lidenskaper. Vanligvis var russiske og tyske operaer i de fleste tilfeller mindre vellykkede for ham. Generelt, for å være rettferdig og upartisk, bør det sies at Figner ikke skapte forskjellige scenetyper (i den forstand at for eksempel Chaliapin skaper dem): nesten alltid og i alt forble han seg selv, det vil si alt det samme elegant, nervøs og lidenskapelig førstetenor. Selv sminken hans endret seg nesten ikke - bare kostymene endret seg, fargene ble tykkere eller svekket tilsvarende, visse detaljer ble skyggelagt. Men, jeg gjentar, de personlige, veldig lyse egenskapene til denne artisten var veldig passende for de beste delene av repertoaret hans; dessuten bør det ikke glemmes at disse spesifikt tenorpartiene i seg selv, i sitt vesen, er veldig homogene.

Om jeg ikke tar feil, dukket aldri Figner opp i Glinkas operaer. Han sang heller ikke Wagner, bortsett fra et mislykket forsøk på å fremstille Lohengrin. I russiske operaer var han utvilsomt storslått i bildet av Dubrovsky i operaen Napravnik og spesielt Herman i Tsjaikovskijs Spardronningen. Og så var det den uforlignelige Alfred, Faust (i Mephistopheles), Radames, Jose, Fra Diavolo.

Men der Figner etterlot et virkelig uutslettelig inntrykk, var i rollene som Raoul i Meyerbeers Huguenots og Othello i Verdis opera. I disse to operaene ga han oss mange ganger enorm, sjelden glede.

Figner forlot scenen på høyden av sitt talent. De fleste tilhørere mente at årsaken til dette var skilsmissen fra kona i 1904. Dessuten var det Medea som var skyld i bruddet. Figner fant det umulig å opptre med henne på samme scene ...

I 1907 fant avskjedsgaveforestillingen til Figner, som forlot operascenen, sted. "Russian Musical Newspaper" skrev i denne forbindelse: "Stjernen hans reiste seg plutselig og umiddelbart blindet både publikum og ledelsen, og dessuten det høye samfunnet, hvis velvilje løftet Figners kunstneriske prestisje til en høyde hittil ukjente russiske operasangere ... Figner forbløffet . Han kom til oss, om ikke med en enestående stemme, så med en fantastisk måte å tilpasse delen til hans vokale virkemidler og enda mer fantastisk vokalt og dramatisk spill.

Men selv etter å ha avsluttet karrieren som sanger, forble Figner i den russiske operaen. Han ble arrangør og leder for flere tropper i Odessa, Tiflis, Nizhny Novgorod, ledet en aktiv og allsidig offentlig aktivitet, opptrådte på offentlige konserter og var arrangør av en konkurranse for å lage operaverk. Det mest merkbare preget i kulturlivet satte hans aktivitet som leder av operatroppen til St. Petersburgs folkehus, hvor også Figners enestående regievner viste seg.

Nikolai Nikolaevich Figner døde 13. desember 1918.