Paul Dessau |

Paul Dessau

I konstellasjonen av navn på figurer som representerer litteraturen og kunsten i DDR, tilhører et av æresstedene P. Dessau. Hans verk, som skuespillene til B. Brecht og romanene til A. Segers, diktene til I. Becher og sangene til G. Eisler, skulpturene til F. Kremer og grafikken til V. Klemke, operaregi av V. Felsenstein og de kinematografiske produksjonene til K. Wulff nyter velfortjent popularitet ikke bare i hjemlandet, den vant bred anerkjennelse og ble et levende eksempel på kunsten fra det 5. århundre. Den enorme musikalske arven til Dessau inkluderer de mest karakteristiske sjangrene innen moderne musikk: 2 operaer, tallrike kantate-oratoriekomposisjoner, XNUMX symfonier, orkesterstykker, musikk for dramaforestillinger, radioprogrammer og filmer, vokal- og korminiatyrer. Dessaus talent manifesterte seg på forskjellige områder av hans kreative aktivitet - komponering, dirigering, undervisning, fremføring, musikalsk og sosial.

Dessau, en kommunistisk komponist, reagerte følsomt på de viktigste politiske hendelsene i sin tid. Antiimperialistiske følelser kommer til uttrykk i sangen "Soldier Killed in Spain" (1937), i pianostykket "Guernica" (1938), i syklusen "International ABC of War" (1945). Epitafiet for Rosa Luxemburg og Karl Liebknecht for kor og orkester (30) er dedikert til 1949-årsjubileet for den tragiske døden til fremtredende skikkelser i den internasjonale kommunistbevegelsen. Et generalisert musikalsk og journalistisk dokument dedikert til ofrene for apartheid var Lumumbas Requiem (1963). Andre minneverk av Dessau inkluderer den vokal-symfoniske Epitaph to Lenin (1951), orkesterkomposisjonen In Memory of Bertolt Brecht (1959), og stykket for stemme og piano Epitaph to Gorky (1943). Dessau henvendte seg villig til tekstene til moderne progressive poeter fra forskjellige land – til verkene til E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. En av de sentrale stedene er okkupert av musikk inspirert av verkene til B. Brecht. Komponisten har verk relatert til det sovjetiske temaet: operaen "Lancelot" (basert på skuespillet av E. Schwartz "Dragon", 1969), musikk til filmen "Russian Miracle" (1962). Dessaus vei inn i musikkkunsten ble drevet av en lang familietradisjon.

Hans bestefar, ifølge komponisten, var en berømt kantor på sin tid, utstyrt med komponerende talent. Faren, en tobakksfabrikkarbeider, beholdt til slutten av sine dager sin kjærlighet til sang og prøvde å legemliggjøre sin uoppfylte drøm om å bli en profesjonell musiker hos barn. Fra tidlig barndom, som fant sted i Hamburg, hørte Paul sangene til F. Schubert, melodiene til R. Wagner. I en alder av 6 begynte han å studere fiolin, og som 14-åring opptrådte han på en solokveld med et stort konsertprogram. Fra 1910 studerte Dessau ved Klindworth-Scharwenka-konservatoriet i Berlin i to år. I 1912 fikk han jobb ved Hamburg City Theatre som orkesterkonsertmester og assistent for sjefdirigenten F. Weingartner. Etter å ha lenge drømt om å bli dirigent, absorberte Dessau ivrig de kunstneriske inntrykkene fra kreativ kommunikasjon med Weingartner, og oppfattet entusiastisk forestillingene til A. Nikisch, som regelmessig turnerte i Hamburg.

Dessaus uavhengige dirigentvirksomhet ble avbrutt av utbruddet av første verdenskrig og den påfølgende verneplikten til hæren. I likhet med Brecht og Eisler, erkjente Dessau raskt den meningsløse grusomheten i den blodige massakren som krevde millioner av menneskeliv, følte den nasjonalsjåvinistiske ånden til det tysk-østerrikske militæret.

Videre arbeid som leder av operahusorkesteret skjedde med aktiv støtte fra O. Klemperer (i Köln) og B. Walter (i Berlin). Lysten etter å komponere musikk erstattet imidlertid gradvis mer og mer det tidligere ønsket om en karriere som dirigent. På 20-tallet. en rekke verk for ulike instrumentalkomposisjoner dukker opp, blant dem – Concertino for solofiolin, akkompagnert av fløyte, klarinett og horn. I 1926 fullførte Dessau den første symfonien. Den ble fremført med suksess i Praha dirigert av G. Steinberg (1927). Etter 2 år dukket det opp Sonatina for bratsj og cembalo (eller piano), der man føler nærhet til tradisjonene med nyklassisisme og orientering til stilen til P. Hindemith.

I juni 1930 ble Dessaus musikalske tilpasning av The Railway Game fremført på Berlin Music Week-festivalen. Sjangeren "oppbyggende skuespill", som en spesiell type skoleopera, designet for barns oppfatning og fremføring, ble skapt av Brecht og plukket opp av mange ledende komponister. Samtidig fant premieren på Hindemiths operaspill «We are building a city» sted. Begge verkene er fortsatt populære i dag.

1933 ble et spesielt utgangspunkt i den kreative biografien til mange kunstnere. I mange år forlot de hjemlandet, tvunget til å emigrere fra Nazi-Tyskland, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau viste seg også å være en politisk eksil. Den parisiske perioden for hans arbeid (1933-39) begynte. Antikrigstemaet blir hoveddrivkraften. Tidlig på 30-tallet. Dessau, etter Eisler, mestret sjangeren massepolitisk sang. Slik dukket "Thälmann-søylen" ut – "... et heroisk avskjedsord til de tyske antifascistene, på vei gjennom Paris til Spania for å delta i kampene mot frankistene."

Etter okkupasjonen av Frankrike tilbringer Dessau 9 år i USA (1939-48). I New York er det et betydelig møte med Brecht, som Dessau lenge hadde tenkt på. Så tidlig som i 1936 i Paris skrev komponisten «Slagsangen om de svarte stråhattene» basert på Brechts tekst fra skuespillet «Saint Joan of the Abattoirs» – en parodi gjenopptatt versjon av livet til Maid of Orleans. Etter å ha blitt kjent med sangen, bestemte Brecht seg umiddelbart for å inkludere den på forfatterkvelden på studioteatret til New School for Social Research i New York. På tekster av Brecht skrev Dessau ca. 50 komposisjoner – musikalsk-dramatisk, kantate-oratorium, vokal og kor. Den sentrale plassen blant dem er okkupert av operaene The Interrogation of Lucullus (1949) og Puntila (1959), skapt etter komponistens retur til hjemlandet. Tilnærminger til dem var musikken til Brechts skuespill – «99 Percent» (1938), senere kalt «Fear and Poverty in the Third Empire»; "Mor Courage og hennes barn" (1946); "Den gode mannen fra Sezuan" (1947); "Unntak og regel" (1948); "MR. Puntila og hans tjener Matti» (1949); "Kaukasisk krittsirkel" (1954).

På 60-70-tallet. operaer dukket opp – «Lancelot» (1969), «Einstein» (1973), «Leone og Lena» (1978), barnesangspillet «Fair» (1963), den andre symfonien (1964), en orkestertriptyk («1955″) , "Sea of ​​​​Storms", "Lenin", 1955-69), "Quattrodrama" for fire celloer, to pianoer og perkusjon (1965). «Den eldste komponisten» fortsatte å jobbe intensivt til slutten av sine dager. Kort før sin død skrev F. Hennenberg: «Dessau beholdt sitt livlige temperament selv i sitt niende tiår. Ved å hevde sitt synspunkt kan han noen ganger slå i bordet med knyttneven. Samtidig vil han alltid lytte til samtalepartnerens argumenter, aldri avsløre seg selv som allvitende og ufeilbarlig. Dessau vet å være overbevisende uten å heve stemmen. Men ofte snakker han i en agitatortone. Det samme gjelder musikken hans.»

L. Rimsky